艺术歌曲《乡音乡情》的音乐元素和演唱技法研究

原丽霞

艺术歌曲作为一种由音乐与诗歌有机结合的音乐体裁，结合了优美旋律和人声两种具有普遍感染力的音乐元素，使艺术歌曲具有较强的表现力。为了促进我国艺术歌曲的创作与发展，本文以优秀艺术歌曲《乡音乡情》为例，首先分析歌曲的创作背景、基本内容，而后深入挖掘歌曲中蕴含的音乐元素，分析其艺术创作思想与表现形式，最后对演唱技法进行分析，获取创作与演唱启示，提出演唱建议，以期促进我国艺术歌曲创作与演唱，促进国内艺术歌曲的发展。

一、艺术歌曲《乡音乡情》概述

艺术歌曲起源于18 世纪末、19 世纪初的欧洲，主要是在抒情歌曲基础上产生、发展起来的。20 世纪初，艺术歌曲在中国开始萌芽，迄今为止，在我国已有长达一个多世纪的发展历程，诸如《乡音乡情》《渔光曲》《我住长江头》等均是国内优秀艺术歌曲代表。《乡音乡情》是当代富有中国民族特色的艺术歌曲，该作品一经推出，在音乐界便引起了较大反响，对该艺术歌曲进行分析，无论对发展我国本土艺术歌曲，还是促进中外音乐文化交融，均具有深远意义。

《乡音乡情》区别于传统的艺术歌曲形式，除了保留以诗为词、以民间民俗为音乐素材外，还借鉴西方作曲技法，实现了中西方音乐风格的交融，堪称中国艺术歌曲发展史上的绝佳之作。歌曲由晓光作词、徐沛东作曲、王传越演唱，创造了丰富的音乐美，颂扬了祖国的大好河山。创作者以诗为词，既借鉴西方作曲技法，又汲取了丰富的民间音乐素材，加之现代流行音乐节奏和旋律的衬托，创作出了堪称具有当代特色的优秀音乐作品。

从歌曲的内容结构看，《乡音乡情》共分为两个乐段，第一乐段从“我爱戈壁滩沙海走骆驼”起始，到“我爱古老的传说”结束。该乐段主要表达了创作者对家乡父老乡亲的深切思念，仿佛家乡的亲人、朋友就在眼前劳作。整个乐段的歌词，涉及中国的“戈壁滩”“洞庭湖”“北国的森林”“南疆的渔火”“运河边”“雪山下”，等等，表达对祖国家乡的怀念之情。[1] 第二乐段从“华夏土地呀生我养育了我”起始，到“时时刻刻萦绕在我心窝”结束，该乐段是第一乐段思想、情感的升华，集中表现了创作者对祖国的热爱之情，将对家人的感情上升到对祖国的热爱。

二、艺术歌曲《乡音乡情》的音乐元素

（一）诗歌的意境

《乡音乡情》中蕴含着诗意的表达手法，隐含着诗歌的意境元素，例如，“我爱北国的森林，我爱南疆的渔火，我爱崭新的村落……”从歌曲的内容结构看，属于典型的近现代诗歌风格，结构上追究押韵、对称且朗朗上口，主题上强调表达思想一致且相互联系，情感上逐渐递进。另外，歌曲中还充分运用了诗歌中内容循环的手法，如“乡音难改，乡情缠绵。乡情缠绵，乡音难改。”通过将一句歌词轮换演唱，表达出情感反复的特点。而且，整首作品在歌词内容创作的表达上，体现出了诗歌的意境元素，无论是第一乐段对家乡的怀念，还是第二乐段对祖国的热爱，都充分利用诗歌的创作手法，通过歌词塑造一个具体化、形象化且勾人回忆的家乡情境，诸如“草原”“山寨”，等等，均是典型體现。[2]

（二）歌词的抒情性

《乡音乡情》中蕴含着丰富的抒情元素，一方面，创作者在歌词创作上，充分借鉴民间音乐的创作风格，歌词内容以家乡生活、祖国山河场景为主，包括“我爱运河边村姑插新禾，我爱雪山下阿爸收青稞……”属于典型的民间生活景象，以引人思索的演唱方法演唱出来，可以很好地传达对家乡怀念的抒情效果。[3] 另一方面，整首作品中蕴含着丰富的抒情词句，包括“乡音难改”“乡情缠绵”“一声声乡音”“一缕缕乡情”“时时刻刻萦绕在我心窝”等，属于典型的抒情词句。创作者通过具有抒情特征的词句创作，并通过动人的声音进行传递，以达到抒情效果。

（三）音乐旋律的现代流行性

《乡音乡情》区别于20 世纪的传统艺术歌曲创作风格，其独特之处在于歌曲中融入了现代流行音乐元素。一方面，歌曲节奏借鉴了流行音乐元素，通过使用流行音乐常用的吉他、钢琴、鼓、贝斯等乐器，塑造了整首歌曲的基础风格，使歌曲节奏充满现代流行性，而歌曲内容又充满民间乡土性，实现了传统民间音乐风格与现代流行音乐风格的交融，不仅符合当代群众的音乐审美习惯，而且较好地保留了艺术歌曲原本的韵味。[4]另一方面，歌曲曲调充分体现了现代流行音乐元素，主要以bE 大调的抒情方式为主，还采用了离调的手法，这种曲调风格属于现代流行音乐的常用方法。通过该曲调的设置，可以达到曲调反复多变、形式活泼、情感真挚、内容通俗的作用，更好地引人遐想。

三、艺术歌曲《乡音乡情》的演唱技法

（一）运用美声唱法

《乡音乡情》是一首典型的抒情歌曲，如何将歌曲中蕴含的思念家乡、热爱祖国、想念亲朋的情感充分传达出来，并引起听众的情感共鸣，是整首歌曲演唱的重点与难点。在音乐实践领域，演唱者为了更好地传递歌曲中的情感，大多选择美声唱法，该演唱方法具有声音婉转、音色醇厚的特点，适用于情感传递。[5]《乡音乡情》的演唱者王传越同样采用了美声唱法，在演唱过程中注意速度、力度及音色的处理。如第一句应用中mf 的力度“饱含情感地唱出”，然后用“坚强的”力度一句比一句唱得深情。第二乐段是乐曲的高潮部分，演唱者在情绪的积累上也达到高潮，以“我爱崭新的村落”低沉的音乐情绪，把爱引向深入。[6]

另外，歌曲演唱过程中也要做到声音大小、气息力度的灵活调整，追求演唱风格与节奏的起伏、多变，追求歌声的抑扬顿挫。例如，“我爱北国的森林，我爱南疆的渔火，我爱崭新的村落……”，该部分歌曲演唱时，应尽量追求音调的婉转，以柔缓为主，而“华夏土地呀生我养育了我，九曲黄河滋润哺育了我……”则应适当地加快频率，提高声调，做到气息饱满、音色醇厚，通过高音腔演唱将作者对祖国的热爱之情传递出来。《乡音乡情》整首歌的开头都在小字二组e 的周围，正处于男女声的换音区，因此，在演唱歌曲时，不仅要做到美声唱法的运用，还要求演唱者咬字发音时尽量要做到气息饱满，声音流畅、稳定，如此才能让音色匹配个人情绪状态，达到个人情感与音色融为一体。

（二）注重情绪调整

艺术歌曲演唱不仅追求音色标准、唱功高超，而且追求演唱者的情感集中且丰富，能够带着真情实感进行演唱，将情感充分传递出去，引起听众的共鸣。歌曲《乡音乡情》的演唱强调情感传递，要求演唱者注重个人情绪的调整，做到音乐情感蕴含于歌曲中、潜藏在歌声里。例如，歌曲开头两句“我爱戈壁滩沙海走骆驼，我爱洞庭湖白帆荡碧波”，要求演唱者在演唱前就跟随乐器伴奏进入情绪状态，使自己的情感与思绪紧跟乐器节奏，化身为一位远走他乡的流浪者，怀揣着对家乡的怀念之情跟随乐器节奏以饱满的情绪演唱，从而引起听众的情感共鸣。

此外，艺术歌曲本身区别于现代流行音乐，有一定的舞台特征，演唱者在进行歌曲演唱时，极为讲究舞台情绪与状态，舞台就是演唱者的“战场”。演唱者应善于把控舞台现场，在反复的训练、磨合中不断寻找舞台感觉，并在现场乐器的配合下，尽量使自己转化为《乡音乡情》中的角色，沉浸到歌曲情境中，融入角色世界里，如此才能够更好地理解歌曲中的角色情感、艺术思想，进而以饱满的情绪进行艺术歌曲的演唱。

（三）控制演唱呼吸

无论是艺术歌曲还是民谣，或者是现代流行音乐，均强调歌唱时呼吸的调整与控制。从声乐演唱原理看，演唱者主要是通过呼吸节奏与声腔开合实现共鸣腔共鸣。其中，呼吸节奏与深浅度，直接影响共鸣腔的共鸣效果甚至是共鸣成功率，更关系着演唱者能否将一首歌完整、准确地演唱出来。《乡音乡情》属于篇幅简短的歌曲，但歌曲节奏变化较多，对演唱者的呼吸要求更高。演唱时，一是注重胸腹式联合呼吸法的应用，集中两种呼吸方法的优势，以便于呼吸器官功能的充分发挥；[7] 二是歌唱呼吸时胸部先发力，待胸腔轻微鼓胀后，再平稳过渡至腹部，通过吸气使腹部受到压力挤压，从而促使腹部吸气值最大化；三是呼吸时，应通过释放腹部压力使气息顺利发出，且气息应平稳、连贯，逐渐过渡至胸腔，最终使气息完全发出，切忌单纯地使用鼻腔一次性将气息呼出；四是吸气与呼气的节奏控制得当，原则上，呼气节奏应根据吸气节奏而变动，切忌吸气与呼气节奏不衔接的情况出现；[8] 五是根据歌曲内容与节奏，做到呼吸力度调整，实现共鸣腔共鸣。例如，“一声声乡音，一缕缕乡情，时时刻刻萦绕在我心窝……”在追求声音的低沉效果时，优先调动咽腔、鼻腔，通过增加摩擦音，达到音色低沉。在演唱“华夏土地呀生我养育了我，九曲黄河滋润哺育了我……”时，应追求音域的宽广，因此要优先调动胸腔与口腔，从而增加声音的冲击力。

此外，在演唱歌曲《乡音乡情》时，不仅涉及以上提及的呼吸节奏控制，还包括慢呼吸和快吸慢呼两种技巧的灵活应用，两种呼吸技法均是建立在呼吸频率控制的基础上。例如，在演唱“我爱戈壁滩，沙海走骆驼。我爱洞庭湖，白帆荡碧波”这句歌词时，要求声音醇厚、旋律悠扬，演唱者要运用慢呼吸的技法，吸气时平静而柔和，不能过满，略停后，急速呼气。呼气时腹肌、膈肌急速而有弹性地推动气息的呼出。[9] 又如，演唱“我爱草原的童谣，我爱山寨的酒歌，我爱古老的传说”这句歌词时，节奏快慢结合，因此要运用快吸慢呼法。在吸气后屏住呼吸几秒钟，感受仿佛来自外部的力量将小腹向后推压，小腹在与这股外来力量的对抗中，将气息徐徐地输出，此时横膈膜起着有力的支撑作用。[10]

四、结語

综上所述，《乡音乡情》是进入21 世纪以来国内的优秀艺术歌曲作品之一。《乡音乡情》的作曲、歌词、音乐结构均做到了诗歌风格、现代流行音乐风格、民间音乐素材的交融，整首歌充分体现出了诗歌意境元素、现代流行音乐元素及歌词抒情元素。通过对歌曲《乡音乡情》的演唱技法进行分析可知，要想演唱好艺术歌曲，演唱者就要加强情感控制、呼吸控制等基本功的训练。演唱者要做到熟悉歌曲文本，提高自身的综合艺术修养，传达好歌曲的内在思想，在日常练习时加强对艺术歌曲的研究与训练。