木版年画点染人间烟火

刘烨烨　刘鑫坤

杨柳青木版年画“玉成号画庄”第七代传承人张宏。图/刘烨烨

白乎乎的胖娃娃，手持莲花，怀抱鲇鱼，当这些喜庆的吉利元素融合在一起，就构成了天津杨柳青木版年画最经典的作品《连年有余》。

大运河穿杨柳青古镇而过，这里的木版年画如同河水般生生不息，在古镇随处可见，点染人间烟火，绘制出一幅热闹景象。“小时候，我们天津人家里必然都摆放着一幅‘胖娃娃抱鱼’，就是那幅大名鼎鼎的《连年有余》，是过年期间必不可少的年货。”大学生周宇轩，“00后”，春节假期游览杨柳青古镇看到街上各种年画，回忆起家中那些作品，感叹年味十足。

在国家级非遗项目杨柳青木版年画代表性传承人霍庆顺看来，年画题材丰富，但归根结底，年画必须突出一个“年”字，画有年味，年在画中。“我概括杨柳青年画的内涵是‘期盼、祥和、吉祥、喜庆’。离开这8个字就不是年画，而是其他画作品种了。”

作为中国民间木版年画的代表之一，杨柳青木版年画兴于明、盛于清，至今已傳承400多年。我国年画界素有“南桃北柳”之说，“南桃”指的是苏州桃花坞年画，而“北柳”指的就是天津杨柳青年画。

史料记载显示，清代中叶，杨柳青全镇连同附近的三十几个村子，“家家会点染，户户善丹青”，画庄林立。借着漕运的便利，杨柳青木版年画被传播到各地，产销两旺。

2006年，杨柳青木版年画入选中国首批国家级非物质文化遗产名录，成为天津市一张亮丽的“文化名片”。近年来，随着非物质文化遗产保护的理念日益深入人心，杨柳青年画再次焕发生机。

霍庆顺的大儿媳、杨柳青木版年画“玉成号画庄”第七代传承人张宏，19岁起学艺，“杨柳青木版年画，以‘勾、刻、印、绘、裱’五大工艺闻名，每一道传统工序都丢不得，这正是杨柳青木版年画的魅力所在。相比其他地区的年画，杨柳青年画还多一道‘彩绘’。正是这道工序，需要极大的耐心。”

看画先看人，看人先看脸，张宏说，脸上的色彩如何对一幅画很关键，“做脸其实就像咱们化妆，要一层一层地涂色，只有多次彩绘，浓淡合适，才能让人物脸色看着又精致又透亮。我当初学彩绘，从‘作脸’开始，大概需要20遍的工序，还不能颠倒，非常磨炼人。”

张宏感叹，年画就像一部百科全书，需要学习的知识繁多，了解各种元素背后的来历，“但是，越画心里面会越虚，老是在画老祖宗留下的样稿，是一种吃老本的感觉。我们这个时代的年画，是一片空白？”有了这种心态上的变化，张宏开始了创新尝试。

春节期间，走进“玉成号年画坊”，首先映入眼帘的就是今年的龙年专属新年画《钱龙引进八方财》，这是今年张宏与清华美院年画日新创作营历明明老师共同创作的“属相新年画”。“钱龙”，作为一种吉祥图案，象征着财富、权力和吉祥，以期盼带来好运、成功和幸福。

第二幅龙年专属年画《团龙》，“每年我都要雕刻清华美院原博老师设计的属相新年画，今年这幅是将玉璧和龙的形象相结合，象征着团结美满、蒸蒸日上。”张宏介绍。

两幅新年画，游客可以亲手拓印或套章体验制作。“画里还是那些传统元素，工艺也没有变，但是我们设计的时候让它更符合现代的审美。”

“这已经不是我们第一年合作了，牛年我们就设计了属相新年画，让游客可以体验年画印制过程，当时准备了200多张纸，很快就被大家用完了，我们又赶紧重新采购。”张宏回忆，每年这些创新产品，年轻人是消费主力军。

“他们会问，明年还有吗？我说有，转年他们真的又会来体验，就像有了粉丝一样，一年一年开始积攒。我们传统年画制作工艺没有变，只是把其中体验感最强的部分拿出来，让大家能参与其中。”张宏觉得，年画本身就是吉利画，能在春节期间让大家带走一份吉利，内心满满的成就感。

“年画的最终意义不就在这儿吗？把年画带回家，带着吉祥回家。”

在工艺上坚持传统，以年画图案为元素的台历、周历、衬衫、手机壳、丝巾等文创产品大量涌现。年画喜庆、吉祥的美好寓意和表现手法非常适合重大主题创作。“年画虽然传统，但一样可以表现时代精神。”张宏说。

“光靠我们，年画的发展会停滞，需要注入新动力。”在张宏看来，年轻人有活力，思维能跟上时代，年画传承人的培养很重要。

“杨柳青年画这些年是越来越好了，政府重视，宣传展示的机会很多，我们还会在高校开课，我也准备在职业院校寻找好苗子作为传承人培养。”张宏说。

天津市西青区为推动杨柳青年画传承发展，在中小学内常年开展“非遗进校园”活动，开设杨柳青木版年画“第二课堂”，提升学生对年画等非遗文化的认知，增强保护和传承非遗文化的意识，培养国家级非遗传承人2名、市级传承人4名、区级传承人34名，从事年画设计、创作、销售的人员达到2000余人。目前，杨柳青镇已陆续开设近80家年画作坊、60多家年画店铺，全镇年画产业蓬勃发展。

鲜艳的色彩、喜庆的氛围、有趣的故事，杨柳青木版年画吸引着四面八方的游客。它源于“过年的画”，但更是生活里的画，是世世代代传承的画。