服装平面艺术设计中油画图案的应用研究

贾灵芝，王海玲

（佳木斯大学 美术学院，黑龙江 佳木斯 154007）

0 前言

服装平面艺术设计环节，兼顾功能性与艺术性，是保证设计质量的前提。在服装设计方式日渐多元的情况下，越来越多的新型设计元素以及设计理念被应用于实践，应用油画图案优化服装平面艺术设计方式十分普遍。油画图案的融入，使服装平面艺术设计艺术价值提高，在满足人们多元化服装审美方面，拥有天然优势。由此看来，做好油画图案在服装平面设计中的创新应用势在必行。

1 服装平面艺术设计的作用与要求

服装平面艺术设计在视觉化媒体传播时代备受瞩目，这项工作的有效开展实现了服装设计领域的美学、创意、商业价值融合，赋予服装独特风格和美感。基于服装平面艺术设计，现代服装设计的成果不断丰富，该项工作为丰富服装类型、增强视觉层次提供了有力支持，还让服装拥有了引导大众正确审美的重要价值。从当前情况来看，人们的服装审美变化改变了服装平面艺术设计的开展标准。现阶段，服装平面艺术设计不仅要保证设计艺术性，更必须保证设计功能性。这就要求服装平面艺术设计人员结合服装的艺术美学特征，遵循层次性、韵律性原则，实现多种艺术元素的有效融入，通过增强服装的视觉传达效果提高其艺术性与审美性。当然，也要求服装平面艺术设计人员立足服装的实用功能开展设计，秉承以人为本原则制定设计方案，确保各类型服装的功能性满足消费者需要。此外，服装平面艺术设计还要求保持创新，具有视觉辨识效果，所以设计人员应着力提高图案选用合理性以及丰富性。

2 油画图案在服装领域的应用价值

服装平面艺术设计中，油画图案是十分常见的艺术元素，这种元素的应用促进设计工作提质增效提供了有力支持。实践中，运用油画图案开展服装平面艺术设计，可将油画图案的艺术价值充分融入服饰中，基于油画的创作风格，色彩价值以及线条结构增强服装平面艺术设计成果的辨识度。而且，油画图案的有效融入让服装平面艺术设计更具美学价值，在其辅助下平面艺术设计可呈现多层次视觉效果，拥有更加丰富多彩的内涵，所以融入油画图在展现艺术设计形式审美方面拥有巨大优势。

油画图案融入服装平面艺术设计可以增强设计成果的文化表达能力。在服装设计中融入油画图案，让服装拥有更深厚的文化底蕴，以及更加突出的文化表达效果，在视觉传达方面能给消费者带来耳目一新之感。当然，在服装平面艺术设计领域加入油画图案，还能为设计者提供更加丰富的想象空间，多种多样的油画图案也能为设计者带来更多的设计灵感，使设计结果更符合流行趋势，真正实现以市场需求为导向的服装设计。此外，在服装平面艺术设计领域有效应用油画图案，也进一步激发了现代服饰图案的活力，设计人员可基于传统油画图案的重新诠释赋予经典服饰图案现代活力。

3 服装设计领域油画图案的应用原则

在服装平面艺术设计中应用油画图案，就是以油画图案为核心设计元素进行的个性化、创造性服装设计。在此环节，设计人员需要保证油画图案选择有效性，更要强调油画图案应用科学性。所以，油画图案在服装平面艺术设计中的应用必须遵循以下原则：

第一，和谐共存原则。油画图案在服装平面艺术设计中作为核心元素来使用，但这并不意味着设计人员不会选用其他元素，所以保证各类设计元素有机结合、和谐共存就成为油画图案应用的必要前提。对于设计人员而言，围绕油画图案选取与其拥有共性特征或互补功能的其他元素，基于多种设计元素共同充实艺术设计内容，丰富设计内涵与视觉感受十分必要[1]。所以，设计人员应该践行和谐共存原则，基于服装设计理念与风格合理选择能够与其他视觉元素和谐共存的油画图案。

第二，与时俱进原则。服装平面艺术设计风格和内容有着发展性和多变性特点，随着服饰潮流改变服装平面艺术设计也会不断变革。所以，在服装平面艺术设计中油画图案的设计也应当遵循与时俱进原则，以便顺应潮流、紧跟服装设计变革。在此环节，设计人员需要深度把握油画艺术特质，以古今融合、传统与现代有机结合的方式实现油画图案艺术价值与功能性的深度挖掘，让油画图案以现代化艺术元素的身份得到灵活运用。

第三，深度融合原则。在服装平面艺术设计中，油画图案的有效应用同样需要遵循深度融合原则。此时，应当结合设计工作优化创新要求，促进油画图案在设计工作中的深层次融入，以油画图案的艺术色彩、文化内涵、形象价值为服装设计提供灵感，基于服装与油画图案的完美融合进一步突出服装设计作品艺术性和功能性。

4 服装设计领域油画图案的应用思路

服装平面艺术设计人员在运用油画图案时需要关注油画的线条结构以及色彩特征，并且以突出艺术性为基本思路运用优化图案。此时，需要打破优化作品原本的自我逻辑性，结合服装平面艺术特点完成油画图案的针对性抽取，依托适用和实用角度利用油画图案。不仅如此，油画图案在服装平面艺术设计中的有效应用，还需要遵循层次分明、结构效果突出的思路。这一期间，要求服装平面艺术设计人员重点关注油画图案的视觉传达特点，兼顾油画作品的色彩与线条语言运用，合理发挥油画图案呈现出的立体作用，基于油画图案增强服装平面的结构效果。为达到这一目标，设计人员可结合现实需求完成油画图案的位置调整和空间序列重排，让油画的艺术效果始终居于服装平面艺术设计核心。此外，服装平面艺术设计人员也要运用开放式思维，以进一步凸显油画艺术感染力为切入点合理应用油画图案。该阶段，服装平面设计人员要深度分析油画图案的色彩以及形象价值效果，以开阔思路审视油画艺术开放性，让基于油画图案的服装平面设计展现出强大的“古今融合”艺术效果。

5 服装设计领域油画图案的应用要点

油画艺术流派众多、风格丰富，不同类型的油画拥有差异化艺术特质和价值，这种不同集中体现在油画图案上。因此，不同类型的油画图案在艺术价值上拥有明显差异，由于创作风格、色彩价值、文化内涵、情绪表达以及线条结构各不相同，这些油画图案的艺术表现力以及实际应用方向也各不相同。在基于油画图案的服装平面艺术设计中，设计人员必须明确不同油画图案的区别，在充分尊重油画图案差异性的基础上实现科学选用。为保证油画图案的实用价值，服装平面艺术设计人员应该在实践中把握以下要点。

5.1 服装面料设计

以油画图案支撑服装平面艺术设计的审美表达和艺术表现，是当前最为流行的服装平面艺术效果创造技法。结合实践可知，在服装平面艺术设计领域合理运用油画图案有效地刺激了终端消费，消费者对油画图案的欣赏和青睐使这种新型设计方式形成了一定规模效应，消费者与设计人员已经就服装平面艺术设计领域的油画图案应用方向和重点达成共识。这种共识主要体现在服装面料设计上，基于油画图案不仅能增强色彩丰富性，更可以提高款式立体化程度，可从根本上增强服饰的艺术美感。

5.1.1 肌理形态设计

当前，服装色彩种类越来越丰富，增强服装的色彩艺术美感已经成为提高服装魅力的重要条件。所以，服装平面艺术设计也必须重视服装的色彩效果，设计人员应利用油画图案增强服装艺术色彩美感，借助以油画图案为核心的色彩叠加实现面料肌理形态设计优化。服装平面艺术设计的核心目的是为消费者提供符合他们审美的造型艺术，以面料为载体呈现立体视觉效果，借助平面化或半立体化肌理元素带动整体氛围，增强服装的可观赏性[2]。因此，设计人员必须充分立足视觉艺术实现油画图案的合理运用，从油画图案中汲取灵感，选取合适的肌理颜色以及面料肌理形态，基于油画实现服装平面设计视觉效果的精准把控。以TOMMY ZHONG 2024春夏系列成衣为例，设计人员选择真丝、欧根纱等天然面料，应用莫奈的自然景观主题油画图案在面料上设计立体印花，打造出个性化油画肌理，让服装面料拥有纯粹又朦胧的色调，使服装兼具人文内涵和自然气息。

5.1.2 面料改造工艺

在服装面料上做文章逐渐成为优化服装平面艺术设计的新热点，与传统的廓形设计以及色彩设计不同，服装面料设计的灵活性更强。通常来说，油画图案的融入为服装款式丰富提供了有力支持。基于服装面料改造工艺的设计工作，可切实提高服装外观造型的艺术性和审美性，可基于差异化设计赋予服装个性化特征，使服装平面艺术设计拥有独树一帜的风格。在此环节，油画图案主要发挥着增强服装个性化特质的作用，设计人员可利用多种多样的油画图案丰富服装工艺种类，借助图案形式精准表达设计意图、切实提高服装设计的艺术效果。

对于设计人员而言，油画图案的有效应用不仅体现在图案的直接使用上，更体现在油画绘画风格、技巧、色彩对设计工作的影响上。在油画图案的辅助下，设计人员可基于设计主题完成服装面料的针对性改造，基于色彩变化组合，油画色彩语言与线条语言的融合运用增强视觉传达信号的发散性，使服装平面艺术设计具有立体效果，进而实现服装款式、版型的立体化呈现。比如，运用印花工艺，以数码印花或胶印方式让油画图案直接出现在服装面料上，以服装平面艺术设计主题和基调完成油画图案内涵重塑，实现服装面料改造；运用抽褶工艺，结合油画图案的艺术风格、色彩语言以及线条结构，以手工或机器方式改造面料，让服装更具艺术表现力；运用裁剪工艺，以“给面料做减法”为基本思路完成面料剪切，基于裁剪实现油画图案的重新设计，打造个性化服装标志和风格。需要注意的是，油画图案在服装平面艺术设计中的运用需强调“简洁无形”。这一过程中，应该通过合理选用油画图案，使介入的油画图案具有激发消费者艺术认同感、想象力的功能，可以真正做到以“看不见的手”引导消费者审美，促使消费者与设计者在面料改造方面达成共识。

5.2 主题内容设计

服装平面艺术设计人员应当在运用油画图案时以全面掌握油画作品基本信息为前提条件，基于油画作品的艺术价值、叙事信息的深度挖掘，提前做好油画图案深层次运用准备。服装平面艺术设计人员应当不断丰富自身的理论知识储备，切实提高艺术审美，在运用油画图案时完成针对性调研，通过全面采集油画作品基本信息保证主题内容设计可靠性。在信息采集环节，服装平面艺术设计人员需要关注油画的创作背景，了解作者生平，明确油画主题以及油画的人文内涵、艺术价值。而且，设计人员应当践行目的性原则，直接选择主题与服装设计主题契合的油画作品，这样可油画图案筛选时间，可为做好基于油画图案的服装平面设计艺术表达奠定坚实基础。此外，服装平面艺术设计人员也应该加强市场调研，拥有敏锐嗅觉，以便及时掌握消费者需求，选出最符合流行趋势的服装设计主题，并结合这一方向选用油画图案[3]。

5.3 艺术风格设计

在运用油画图案优化服装平面艺术设计时，设计人员也应该从彰显油画魅力的角度出发，基于合理利用放大油画图案的风格优势，提升服装设计的个性化色彩。此时，服装平面艺术设计人员应当以油画图案合理运用为核心，结合消费者需要，从体现人体美感的角度出发加强设计[4]。比如，运用立体派油画作品，基于此类油画图案增强服装的立体空间展示效果，依托油画图案的合理运用使服装拥有独特风格，具备展示人体美感的功能。以莫斯奇诺的服装设计为例，他将毕加索立体派油画融入服装结构设计和服装造型设计，使服装拥有了鲜明的特色以及丰富的视觉效果；而且，在使用油画图案时，他还将服装造型划分成多个模块，基于连贯性设计扬长避短，使服装造型真正做到了因人而异[5]。

6 结语

综上所述，油画艺术应用范围的持续扩大使得油画不再单纯地被看作艺术形式，更成为满足人们审美需要、促进人们生活品质的重要材料。油画图案在服装平面艺术设计中的有效应用，为促进设计工作提质增效提供了有力支持。为保证油画图案应用质量，服装平面艺术设计人员必须保证不同设计元素和谐共存，与时俱进地开展设计，并且基于科学设计彰显优化魅力与价值。