加强音乐艺术教育提高大学生综合素养刍探

曹婷

摘要：音乐艺术有其独特的美学价值和情感表达方式，能够深刻影响人的情感、态度和价值观。音乐艺术教育在高校中的重要性不可忽视，它不仅是文化传承的重要组成部分，更是培养学生思想道德素质和情感修养的重要途径。文章强调高校音乐艺术教育对大学生综合素养培养的重要性，阐述当前高校音乐教育的现状，探讨高校加强音乐艺术教育提升大学生综合素养的策略，旨在为培养具有全面素养的现代社会人才作贡献。

关键词：高校；音乐艺术；大学生；艺术教育；综合素养

中图分类号：G642文献标志码：A文章编号：1008-3561（2024）04-0137-04

素质教育是当前教育改革的主要方向，也是培养适应社会需求、具有综合素质的人才的关键途径[1]。在此背景下，高校音乐艺术教育应积极响应，通过音乐教学提高大学生综合素养。在高校音乐教学中，教师应充分利用大学文化资源，丰富音乐教学内容，引导大学生参与音乐艺术活动，提高大学生的审美水平和文化修养，从而提升大学生的综合素质[2]。本文结合教学实践，对加强音乐艺术教育提高大学生综合素养的策略进行深入探讨，旨在为高校加强音乐艺术教育提供有益的参考和建议。

1.培养大学生的道德情操

音乐作为一种艺术形式，能够激发人们的情感共鸣，引导人们追求真、善、美，从而有助于培养大学生的道德情操[3]。随着音乐流淌，音乐的美感深入到大学生心灵深处，实现对美的积淀，为大学生的思想道德塑造奠定基础，有利于对大学生人格精神的培养。音乐，尤其是那些具有深刻社会和历史背景的音乐作品，可以为大学生提供关于公正、善良、真理、爱国主义等道德价值观的深刻洞见。通过学习和欣赏这些作品，大学生可以反思并塑造自己的道德价值观。因此，大学音乐艺术教育不仅是一种提升大学生审美能力和表现力的教育活动，更是一种蕴含丰富伦理道德和思想道德内容的精神洗礼。通过这种教育，大学生的心灵得到滋养，人格精神得到培养，这对于他们成长为具有高尚道德情操和全面素養的优秀人才具有重要意义[4]。

2.培养大学生创新创造思维

其一，音乐艺术教育通过开发大学生的右脑，培养他们的创新创造思维。人的大脑具有左右两个半球，左脑主要负责语言和逻辑思维，而右脑主要负责空间感知、想象力、艺术和直觉思维，是创新创造思维的主要来源。在学习音乐的过程中，右脑扮演着至关重要的角色。音乐艺术教学的开展，能够有效地促进大学生右脑的开发与利用。通过音乐学习，学生可以锻炼右脑的功能，提升创新创造思维能力。传统课程往往偏重于左脑活动，强调理论知识和逻辑推理的培养。然而，音乐艺术教育却独具匠心，以创新的方式激发右脑的活跃性，这种方式不仅能够更全面地开发大学生的智力潜能，还能培养他们的创造性思维，使大学生在学术和艺术领域都能取得佳绩。其二，音乐艺术教育鼓励学生尝试新的音乐元素和表现方式，培养他们的创新思维[5]。在音乐创作中，大学生可以尝试不同的音乐风格、技巧和表现方式，这种尝试和创新的过程有助于他们培养创新思维和解决问题的能力。音乐创作、表演和欣赏过程中的自由性和创造性能够促进大学生创新创造思维的发展，为大学生未来的职业和生活奠定坚实基础[6]。

3.促进大学生身心发展

音乐以其独特的旋律和节奏，能够对人的情绪产生深刻的影响，从而对身心发展产生积极影响。首先，音乐的情感表达有助于调节大学生的情绪。不同类型的音乐可以触发不同的情感反应，例如，低调的旋律可能使人感到平静或伤感，高昂的旋律可能让人兴奋，明快的旋律可以让人感到愉快。在高校的音乐教育中，无论是欣赏还是表演，音乐都为大学生提供了一个独特的平台，帮助他们理解和表达各种情感，进而有助于情绪的调节和管理。其次，音乐艺术教育有助于培养学生的美育素养。音乐是一种艺术形式，通过音乐的欣赏和创作，可以培养学生的审美感知、艺术欣赏和创造力，这不仅有助于提高大学生对美的理解和欣赏水平，还能够激发他们的艺术创造潜力。美育的培养有助于学生形成高尚的情感和品位，对其身心发展和性格塑造起到促进作用。最后，音乐艺术教育有助于塑造学生的性格。通过深入参与音乐活动，学生不仅能够获得技能和知识，更能够在潜移默化中培养起一系列宝贵的价值观和品质。音乐艺术教育的过程往往要求学生付出大量的时间和努力，通过不断的排练，逐渐达到熟练和完美的程度。在这个过程中，学生能学会耐心和坚持，明白只有通过持续的努力才能取得进步和成功。

1.学生管理方面

音乐的审美体验可以培养大学生的审美情趣和审美能力，对大学生的品格养成和人文修养具有促进作用。然而，在学生管理工作中，部分高校对音乐的育人价值的认识和实践仍显不足。部分高校音乐教育往往被简化为唱歌、跳舞等娱乐活动，未能深入挖掘音乐的内在价值，导致大学生对音乐教育产生误解和轻视。此外，部分大学生的音乐素养和审美能力较低，很大程度上与音乐活动的单一性、浅层性有关。如果音乐活动只是简单的娱乐或重复的歌舞表演，缺乏音乐教育中更深层次的音乐理论，历史、文化知识的传授，大学生的音乐素养和审美能力就难以得到提高。

2.音乐教学活动开展方面

目前，高校音乐教学活动存在缺乏宣传和重视、少数流行音乐对大学生有一定消极影响、音乐课程较少、校园音乐文化氛围淡薄等问题。首先，高校音乐教学活动缺乏宣传和重视。高校音乐教学在当前的教育体系中，往往处于被忽视的地位。尽管音乐和艺术对于大学生的全面发展有着不可替代的作用，但在实际的教学安排和资源配置上，音乐教学活动往往得不到应有的重视。由于教育管理者或教师对音乐的价值认识不足，对音乐艺术活动的宣传不够，部分大学生对音乐教学活动的存在和意义了解不深，导致大学生参与活动时不积极。其次，个别外来消极音乐对大学生的影响。一些具有负面情绪的外来音乐进入大学生的视野，会对大学生的音乐审美取向产生消极影响，导致大学生产生消沉、压抑等消极情绪，不利于其健康成长。再次，音乐课程较少。部分高校的音乐课程较少，甚至没有音乐课程，大学生无法掌握基本的音乐知识和技能，如乐理、演奏技巧等，从而影响他们的音乐审美能力和表现能力。最后，校园音乐文化氛围淡薄。音乐文化的氛围是营造学习音乐氛围和激发大学生兴趣的重要因素，而部分高校的音乐文化氛围较淡薄，音乐社团活动参与度不高，大学生对音乐的热情无法得到充分激发[7]。

1.加强教学管理，充分发挥音乐艺术教育的育人价值

高校音乐艺术教育的目标不仅是培养音乐方面的专业人才，更是要通过音乐教育提升大学生的综合素养，包括审美能力、创造力、情感表达能力、团队协作能力等。第一，建立多层次的音乐课程体系。在高校音乐艺术教育中，建立多层次的音乐课程体系是至关重要的一步，其应包括基础音乐课程、进阶音乐课程和专业音乐课程，以满足不同大学生的需求和兴趣。基础音乐课程旨在培养大学生的音乐兴趣和基本音乐素养，涉及音乐理论、音乐史、音乐欣赏等。进阶音乐课程可以让有一定音乐基础的学生深入学习，涵盖乐器演奏、声乐、作曲等方面。专业音乐课程则为音乐专业学生提供更加专业化的培训，如管弦乐队演奏、声乐专业学习等。通过将高校音乐课程体系划分为基础、进阶和专业三个层次，可以确保每个大学生都能在音乐艺术教育中找到适合自己的学习路径，从而实现个性化的发展和全面的提升[8]。第二，注重音乐艺术教育的实践环节。音乐艺术教育不能仅局限于课堂理论学习，更要注重实践环节的设置，其应包括合唱团、乐队、音乐剧表演等多种实践活动。在音乐艺术教育的实践环节中，大学生可以亲身参与到音乐创作、表演、欣赏和评价等活动中，从而获得更加直观和深刻的音乐体验。例如，通过演唱或演奏音乐作品，学生可以更加深入地理解作品的情感内涵和表现技巧；通过参与音乐创作，学生可以发挥自己的想象力和创造力，创作出具有个人特色的音乐作品；通过音乐欣赏，学生可以拓宽自己的音乐视野，接触到更加多元化的音乐风格和文化。第三，挖掘音乐艺术教学中的德育内容。音乐艺术教学在大学生德育中的作用不容忽视。首先，音乐教学可以传递积极向上的三观。音乐中蕴含着丰富的情感和思想，通过学习和演唱积极向上的歌曲，学生可以感受到爱、友谊、责任等正面情感，从而形成科学三观，正确看待世界和人生。其次，音乐艺术教学能培养学生良好的心理素质。在音乐的表演和创作中，学生可以通过展示自己的才华和获得他人的认可来增强自信心。同時，音乐也能帮助学生调节情绪，缓解压力，保持良好的心理状态。最后，音乐教学可以通过集体活动培养学生的集体意识和团队精神。例如，在合唱团活动中，大学生需要相互协作，共同努力，才能取得和谐的音乐效果，这种经历有助于他们学会倾听、理解和尊重他人，培养团队意识和团结协作能力。首先，合唱强调个体与集体的完美结合。在合唱中，每个个体都扮演着不可或缺的角色，需要发挥自己的独特音色和技能，同时也要协调配合其他合唱者，这种强调个体与集体的完美结合培养了学生的团队意识和合作精神，促使他们明白个人的努力与集体的共同目标之间的密切关系。其次，合唱排练过程中大学生需要互相配合和团结协作。在合唱排练中，每个大学生都有自己的声音和技巧，但合唱的美妙之处在于这些声音的融合。大学生必须学会调整自己的音量、音调和音色，以便与其他人的声音完美融合，这需要大量的倾听、调整和互相配合。这种集体练习能培养大学生的团结协作能力，增强大学生的集体荣誉感和责任心。最后，合唱演出的成功会激发大学生对集体的认同感和自豪感。当合唱团的演出获得认可和赞誉时，所有成员都会因为共同的努力而感到自豪和荣耀。团队认同感和自豪感有助于促使学生更加珍惜团队荣誉，进一步提高自身团结合作能力[9]。

2.注重心理建设，加深师生之间情感交流

音乐在大学生的情感建设和心理建设中发挥着重要作用。在欣赏音乐的过程中，大学生不仅能够表达个人情绪，还能实现心态的转变，进而促进个人的全面成长。因此，高校应充分发挥音乐的心理建设作用，通过音乐营造积极的氛围，促进大学生的心理健康教育。首先，心理建设与音乐教学活动相结合。教师可以结合音乐教学内容，有针对性地设计心理健康辅导活动，培养大学生积极的心态，增强大学生自信心和抗挫能力。音乐欣赏、音乐创作和表演等活动，能引导大学生积极参与，体验音乐的魅力，从而在音乐的世界中进行情感的寄托和释放。实践证明，将音乐教育与心理健康教育相结合，可以发挥两者的优势，共同促进大学生的心理健康发展。其次，关注大学生的心理变化。教师需要时刻关注大学生的心理变化，及时发现并解决大学生在音乐学习中遇到的问题和困难。教师可以通过观察大学生的行为和表现来发现心理变化的线索。比如，大学生是否经常独自练习、是否在课堂上表现得沉默寡言、是否对音乐作品的理解出现偏差等，这些都可能是大学生心理问题的外在表现。通过音乐艺术教育，教师可以更加了解大学生的情绪状态、困惑和心理需求，提供更有针对性的心理辅导和管理服务，推动大学生积极、健康地成长。最后，积极开展师生之间的互动和交流活动，营造和谐、亲密的师生关系。在音乐艺术教育中，音乐教师可以与学生建立更紧密的联系，让大学生感受到教师的关怀和理解，从而形成积极向上、和谐愉悦的心态。通过主动倾听大学生的心声，教师能够更好地了解大学生所面临的问题，并采取适当的方式来引导、鼓励和支持学生，激发他们的自信心和积极性，帮助他们找到前进的方向。

3.营造校园文化氛围，以校园文化熏陶大学生音乐素养

校园文化是大学校园的精神象征和文化积淀，具有很强的感染力和影响力。将音乐融入校园文化，可以丰富校园文化的内涵，提升校园文化的品位和格调。通过营造浓厚的音乐氛围，可以让校园充满艺术气息，使大学生在潜移默化中受到音乐的熏陶和感染，提高他们的审美能力和艺术素养。首先，校园广播作为传播校园文化的重要载体，定时播放具有教育意义的音乐作品，不仅为校园增添了和谐美感，营造了良好的学习氛围，更在无形中深化了德育。这些音乐作品，如同一本本生动的教科书，传达着真、善、美的价值观，让大学生在欣赏音乐的同时，也能感受到德育的熏陶，从而提升自身的道德修养。其次，丰富多彩的音乐活动是校园音乐文化推动德育的重要方式。要积极组织以弘扬优秀传统文化和崇高道德品质为主题的音乐会、音乐节等活动，为大学生提供展示才艺的舞台，为他们呈现道德的典范。在这些活动中，音乐成为连接历史与现代、理想与现实的桥梁，让大学生在歌声中感受到中华民族博大精深的文化底蕴和崇高的道德追求。最后，流行音乐的融入，为德育注入了新的活力。流行音乐以其时尚、动感的特点，深受大学生的喜爱。通过播放具有积极向上、健康阳光内容的流行音乐，不仅可以激发大学生的学习兴趣和参与热情，而且能在轻松愉悦的校园氛围中传递德育的理念。

4.開展多元化的音乐艺术活动，培养师生积极健康心理

多元化的音乐艺术活动不仅在当代大学生中备受喜爱，也受到许多青年教师的青睐。通过校园音乐艺术活动，不仅能够激发师生积极健康的情感，还能够培养大学生的综合素质和能力。校园音乐艺术活动作为课堂教育的重要补充，为德育提供了更广阔的实践平台，有效地拓展了课堂教育的内涵。比如，元旦音乐晚会、唱红歌比赛以及感恩父母的歌曲征集活动等，都是借助丰富多彩的音乐形式来实现德育的目标。当音乐活动与校园文化紧密结合时，大学生获得了更多展现自我和参与集体活动的机会，这有助于培养他们的合作精神、创新能力、表达能力以及团队协作能力。通过策划、准备和参与各类音乐活动，大学生能够充分展现自己的创意和才华，这不仅有助于培养他们的自信心和集体荣誉感，还能增强他们的合作意识和责任感。此外，多元化的音乐艺术活动还能帮助大学生更深入地理解音乐中所蕴含的德育内容。在轻松愉悦的氛围中，大学生能够积累有关道德和价值观的宝贵经验。音乐的力量在于它能够触动人的心灵，激发人的情感。多元化的音乐艺术活动为大学生提供了感受各种情感的机会，如喜悦、感恩、奉献等，这些活动有助于培养学生积极向上的心态，使他们更加珍惜与他人的情感联系，并从中获得满足感和幸福感。

综上所述，音乐艺术教育不仅是一种审美教育，更是一种全面培养人的教育。通过音乐艺术教育，可以培养大学生的审美能力、创新思维、情感表达、文化素养等多方面的素质，提高他们的综合素养水平。在素质教育理念下，高校音乐艺术教育不仅要注重音乐知识的传授，更要注重大学生的情感、道德、审美等多方面综合素质的培养，为学生的全面发展打下坚实的基础。

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[5]苏蕾.立德树人理念下的高校音乐专业教育模式分析[J].艺术评鉴，2022（20）：89-92.

[6]何英琴.传统音乐文化资源在高校艺术教育中的渗透与传承[J].湖北开放职业学院学报，2022，35（17）：122-124.

[7]林琴.新文科背景下高校“双师型”音乐教师培养策略[J].教育理论与实践，2022，42（27）：45-47.

[8]刘振芳.高校钢琴教学中学生音乐表现力的培养路径探究[J].艺术评鉴，2022（17）：116-119.

[9]尚磊，黄蓉.高校音乐艺术类教学方法改革与学生创新能力培养[J].中国多媒体与网络教学学报，2021（12）：214-216.

Exploration of Strengthening Music and Art Education to Improve the Comprehensive Competence of College Students

Cao Ting

（School of International Education， Changchun University， Jilin Province， Changchun 130022， China）

Abstract： Music art has its unique aesthetic value and emotional expression， which can deeply influence people’s emotions， attitudes， and values. The importance of music and art education in universities cannot be ignored. It is not only an important component of cultural inheritance， but also an important way to cultivate students’ ideological and moral qualities and emotional cultivation. The article emphasizes the importance of music and art education in universities for the cultivation of comprehensive competence of college students， elaborates on the current situation of music education in universities， and explores strategies for strengthening music and art education in universities to enhance the comprehensive competence of college students， aiming to make positive contributions to the cultivation of modern social talents with comprehensive competence.

Key words： universities； musicand art；collegestudents；arteducation； comprehensivecompetence