奥黛的肖像：和平与爱的希望

赵思睿

杨光达（ChironDuong）是来自越南的时尚摄影师，他出生于1990年代末，在越南的农村长大，后来搬到胡志明市，就读于胡志明市大学景观建筑专业。他从小对艺术充满热情，后来他开始运用摄影进行艺术创作。杨光达的系列作品《奥黛的肖像：和平与爱的希望》（Portraitsof?oDài：HopeforPeaceandLove）受到时尚界的广泛关注，该项目是对越南文化的宣传。向内看，这个项目注入了他对周围人的记忆，随着概念摄影的拍摄，讲述了不同的奥黛故事；向外看，他希望通过拍摄越南国服奥黛（?oDài）建立一所文化桥梁，消除大家对越南的偏见，让更多的人看到和平与希望的意义，并希望传播给世界。

奥黛是越南的国服，经历社会和时代的多次变迁，它不仅是一种民族服饰，还蕴含越南丰富的历史传承、文化传统、审美观念，以及民族意识。奥黛始终是越南民族文化的美好象征。越南奥黛的高领、柔美的圆肩和优美的袖子展现了越南美学的温婉和低调之美。

请介绍一下《奥黛的肖像：和平与爱的希望》系列的创作初衷。

杨光达：有一天，许多外国朋友问我有关奥黛的情况，但遗憾的是，我没有什么有关奥黛的照片。因此，我决定启动一个“365天与奥黛相伴”的项目，以独特的传统和现代价值为基础，拍摄传统服饰奥黛。

这个项目产生了一个契机，让我在传统与现代的碰撞间架起一座文化桥梁，来表达我对亚洲和越南文化的感激。该系列讲述不同的奥黛故事：童年记忆中的奥黛、越南艺术和诗歌中的奥黛、越南美学中的奥黛、战争时期作为和平希望的奥黛等。在越南女性为自己披上奥黛的一刹那，印刻了这些主题，是如此生动。

你的创作灵感源自哪里？你的摄影风格是否受到越南文化的影响？

杨光达：我最大的灵感来自越南文化和整个亚洲文化。我在探索研究中学到了很多：亚洲的调色盘不仅极其生动、令人振奋，而且还让我感受到空灵、愉悦之感，我努力传达亚洲生活的神秘情感及其美学传统。通过摄影，在色彩、材料、情感之间跳跃，凸显东方文化和西方文化相互交融的图片。

我的摄影风格与事物的两样性有关：柔美与刚强、乐观与忧郁、辉煌与凋落……现在回想我的摄影历程，奥黛一直在潜移默化中影响着我的摄影风格。于我而言奥黛既是一个形容词，也是一个名词，代表了越南女性朴实无华，但同时又有刚柔并济的两面性。当我看到祖母和母亲在重要场合穿着奥黛时，令我十分动容，美好记忆如电影般缓缓落幕。她们身穿奥黛站在镜前梳妆时，往事历历在目，儿时记忆在我腦海中一一闪过，这些女性在生活中经历了许多坎坷，但依旧保留了她们的美丽、坚强和勇敢，我非常钦佩她们，也许这便是女性的力量。

你想通过作品讲述哪些关于奥黛的故事呢？

杨光达：奥黛作为越南的民族服装，蕴含着悠久的历史、传统文化和越南美学，是越南在世界面前引以为豪的标志性元素，奥黛是代表过去、现在和未来隐喻的象征。在过去的几十年里，许多设计师对奥黛进行了创新。其中，很多设计成了一场灾难，破坏了传统服饰在我心目中的形象。同时，它也陷入了文化挪用的境地。一些外国设计师错误地将其视为自己的设计。在过去的几十年里，随着越南时装业的发展，许多越南设计师都试图对奥黛进行改造，但却造成了某种时尚灾难。奥黛走在变革的历史长河中，与每个特定的时代同步，确保其适用性和本质不变：它的柔软、它的优雅、它的高贵等精致气质。因此，在对奥黛越南的象征进行任何创作时，都应以这些基本要素为框架，以表尊重。

越南女性在婚礼、传统节日和活动等许多场合都会穿奥黛，越南女性对于奥黛拥有许多美好回忆。因此，我希望建立一个客观与主观体验并存的项目，我邀请了我的朋友们（包括我的祖母和母亲）参与，她们不是时装模特，有些人从未站在摄像机镜头前。尽管如此，她们都展现了越南人面容和性格中体现出的温柔、仁慈、优雅之美。

在我的作品中，使用了大量颜色和质地各异的花朵，目的是让人回想起这种如梦如幻的盛开与凋零的画面，都说女性如花，盛开与凋零宛如不同年龄阶段的女性，体现不同的韵味与美丽。大量金色雏菊的出现，让作品沉浸于越南宗教文化之中。其他种类的花朵则隐喻了在越南历史上的某些时期，女性的生存状况，我希望鲜花可以传达希望与美丽、坚毅与勇敢、欢乐与幸福，这是送予每一位女性的。

你拍摄的时候如何表达虚与实呢？是否通过后期展现？

杨光达：在构思阶段，我会准备一些概念，类似一个小剧本，剩下的50%是我选择的角色，他们将按照自己的方式来感受剧本并表演，我会捕捉所有的动作。关于后期制作，我喜欢将捕捉到的多个动作结合起来，创造出一个最终的形象，我称之为“动作雕塑”。我会在脑海中联想我所捕捉到的动作节奏和感觉，然后挑选出能引起我共鸣的动作，将它们融入新的质感中。

你觉得景观设计师与摄影师两者有关联吗？

杨光达：为了澄清这两个领域之间的关系，我经常思考：“当建筑师学习美术摄影时，会有什么不同？从那时起，我把在大学学到的建筑和艺术理论运用到了摄影实践中，例如建筑学中的色彩、光线、线条、构图等理论与拍摄结合。我都会从调查、头脑风暴、选择主题和收集文件的过程开始，我发现这两个领域最大的共同点就是利用观众的感知和感受。例如，在景观设计中，空间的设计会影响参与者的感知，如果设计不能唤起观者共鸣，就不会产生积极的影响。我把它们运用到了摄影中。不同的是，我在摄影的二维平面中用视觉效果来营造空间感的重影，使观者有更独特的空灵感受。

你如何將传统文化与现代时尚相结合？

杨光达：时尚包括服装、模特、化妆等多种元素。根据创作意图，我通常使用时尚与文化元素的结合方式，根据服装的结构和材质来选择哪些文化元素可以与该服装相结合。例如，在采用柔软、飘逸面料的服装中，通过模特的动作和面料的飘逸感与传统文化的民俗精神相融合，对于重质感的装饰，我会添加道具来柔化这些质感。

你是如何在作品中突出表现核心主题呢？

杨光达：这与我的景观设计师背景有关，将一切系统化，并加入情感和创意。通过情感的波动，以情感命名能帮助我更好地将图像具体化。

我与许多越南艺术家一样，希望全世界人民消除对越南的一种偏见—越南的一切都与战争有关。然而战争已经结束了，许多人仍然认为越南是一个因战争而受伤、因战争阴影而受阻的悲惨国家。经历过战争的几代艺术家，留下了具有时代特征的独特艺术作品，而我作为新一代青年艺术家，出生于国家和平时期，我见证越南以许多不同的方式发展，因此我有责任去创作，以便让世界了解越南的美。我的项目《奥黛：和平与爱的希望》是我作为越南孩子的骄傲，我看到了和平的神圣意义，并希望建立一所文化桥梁，传播到全世界。