文化自信与多元表达：中国当代艺术的传承与创新

摘 要：中国当代艺术在几十年的发展中不断探索适合本土美学特征的艺术形式。随着社会的多元化发展，中国当代艺术家在不同阶段通过艺术作品表达自我以回应时代变革。文化自信的增强推动了国家文化软实力的提升，传统文化在近年来焕发了新的活力，以更加多元的方式赋予了新的文化历史语境。中国当代艺术的探索道路也越来越清晰。

关键词：中国当代艺术；中国当代艺术家；文化自信；创新性

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2024）34-0-03

“当代艺术”这个概念源自西方，体现出较为明显的西方社会文化特性，中国的当代艺术在发展过程中不可避免地沾染西方“当代艺术”的气息，因此也处在一个不断探索的过程中。在不同的时代背景下，艺术作品的创作形式与创作内容也会呈现出不同的特征。而随着探索的不断深入，艺术家逐渐认识到，中国“当代艺术”关注点在“当代艺术”，而当代中国艺术，重点则在于中国艺术，其次才是“当代艺术”[1]。想要形成独特的艺术风格就要根植于历史文化语境，与中国现实、文化传统相联系并注入个人特色。

一、中国当代艺术的发展过程

中国当代艺术的发展并不是一个可以清晰界定的概念，有学者给出过较为客观的定义，他认为，“当代艺术不是指时间的概念，也不是某种特定的艺术风格，而是指在中国发展特定的阶段中，对于具体创作背景与艺术问题所得出的艺术创作，具有前沿性与批判性”[2]。中国的当代艺术自存在以来就一直处于不断探索的过程中，其发展过程大概可分为几个重要的历史阶段。

中国当代艺术的发展开始于1979年9月27日在北京中国美术馆东侧街头公园举办的“星星画展”。与现在所熟知的展览形式不同，这次展览的作品大多是被挂在铁栅栏上或者树上，有些甚至直接摆在地上。参加展览的艺术家站在自己作品的面前，接受来自观众的提问。这是中国当代艺术风格转变的开始，与70年代之前的艺术形式不同，艺术家更注重于个性的表达，真正介入当代艺术的概念中。

下一个阶段是1985年的“85美术思潮”，这是中国当代艺术发展过程中很重要的一个阶段，一些青年艺术家尝试着对西方现代主义进行学习、借鉴与参考。在这个阶段，艺术家想要将思想从政治意识形态中解脱出来，就要更加注重将思想放在自我意识的表达中，传递出新的艺术观念与方向。

进入20世纪90年代，这是世界向着多元化发展的时代，人们的生活方式和思想观念得到进一步转变，新媒体艺术开始得到关注，中国当代艺术朝着前卫艺术思潮方向发展，装置艺术、摄影、行为艺术等艺术形式受到关注。

到如今，中国当代艺术的发展越来越多元化，当代艺术更多的是对艺术家思想的折射，同时也是反映社会的一面镜子，它创造了更多的可能性，探索身边事物成为艺术的潜力，并回应时代的变革。

二、社会变迁下的视觉叙事：当代艺术对中国现实生活的回应

中国当代艺术发展于信息与文化多元的环境下，时间流逝后留下的“时代感”等审美体验为艺术家提供了素材。当代艺术更注重纯粹的个人思想的传递，这就揭示出艺术家作品的来源——艺术家自身的经历与认知。在对中国当代艺术多元性的探索过程中，艺术家所处的时代背景、个人经历、性别差异等因素无不影响着中国当代艺术的表达与发展。在社会变迁的视觉叙事下，中国当代艺术由于处在特定的历史背景下，因此表现出强烈的个人情感化与个性化，当代艺术家通过将个人情感注入作品中表达对社会、文化、热点议题等方面的思考，反思当代艺术对中国现实生活的回应。

（一）从自我觉醒到社会参与

从部分中国当代艺术作品中可以看出表现主义风格和一定的象征意义，同时可以看到作品与时代背景的联系。

中国当代艺术家尝试打破中国传统绘画的模式，将自己的感情注入作品中，并在作品中体现出作者的自我思考，这种创作理念以及创作模式打开了新的艺术世界。同时，作品的创作也离不开作者的自身经历。在这种视觉叙事语境下所呈现的作品更像一面反映社会的镜子，它折射出人生百态，并带有浓厚的讽刺气息，引人反思，并形成画家独特的当代艺术风格。

中国当代艺术家用过去的作品反映我们自己的时代作品，使其进入当代艺术维度，透古通今，古为今用，运用现代审美体系去解读传统作品，赋予其时代内涵。可以用一个词解释，就是“物的再语境化”，它关注物品在不同时间与空间中的意义生成过程，不仅要关注作品过去是如何被创作的，还要关注作品在被添加了新的元素以后产生的新的效果。

这种视觉叙事语境下的作品具有时代性，同时对中国当代艺术产生着影响，作品在结合了时代背景的前提下注入个人情感，强烈的个人风格为作品注入灵魂。

（二）个体情感与集体记忆

一些当代艺术家的作品紧扣中国时代发展现状，将个人成长与中国当代艺术史的发展相契合，从他们的作品中，可以看到时代的印记与中国当下艺术的历史发展轨迹[3]。在这些作品中记录了改革开放40多年的时代变迁，传递出在当时的大时代背景下形成的具有时代意义的集体心理记忆。

艺术家所处的时代背景、社会风气、家庭关系等都能给他的作品提供灵感来源，如有的艺术家通过对老照片的再创造，赋予其新的美学特征，以艺术的表达手法重新阐述“中国式家庭”，这样的作品不仅是艺术家个人感情的缩影，更是对当时中国家庭关系的集体记忆的写照。

在中国当代艺术中有关家庭主题的系列作品中不难看到几个共同点。其一，在这系列作品中，人物的面部表情都是冷漠、木讷的，每个人的眼神出奇得相似，同样透露出空洞与茫然的无力感，这使人物形象在艺术家的作品中变得符号化。其二，在这系列作品中，都有一根红线贯穿着人物，使其相联系。红线在作品中意味着血缘关系与社会关系，艺术家想以此表达，在社会的大环境下，没有人可以脱离“关系”而生活，每个人都活在千丝万缕的“关系”中。其三，在系列作品中，人物面部都会出现黄色斑驳，似乎是疤痕、胎记或是老照片的印记，而这又与中国当时流行的“伤痕美术”相关。

依托时代背景，艺术家创作出当代艺术作品并将自己的情感投入其中，从而唤起大众对时代的记忆，将中国特有的“老照片”图形化，表现出“中国缩影式的肖像”，引起人们的回忆与反思。艺术家的生活经历影响着作品的情感，当代艺术正是提倡纯粹的、个人情感的表达。

（三）女性自我形象的重塑

在20世纪90年代的背景下，人们的生活方式、思想等得到了一定程度的解放，这使得女性艺术家在绘画中可以更多地表达自我，在作品中可以通过对自我形象的解析进行创作，也可以通过对外部主体的探索或主观意识对虚拟出的“她”的形象进行表达。

不少女性艺术家将自己对中国式家庭的思考注入作品中，用作品传达出对真实自我的寻求与自救。艺术家以自己或周围家庭作为素材，描绘出一幅幅中国家庭的画面，同时透露出时代背景下女性在家庭生活中所处的位置与承担的压力。女性艺术家的作品中常出现的两个典型元素就是“儿子”与“丈夫”，通过这两个男性形象可以看出在家庭生活中，儿子对母爱的索取与理所当然的接受，丈夫的形象更像是窥探、监视着妻子的思想和生活，女性生活在这种传统的中国式家庭中，深陷困境。艺术家以作品反映时代背景下某些女性的生活状态，企图唤起共鸣与改变。

三、中国当代艺术的当前发展

最初人们对艺术的认识只是画出一幅好看的画或者雕刻出造型优美的雕塑，但其实生活中艺术并不局限于某一种形式，它是多元的且与我们的生活息息相关的。当代艺术与传统艺术的不同点就在于，当代艺术更注重艺术品背后的内涵，它的精神指向是把人的思想从传统观念中解放出来，让人们的创造力不断提升，其关注点往往在“人”，更关注作品带给观者的体验，并尊重个体的思考[4]。随着社会的发展及科技的进步，当代艺术提供越来越多的信息与可能性，给人们创造出展示艺术独特一面的机会。

在中国当代艺术的发展过程中，艺术家进行了不断尝试与探索，创作出一系列优秀的当代艺术品，时至今日，随着时代的发展，艺术家逐渐摸索出在不丧失本土美学风格的基础上同时又能体现出先进性的创作方法。在研究艺术创新的新视角下，多种精神特质的表达成为多元展现的核心要素。当代艺术家对传统文化的兴趣逐渐加深，中国传统的艺术形式在现代语境中找到了新的表达方式，并在全球艺术交流中占据了重要地位。这一转型不仅体现了传统艺术形式的适应性和生命力，也促进了中国传统艺术在全球化背景下的复兴与发展。同时，这也是中国当代艺术在艺术创新领域的新成就。例如，北京地铁站的《孙子兵法》壁画，传统文化与公共艺术相结合，立体地表现出中国古典的军事智慧与独特的气质，同时提高了文化的自觉性。当代艺术的融合与创新发展过程中，传统文化的活化利用扮演着不可或缺的角色，不仅促进了文化遗产的保护与传承，还增强了公众的文化自信和民族自豪感。艺术家通过重新诠释传统元素，利用新手法、新技术、新理念等在作品中融入现代观念和技术，既保留了传统的精髓，又推动了艺术形式的革新。

现如今，越来越多的艺术家将传统文化与现代思维相结合，创作出更具多元的独属中国的当代艺术。

（一）“东方智美”国宝数字体验展

近年来，传统文化以多种形式重新进入大众视野，如春晚节目《只此青绿》通过媒介重塑、情景重设、氛围重造等“再语境化”的编排方式，赋予了《千里江山图》全新的艺术性、美学性与情感性维度。通过创新的方式重新解读传统文化，运用现代设计思维和手法对文化核心进行创意转换，这成为当代艺术表达的一种新形式[5]。

在“东方智美”国宝数字体验展中就通过对九件历史文物进行设计，更加传神地体现出东方的美学特征与智慧，设计中还加入了沉浸交互、数字艺术以及装置艺术的形式，给予代表传统文化的九件文物以现代化的面貌，打造出一个超时空的文化博物场。

《江山新语》是整个展览的序幕，作者采用叙事性的表达方式对代表着青绿山水里程碑的《千里江山图》进行了数字化重塑。通过提取画中的美学元素、色彩应用与光影奥秘，影像内容不断演绎，呈现出从宏观视角到沉浸视角再到微观视角的多维度演进，由此，展览以诗意的方式传达了传统东方美学中的“智”与“美”。

展览中八个国宝盒子增强了与观者的互动体验，增添了趣味性。在如梦如幻的场景中，观众得以体验国宝文物的独特魅力。寓教于乐的数字上釉互动体验为观者带来了视觉震撼。通过交互桌上的游戏，观者可以体验上釉工艺，随后在瓶身和窗格内会看到釉彩变化及烧制过程，进而通过亲身参与，学习传统文化知识。其中，国宝盒子《万岁通天帖》通过触发感应区，纱幕上的文字以动态方式呈现，拉近了古今之间的距离。此外，还有国宝盒子二，通过动画影像讲述食物来源、烹饪等中华饮食文明的相关知识；以及展示文人风骨的竹林七贤与荣启期砖画等国宝盒子。

（二）《唐宫夜宴》

党的十八大以来，文化自信不断增强，这一转变在中国电视文艺创作领域得到了充分体现。近年来，文化自信激发了中国电视文艺的原创力，中华五千年历史和文化为艺术家提供了源源不断的滋养和无限的想象空间，使中国的电视文艺创新不再依赖于外国节目模式[6]。例如，《中国诗词大会》《朗读者》《国家宝藏》等节目便是其典型代表。

《唐宫夜宴》的舞美设计结合了5G+AR技术，将虚拟场景与现实舞台融为一体，呈现出“古今穿越”的视觉效果。这一结合不仅展示了深厚的文化底蕴，同时也体现出创新性，为观众带来了一场别致的文化盛宴。

四、结束语

中国当代艺术虽然发展时间较短，但在探索的过程中不断成长。从意识形态的解放到技术观念的借鉴与吸收，再到如今，在全球日益多元化的背景下，中国当代艺术逐渐跳脱出传统观念的束缚，运用现代思想体系和技术手段展示其独特魅力。它不断探索身边事物成为艺术的可能性，同时为艺术家提供了更多展示自我并回应时代的机会和平台。

当代艺术是艺术家表达纯粹个人感受的媒介。艺术家的个人经验与生活背景成为源源不断的灵感来源，正是这些不可复制的经历使他们能够在作品中注入思想与情感，形成富有个人特色的艺术风格。中国当代艺术应当明确自身的价值与独特性，深入思考如何有效地将传统文化进行现代转化，使其真正融入现代艺术语境，实现东西文化在跨文化传播中的平等对话，创生出更加有意义的中国当代艺术模式。

参考文献：

[1]时胜勋.中国“当代艺术”反思及其中国价值诉求[J].艺术学研究，2020，（03）：65-72.

[2]鲁虹.中国的先锋艺术[J].美术之友，2006，（02）：56-58.

[3]关煜.中国当代艺术的“面具”现象研究[D].上海师范大学，2019.

[4]呼荣梅.当代艺术的多元表达[N].吉林日报，2020-04-26.

[5]孙杉，费凌峰，周睿.张大千艺术要素在信息界面中的UI设计应用[J].西部学刊，2022，（09）：150-154.

[6]关玲，张师迅.电视文化类综艺节目中传统文化的现代转译[J].中国电视，2019，（12）：25-28.