民间美术元素在手工皮具设计中的应用

何思非

（陕西服装工程学院，陕西 西安 712046）

0 引言

手工皮具创意设计是指传统手工艺人用精湛的手工艺完成产品的设计与加工。不同于现代化的机制品皮具，手工皮具能够根据消费者的需求进行个性化定制，因而得到广大消费者的喜爱[1]。随着社会的发展及人们生活水平的提高，受众对皮具产品的需求也发生了改变，传统的功能性皮具已难以满足受众需要，同时具有文化性与精神性的皮具备受青睐，这种需求也让手工皮具更具市场竞争力。在手工皮具创意设计与开发过程中，巧妙融入民间美术元素能够碰撞出新的艺术火花，这既是对民间文化艺术的保护与传承，也是推进时代流行审美革新的有效方式。

1 民间美术的表现方式

中国传统民间美术产生于我国广大劳动人民的生活中，融合了各个民族在不同时代中的民俗、信仰、文化等[2]。中国传统民间美术不仅具有很强的美学性、文化性、艺术性等特征，也具有多元化的艺术表现方式。

首先，平面造型的表现方式。在民间美术创作中，平面造型是较为常见且具有典型代表的形式之一，主要可以分为重复构成与近似构成两种。人们的日常生活用具中常常会用到传统民间美术中的平面造型。设计者将多元化的纹样造型有效融入各种生产、生活工具中，能够起到非常好的装饰效果。例如，重复构成方法的应用，是将四方连续、二方连续纹样作为连续图案来展示，由于其在排列方式上的正反以及顺序都有所不同，因此人们在观赏时能够自然而然地感受到平面结构的延伸，呈现出一种“统中有变”的风格。

其次，立体造型的表现方式。通过立体造型的表现方式，可以完成手工皮具塑性后立体图案的绘制。手工艺人在进行手工皮具的设计与处理时，会在其原有美术基础之上，进行二次的变形加工，从而让最终的手工皮具产品在图案与元素上达到统一。

最后，传统材料的表现方式。在设计过程中，民间美术元素需要结合特殊的材料进行组合完成，从而让设计出来的工艺品能够充分体现民族性以及个体性特点。因此，在手工皮具的创意设计制作中，也可以将这种理念应用其中，通过将不同的材料进行有效结合并融入手工皮具产品之中，让手工皮具更具灵活性及现代性。

2 两者融合的难点分析

2.1 特色结合视角

中国传统民间美术元素极具多元化特征，脸谱、皮影、剪纸及各种祥云图案等都可以被视为民间美术元素中的一种。手工皮具与民间美术元素的融合，是将二者的优秀特征进行融合从而推陈出新，形成新作品的过程。从二者特色结合视角来看，民间美术元素与手工皮具设计融合的难点主要在于如何有选择性地提炼民间美术元素的特征，使这些美术元素与手工皮具的设计融合显得更为和谐，避免拿来主义现象出现[3]。

2.2 制作方法融合视角

各类型皮料是手工皮具的主要材料，其他的辅料多为布料、丝绸、金属材料等，而我国传统民间美术艺术所使用的材料则更为广泛，除皮料、布料外，纸张、石材、黏土等均可以作为美术创作的载体。从艺术表现手法来看，我国传统民间美术元素的表现手法十分的丰富。再将这些美术元素提炼和展现在皮革这种材质上时，不仅需要充分考虑美术元素的还原效果和还原难度，还应考虑是否能够最大化保留其本质，但过于复杂的美术元素并不一定适合用于手工皮具创作。

3 设计策略

3.1 深入提炼民间美术色彩

中国民间美术从古至今都被人们奉为中华民族文化艺术的母体，它脱胎于劳动人民的社会生活实践，反映着人们社会生活的方方面面，既具有社会现实性又具有艺术观赏性。由于民间美术的创作来源于生活又高于生活，生活又在不断演变更迭，因此民间美术的色彩也总是不断发生变化，它往往根据人们社会实践的变化、四季的转换及事物的空间变化主动适应并不断调整自己，并赋予这些变化不同的意义，从而使得不同的色彩具有不同的艺术思想和性格品质，比如红色代表热烈、吉祥、奔放、活泼、张扬等，黄色代表光明、辉煌、天真、财富、权利等，黑色代表肃穆、庄重、严谨、静寂等，现代手工皮具的设计应在充分考虑自身产品特性、企业文化的基础上，从浩瀚的民间美术色彩元素中选择与手工皮具耦合度高的色彩进行产品设计，既保留民间美术色彩的艺术张力，又能通过现代艺术的融合使其更符合现下艺术环境的审美需求，从而保证手工皮具审美价值和市场价值的共存。

首先，提炼高度契合手工皮具调性的色彩。色彩的选择往往决定着人们的第一形象，是品牌为人们留下初印象的关键之举。为此，手工皮具在设计之初应考虑好色彩本身的视觉特征和价值特征，提炼出最能产生良好视觉效果的色彩元素进行皮具设计，使色彩迸发出的强大活力赋能手工皮具的发展。比如，鸿星尔克敦煌色彩风格滑板鞋的色彩设计灵感就来自敦煌壁画《莫高窟第303窟南壁》，设计师深入研究敦煌壁画中涉及的石绿、金粉、靛青等色彩，了解到敦煌壁画色彩的千变万化是因深浅、明暗、疏密的细微差别，充分考虑到敦煌壁画色彩多取材于天然矿物、植物的特点，因此在滑板鞋的色彩设计中将石绿、金粉、靛青等色彩作为鞋帮面外观主色彩，并通过深浅、明暗等的变化调整强化了板鞋外观的视觉冲击力，最大程度的提升了鞋品的个性化风格。其次，丰富产品品类，以色彩的一致性强化品牌效应。手工皮具设计过程中对色彩的运用不能停留在产品的内容设计上，而是要通过色彩的运用强化品牌形象。即确定手工皮具设计的主色彩，不断丰富产品品类，设计皮包、皮箱、皮带等系列产品，不断深化品牌形象，令受众不断产生品牌认知、认同，增强手工皮具品牌的影响力。

3.2 创新运用民间美术造型

民间美术的艺术造型作为充分体现创作者的情感以及想法的载体，具有自由、随性、自然、独特的特点，能将抽象的情感通过造型进行具象化表达，因此，我国民间美术艺术造型极为多样，手法也较为多变[4]。中国民间美术的造型艺术极其丰富，包括民间壁画、民间剪纸、民间木板年画、皮影艺术、民间瓷绘、戏曲、戏剧以及泥塑、面塑等等，这些造型艺术中包含的造型元素更是博大精深，成为各个领域的设计师们设计灵感的来源，手工皮具设计应从博大精深的造型元素中汲取养分，在借鉴中国民间美术造型元素的基础上进行现代化艺术改造，既保留民间美术造型元素独有的生动、自然、不矫揉造作的气质，又能体现手工皮具的独特、个性。

首先，将民间美术造型元素运用于外观设计。中国民间美术的造型往往表达了人们对美好生活的憧憬与理想，一些具有美好寓意的现实事物经过民间美术家艺术处理更具实用性和审美性，同时也使这一造型元素富有了浪漫主义色彩，经过广泛且深厚的民间传播，这一带有人文气息和美好期待的造型元素广为人知，成为维系氏族发展和社会和谐的精神纽带，为此，手工皮具的设计要善于从浩繁的民间艺术造型中选取符合当代审美需求的元素进行再造，通过造型的设计向人们传达美好的愿望、坚定的信仰和一定的道德观念，以此传播品牌理念，塑造品牌形象。比如国家古籍保护中心设计的敦煌禅包的外观就借鉴了敦煌壁画《妙法莲华经》中莲花的造型。莲花具有纯洁、神圣、美好、忠贞、正直等寓意，在佛教的含义中是表示具有能变幻、化生的神圣之花，设计师因此将莲花造型作为皮包的外观造型，在设计过程中充分考虑了现代人追求简单、渴望自我的需求，以极简的表达方式进行包身外形设计，突出了壁画中造型线条流畅优美的视觉感，并借鉴了敦煌藻井纹饰图样进行肩带装饰，更有利于表现禅包灵动的廓形和立体感。其次，将民间美术造型元素融入要素设计。手工皮具的图案装饰对整体的视觉形象也有重要作用，这就要求手工皮具的设计要对造型图案进行借鉴、重组、排列、符号化、简化、变形、纹样再造等设计方法创新设计，对手工皮具施以点缀，达到锦上添花、精益求精的效果。

3.3 融合民间美术工艺

兼具材质美、匠艺美、格调美三大元素是手工皮具品牌在市场竞争中立于不败之地的法宝，而获取这三大审美元素的关键就在于手工皮具的设计要充分融合民间美术工艺，利用民间美术工艺具备的大众化、审美化、民俗化、生活化特点和优势获取广泛的群众基础和艺术设计动力，在市场竞争中形核心竞争力，进而取得较大的市场份额。民间工艺美术之所以能赋予手工皮具极大的发展动力，是因为它是从我国民间发展而来的一种工艺与美术相结合的艺术，是我国民间匠人智慧的结晶，古人用这种工艺实现了精神传承，展现了民间大众的精神追求，因此有深厚的群众基础。民间工艺美术内容广泛，包括编织、剪纸、微雕、布艺、木艺、雕刻、刺绣、泥塑、紫砂、蜡艺、铜艺等，艺术形式种类繁多、特色各异，将其融入手工皮具设计当中，不仅能够在当代语境进一步传播中国工艺文化，促使更多消费者感受工艺文化之美，还能提升手工皮具的格调，升华其设计主题。

在这一方面，最重要的就是要按照使用场景选择工艺，通过皮具与美术工艺格调的相契合达到效果升腾的目的。民间美术工艺植根社会最基层，起初源于人们生活所需，后来成为综合了生产、生活、艺术审美的造物文化体系，可以说，每一个工艺类型都有它产生的生活生产场景。这就要求手工皮具设计在融合美术工艺的过程中不能一味地追求高贵的气质、繁杂的技艺过程，而应充分考虑工艺美术的适用场景，突出民间工艺的原真性、共生性，从而表达好生活观、人民观和审美观，唯有如此才能拉近同消费者的距离，使其感受到设计的用心和用意，更加认同和信赖品牌。比如皮包品牌伊米妮就将刺绣工艺同挎包设计结合起来，具体而言就是运用拥有悠久历史底蕴的刺绣工艺中的雕孔绣，先将花样描绘到皮上，按花纹修剪孔洞，垫上配色织物再根据图案绣出整体造型，最终呈现出多个形状的孔洞，且线条流畅、粗细均匀，具有明显的对称感和立体感，这款产品主打新娘红和伴娘粉两种颜色，希冀用红色点亮冬天的美，这就把皮具设计恰如其分的置于喜庆、欢乐的冬季婚庆氛围中，以刺绣工艺美术的运用将产品的格调提升到一定高度，值得其他手工皮具设计进行借鉴运用。

3.4 融入民间美术思想

思想的认同是最根本的认同，思想认同又来自思想感召力，手工皮具要想获得市场感召力，就需要在获得思想认同上下功夫，在这一过程中可以借助民间美术的力量。这主要是因为民间美术立足于百姓生产生活，凝结着劳动人民独特的审美特征和民族气质，可以说民间美术的发展与古代人民的生活密不可分，暗示着普通百姓的生活美学。同时，民间美术以它的哲理、境界、智慧、精神、意识在潜移默化当中影响着人们的审美、精神价值、思维方式，成为劳动人民最真实的审美表达，代表人民最积极健康的生存态度，也成为中华民族传统文化精神的表征，其中蕴含的民间美术元素成为传达精神、表达审美的重要载体，这就为手工皮具借助民间美术获得思想感召力提供了路径遵循[5]。具体而言，就是要求手工皮具的设计理念突出传统美学思想和传统优秀价值观。民间美术在发展过程中形成了多种传统美学思想和传统优秀价值观，比如“天人合一”“尽善尽美”“虚无之美”“天然之美”“协调之美”“实用之美”等美学思想，和自强不息、知行合一、家国情怀、尊老爱幼、重义轻利等价值观，这些传统美学思想和优秀价值观关注着人的精神价值和心灵世界，以美与善的关系架构起了人类思想行为，具有极大的价值普适性。为此，手工皮具设计应始终追求浓郁的自然气息、返璞归真的风格，坚持用手工的温度为每一件皮具赋予感情和思想，通过民间美术元素的运用构建意象，营造出“天人合一”“协调之美”等浓重氛围感，从而传递传统美学思想，与人们达到思想共通、情感共鸣，进而形成行动共进，成为手工皮具的真正拥护者。

4 结语

民间美术积累了从古至今的人们按照美的规律把握世界的经验、技巧和法则，蕴藏着极其丰富的思想材料和设计养分，为手工皮具的设计提供了不竭的源泉，手工皮具面对现实发展难题应学会在历史智慧中汲取力量，通过提炼运用民间美术色彩、创造运用民间美术造型、融合民间美术工艺、融入民间美术思想争取全新发展机遇，以赢取市场更多青睐。