竹笛演奏基本功训练探究

段伟

一、引言

竹笛以其独特的音色和演奏方式使其在古今中外都备受喜爱。在竹笛初期学习中，重点加强竹笛演奏的基本功训练对提升演奏水平和理解音乐的本质至关重要。通过系统而细致的基本功训练，可以打下坚实的基础，培养灵活的指法和准确的音准，为将来更高层次的演奏奠定基础。竹笛的演奏涵盖了吹奏技巧、音域掌握、节奏感等多个方面，初学阶段要关注每一个细节，精雕细琢，以确保演奏的准确性和流畅度。本文通过分析竹笛演奏基本功训练的重要性，提出科学合理的训练方法，希望对相关研究者有所助益。

二、竹笛概述

竹笛作为一种古老而充满韵味的乐器，承载着丰富的文化底蕴。竹笛独特的制作工艺和奇妙的音色，使其在音乐演奏中占有重要地位。在竹笛演奏基本功训练的探究过程中，了解竹笛的基本结构和特点，对更好地理解这一乐器并正确进行训练至关重要。[1]最早的竹笛由竹子制成，通过简单的吹奏产生音响。随着时间的推移，竹笛的制作工艺逐渐精湛，演奏技巧也不断发展。如今竹笛已经成为世界范围内受欢迎的乐器之一，有着丰富的演奏曲目和多样化的风格。当代的竹笛一般由笛头、吹孔、膜孔、音孔、基音孔、助音孔和笛尾等部分组成，以竹子为主要材质，通过精细的制作工艺，保留了竹子自然的纹理和质感。[2] 不同种类的竹笛，如高音、中音、低音竹笛等，其结构和音域也存在差异，满足了不同音高的需求。竹笛的音色清澈婉转，既能表达出深沉的情感，又能演绎欢快的旋律，其音色特点与竹子本身的材质、制作工艺以及演奏者的技巧密切相关。通过巧妙的吹奏和指法，竹笛能够模仿自然风声、流水潺潺等声音，展现出极富表现力的音乐效果。

除了在中国传统音乐中占有显著地位外，竹笛也在世界范围内得到广泛应用。在不同文化和音乐传统中，竹笛都有其独特的表达方式，既可以作为独奏乐器，也可以与其他乐器搭配演奏，为音乐创作提供了广阔的可能性。[3]

三、竹笛基本功训练的重要性

竹笛演奏离不开坚实的基础。基本功训练是竹笛学习中至关重要的一环，它不仅决定着演奏者的技巧水平，更直接影響着音乐表达的深度和广度。

（一）掌握吹奏技巧的重要性

竹笛基本功训练的第一步是吹奏技巧的掌握。正确的吹奏姿势、气息的稳定、吹孔的技巧等，都需要经过反复训练来逐渐掌握。良好的吹奏技巧不仅能够确保音准的稳定，还能够为后续的音乐表达提供灵活的手段。

（二）拓展竹笛音域的重要性

基本功训练的一个关键目标是拓展竹笛的音域。通过逐渐升到高音区域或降至低音区域，演奏者可以更富表现力地演绎不同曲目。音域的拓展既需要技巧的支持，也需要音乐理解力和表达能力的提升。

（三）提升节奏感的重要性

在竹笛演奏中，良好的节奏感是不可或缺的。[4] 基本功训练中对不同节奏型的熟悉和掌握，使演奏者能够准确地表达音乐的节奏感。节奏感的训练不仅影响到单曲的演奏，还关系到与其他乐器合奏时的协同性。

（四）提升演奏表达力的重要性

基本功训练的最终目标是提升竹笛演奏的表达力。只有通过扎实的技巧、宽广的音域、稳健的节奏感，演奏者才能更自由地表达内心的情感和对音乐的理解。

四、竹笛演奏基本功的训练要点

竹笛演奏基本功的提高是一个循序渐进的过程，要从气息控制、手指及舌头的灵活度三个方面着手，不断地训练和积累。

（一）气息控制

竹笛基本功训练中，气息训练至关重要，是管乐器的灵魂所在。由于竹笛是依靠边棱振动发声的乐器，曲笛婉约、邦笛高亢，音色特色较为鲜明，但良好的音色不仅依靠乐器自身，还需要演奏者平稳、充足的气息提供支持。所以，为了保证竹笛演奏效果，应在日常训练中训练气息。[5]

1. 气颤音训练

气颤音是吹奏竹笛上滑音与下滑音时必须掌握的一项基本技能。它是通过控制腹部肌肉和横膈膜肌肉不断地收缩与放松，形成有规律的一紧一松，使气流速度稳定、统一，而不是靠控制喉咙的松紧来完成的。在乐谱上，凡是出现带有滑音的句子，这一句的后半句就需要加气颤音。进行气颤音训练时，演奏者要通过调整呼气和吸气的力度，使气流在吹孔中形成规律的颤音效果。每个音吹奏8 拍，从低音5 逐步到高音6，然后反向吹奏回到低音5，一来一回为一轮。第一轮训练要适当放慢气息波动频率，第二轮训练气息波频率适当加快。但不同作品要选择不同的波动频率，不能拘泥于某种固定波动频率。在振幅上，音越低幅度越小，反之幅度越大。这项训练有助于增强演奏者对气息的掌控力，培养吹奏的细腻性和表现力。

2. 平稳长音训练

平稳长音是吹奏竹笛上滑音与下滑音时必须掌握的又一项基本技能。[6] 它主要靠腹肌与横膈膜肌肉平稳控制，两腮、两唇、两手手指之间的力度须集中到一点上。其特点是两腮、两唇在放松的基础上微微向内收敛，上下嘴唇轻轻向中间靠拢，手指随着腹肌与横膈膜肌肉的平稳控制而按孔就位。以筒音5为例，从低音5 到高音6 吹奏训练共16 个音，训练中可以借助节拍器，速度为每分钟60 拍。从低音5 开始吹奏8 拍，逐渐吹奏到高音6，然后反向吹奏回到低音5。吹奏过程中要加强腰腹肌肉对气息的控制，保证每个音平稳、有力度，避免发出气颤音，以此提升演奏者气息的控制力，训练至少进行三轮。另外，对于一些专业演奏者，或是想要提高训练难度的人而言，采用难度更大的五声音阶训练法能够帮助演奏者感受由低到高跨音域的气息位置变化，须保持气息流畅自然，避免出现忽上忽下的痕迹。实际训练过程中，很多演奏者可能出现演奏错误的情况，如低音无法沉下去、高音口风过紧，导致演奏音色存在冲突。因此，训练中要顺着音的上行走势让气息渐强，丹田发力提供支持；下行的音则要沿着气息渐缓。只要勤加训练，演奏者的气息控制能力将得到有效提升。

3. 强弱训练

强弱训练同样是吹奏竹笛上滑音与下滑音时必须掌握的一项基本技能。它通过有效控制腹部肌肉的收缩与放松来完成。当吹奏强音时，腹部肌肉收缩，气息加大；吹奏弱音时，腹部肌肉放松，气息变小。为了使气息保持平稳，两腮、两唇、两手手指之间也要相互配合。可以选择一些带有明显动态变化的训练曲目，包括但不限于流畅的旋律曲、动感的节奏曲。在曲谱中标记出动态变化的符号，例如强（f）、弱（p）、渐强（crescendo）、渐弱（diminuendo）。[7] 另外，训练过程应该从简单的强弱变化开始，逐渐提高难度，挑战更复杂的曲目和动态变化，以此提高演奏者的应变能力。强弱训练有助于演奏者更准确、自如地表达音乐中的动态要求，使演奏更具感染力；强弱的切换需要演奏者在吹奏时精准地掌握气息的强弱程度，提高气息的掌控水平；在强弱变化中，演奏者要灵活地调整指法和气息，培养技巧的细腻性，提高演奏的质感。通过系统的练习，演奏者不仅能够掌握强弱变化的技巧，还能够提高对音乐动态的敏感度，使演奏更加生动和感人。

（二）手指灵活度

1. 弹指训练

弹指是竹笛演奏中常用的手指技巧之一，通过手指迅速拍打笛孔来产生清晰的音响效果，弹指训练旨在提高手指的速度和准确性。弹指训练可以从简单的音符训练开始，逐渐增加难度，提升训练的速度，同时还要确保音质和准确性不受影响，可以利用节拍器帮助保持稳定的速度。按孔时，要确保每个手指都能够轻松准确地移动并按在正确的孔位上，这需要耐心地反复训练，可以通过做手指操来提高手指的灵活性；弹指时，要增强手指的力度，一定的力量才能使竹笛发出清晰、明亮的音响。同时，要注重将弹指技巧与其他技巧相结合，吹奏出连续的音符，通过反复训练，让手指熟练地掌握不同音符的弹奏方式，培养手指的协调性，使其能够在复杂的演奏中表现出色。

2. 长颤音训练

长颤音是竹笛演奏中常用的技巧之一，能够为乐曲增添丰富的音色和情感。长颤音的演奏需要手指在竹笛上快速地反复颤动，以产生柔和而连续的音效。在竹笛演奏基本功训练中，长颤音训练是非常重要的一项内容，可以帮助演奏者掌握长颤音的技巧，提高手指的灵活性和力度，使演奏者能够更准确地控制音高和音量。在长颤音训练中，应该注意以下几点。

（1）手指要放松和自然。在长颤音训练中，手指的放松和自然是非常重要的。只有当手指处于放松状态时，才能够灵活地进行颤动，反之，手指僵硬和用力过度会导致长颤音的不稳定甚至失控。[8]（2）掌握合适的颤动速度。长颤音的速度是很难掌握的。训练时可以尝试不同的速度，并找到适合自己的颤动速度。一般来说，初学者应该从较慢的速度开始练习，逐渐加快速度，直到达到熟练的程度。（3）注意音量的控制。长颤音的音量也是很难掌握的。训练时应该注意控制音量不要过大或过小。只有当音量适中时，长颤音才能够达到最佳的效果。（4）坚持训练。长颤音需要长时间的训练和坚持，只有通过不断的尝试和反复的训练，才能够逐渐提高手指的灵活性和力度，掌握长颤音的技巧。

3. 短颤音训练

短颤音的演奏需要手指在竹笛上快速、间断地颤动，以产生短促而富有弹性的效果。与长颤音训练一样，手指的放松和自然在短颤音训练中也非常重要。只有当手指处于放松状态时，才能够灵活地进行颤动，并保证颤音的清晰度和弹性。短颤音的频率是很难掌握的，训练过程中可以尝试不同的频率，并找到适合自己的颤动频率。一般情况下，初学者应从较慢的频率开始练习，逐渐提高频率，直到达到熟练的程度。短颤音的音量也需要精准控制，确保其音量适中且有足够的力度，这样短颤音才能够达到最佳的效果。为了提升训练效果，可以采用节拍器辅助训练，每拍弹指两次，两次弹奏时间尽可能紧凑，六根手指全部弹奏完后，可以转变为每根手指每拍弹奏四次，不能拖拍，须在一拍内快速完成。具体训练强度可以根据演奏者的训练效果调整，按照六根手指完整练习一次为单位，适当增减训练。

（三）舌头灵活度

1. 单吐训练

单吐方法更适合竹笛初学者。训练中先将舌尖抵在上齿龈后，吸气后舌尖回弹并吐气，發出“吐”音，再准备发出下一个音。整个过程中，要保证舌头动作有弹性、爆发力，如果软弱无力则会影响演奏效果。通常情况下，最佳的吐舌力度犹如吐瓜子皮一样用力轻柔，用力过猛可能会影响演奏流畅性。错误的演奏是舌尖着力点偏移，无法吐出结实的音。需要注意的是，吐音时要加强唇部肌肉控制，避免口风过紧或过松，否则会出现发音不实的现象。因此，训练中要保持正确的嘴型，将注意力集中在舌头上，以此来提升训练效果。

2. 双吐训练

双吐是在单吐的基础上发展而来的技巧，它要求舌头在吹孔上做出两次短促动作，增加了演奏的表现力和音乐的层次感。在训练中选择更广泛的音域，能更好地适应双吐技巧，确保吹奏过程中舌头的动作是精准而有力的，不产生不必要的杂音。可以尝试在简单的乐曲中嵌入双吐技巧，提高实际演奏水平，还可以与其他演奏技巧配合运用，保持稳定的音乐节奏。

3. 三吐训练

三吐是舌头技巧中的高级训练，要求舌头在吹孔上做出三次短促动作，这一技巧更适用于表达音乐中较为复杂的情感。三吐用于演奏前十六音型时，主要发“吐吐库”音，用于演奏后十六音型时，发“吐库吐”音，在双吐演奏基础上，配合快速吸气来增强气息控制力，形成连贯的演奏效果。

五、结语

综上所述，竹笛是一种具有代表性的管乐器，在日常基本功训练中，要持之以恒地进行气息、手指、舌头的系统化训练，为竹笛演奏提供稳定、持续的气息支持，提升手指的灵活度和气息的控制力，有效提高竹笛演奏水平，增强音乐表现力，让演奏更富有感染力。