群众文化工作中群众美术创作及传承策略

摘 要：群众美术创作是群众文化工作中的一项重要内容，它既承载了丰富的文化内涵与审美价值，又凝聚着人们的艺术智慧与创意。伴随社会日新月异的发展进步，群众美术创作在传承和创新中，焕发出新活力。本文对群众美术创作现状、特征及传承策略进行深入探究，从而为促进群众文化工作的蓬勃发展提供借鉴与参考。

关键词：群众文化；群众美术；创作；传承

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2024）34-00-03

在全球化和文化多元化语境中，群众美术创作迎来了空前的机遇和挑战。一方面，现代科技手段给群众美术创作带来了更大的空间与平台，使作品在形式与内容上呈现出丰富性与多样化。另一方面，传统文化的保护与传承，也成为群众美术创作不可忽视的重要任务。

一、群众文化工作中群众美术创作的现状

（一）创作内容丰富多样

群众美术作品一般都是大众生产生活的记录，表现了大众对艺术的灵感涌出、智慧启迪以及才能展现。这些作品内容丰富多彩，涉及生产实践、社会生活、自然景观等诸多方面，反映了广大人民群众对人生的深切感受。

（二）创作人才相对匮乏

群众美术创作活动在各地普遍开展，但是专业美术创作人才还比较缺乏。基层文化馆和群艺馆这类文化事业单位美术创作指导力量较为薄弱，很难满足公众的专业指导需要。与此同时，因为基层文化工作体系还不够健全，部分具有潜质的群众美术创作者还很难被充分挖掘出来并加以培养。

（三）创作平台有待拓展

群众美术创作对展示平台、交流机会的要求较高。但是当前部分地区文化场馆建设仍不够到位，尤其是基层美术活动场馆建设严重不足、场馆活化活用不足，使得群众美术作品很难全面展示与交流。另外，尽管部分线上平台给群众美术创作带来了全新的展示契机，但是总体上创作平台的延伸还需更进一步。

（四）创作需求日益增长

随着群众生活水平与文化素养的不断提高，人们对美术创作也有了更高的要求。他们既想通过美术创作抒发情感、反映生活、歌颂时代，又想通过作品的展示与交流展示技艺，拓展影响力，丰富精神文化生活，得到社会广泛的认可与关注。这一自我要求的提高，给群众美术创作带来了强大内驱力，也倒逼群众文化工作必须为群众文化创作开辟和打造更为广阔的平台与空间。

二、群众文化工作中群众美术创作传承的具体策略

（一）加强宣传和推广

通过电视、网络、手机等各种宣传渠道，向广大人民群众进行广泛的推广宣传，激发人民群众投身群众美术创作的热情和动力。社区内举办美术创作展览时，利用形式新颖、内涵丰富的展览方式来吸引更多的人，使广大人民群众潜移默化地受到美的陶冶，进而提升自身审美能力与生活品质。此外，可以与教育机构合作，将美术创作融入学校课程，激发青少年的创造力和想象力。通过各种美术比赛与活动的开展，在给大众一个施展才能的平台的同时，也提高了大众美术创作曝光率与影响力[1]。另外，还利用节假日、特殊纪念日等举办主题性美术展览、创作活动、采风活动等，以提高公众美术创作的认同感、归属感。通过这些举措，逐步建立了多层次、全方位宣传矩阵普及群众美术创作的机制。在社区内，可建立美术创作专用空间，使居民能够接触和参与日常生活美术活动。通过定期开展美术工作坊、讲座，并邀请著名艺术家现场指导、交流等活动，进一步提高了广大群众的审美素养与创作热情。同时，借助社交媒体平台打造线上美术社区，使大众可以共享作品、相互学习、相互沟通，互促提升，营造美术创作良好氛围，创造创作交流契机。除此之外，政府和非政府组织也可以提供必要的财务和资源支持，以助力有天赋的艺术家实现他们的艺术梦想。通过这些综合性宣传与支持措施，能够切实提高群众美术创作总体水平，推动群众审美的发展提升，使美术真正成为人民群众生活中必不可少的组成部分。

（二）组织美术创作交流活动

为了增进美术爱好者与创作者之间的沟通与协作，可定期或者不定期举办美术创作交流会。在这些交流会中，与会者能够广泛交流各自的想法与体会，并通过互相学习与交流借鉴，汲取别人的创作技巧进而获得启发，使创作能力得到充实与提高。另外，为进一步提升学员的专业水平，还可邀请美术领域专家、学者现场辅导，给学员更深刻、更专业的意见。通过专题讲座、互动讨论、实际操作演示等形式，让热爱美术创作的朋友，能够得到更加专业的指导与建议，从而实现创作能力与技术的提升[2]。除交流会外，美术活动中也可包含美术作品展览环节。这类展览为创作者搭建了展示作品的平台，也让创作者获得了接受大众评价与意见的机会。创作者通过展览既可以获得社会的肯定与鼓励，又可以从展览中得到有价值的回馈，启发创作灵感并推动个人艺术风格的形成、反思与发展。同时，美术作品展览也有助于建立一个开放和包容的美术创作环境，鼓励更多的群众参与到美术创作中。这类活动既可以丰富小区及全区美术文化生活，又可以共同促进美术事业繁荣发展。美术作品展览也可称为美术教育和公教活动的一种拓展，它通过对不同风格、流派作品的展出，向大众提供了一个研究、鉴赏美术的窗口。展览可设互动环节，如现场绘画演示，观众票选最受喜爱的作品等，以提高观众参与感与体验感。另外，利用网络平台直播展览或者上传作品图片等方式，能够突破地域限制，使得更多不能亲自到场的人也能够欣赏本地域美术作品，拓展美术文化影响范围。这些多元化美术活动，能够有效推动群众美术创作得到继承和发扬，为广大美术爱好者搭建无界限的舞台。

（三）融入地方文化特色

针对地方群众文化喜好、地方文化特色，组织有美术功底的创作者，明确展览主题与中心内容，创新展览形式等方面进行分析，以确保美术创作展览效果。将社区美术创作加入社区文化，举办社区美术培训班、美术展览等活动，请专业人士参观和评论，适时举办讲座。这样，美术创作活动既可以与地方文化密切结合，又可以增强社区居民对本土文化的认同感和归属感。另外，结合地方文化特色进行美术创作，能够在推动地方文化传承发展的同时，带给美术爱好者更丰富、更多元的创作环境[3]。通过这些策略，群众美术创作活动与群众生活联系得更为紧密，也更易得到社区居民的认可与欢迎，使美术文化得到更大范围的普及，调动群众的积极性，对自己生活地区的文化有更深层的了解。为进一步推动群众美术创作融入地方文化，可考虑如下途径：首先，举办地方美术创作竞赛以鼓励广大群众参与和展示自己的创作，从而调动创作热情，培养创新精神。其次，配合地方学校，在教育课程中加入本土美术元素，使学生在成长过程中就能接触和理解本土文化，形成对本土文化艺术的兴趣。除此之外，通过运用现代媒体工具，如网络直播和社交媒体等，可以增强美术创作的影响力，使更多的人能够了解并参与到大众的美术创作中[4]。最后，定期开展地方美术节或者艺术节活动，让更多艺术家及爱好者加入进来，并以展览、讲座、工作坊等形式加强群众美术创作交流。通过这些举措，群众美术创作既可以作为传承地方文化的重要媒介，也可以作为促进社区文化发展、提高居民文化生活品质的主要动力。

（四）挖掘地方美术文化资源

在发展群众美术创作的过程中，应最大限度地发掘和利用当地的美术文化资源，通过创建“美术村”“美术街坊艺术园区”和“美术校园”等多种方式来实现这一目标，为美术培训营造浓郁的文化氛围，巧妙提高大众美术水准与审美层次。通过充分调动各种资源，针对不同层次的人的需求，规划并组织开展系列精彩纷呈、独具特色、深受广大群众喜爱的美术文化活动，突出地方美术文化特色，以更好地传承优秀传统美术文化，推陈出新。此外，还可以通过建立地方美术文化数据库，收集和整理地方美术作品、历史资料、民间艺术等，为研究者和创作者提供丰富的素材和灵感来源[5]。同时，配合旅游部门发展以美术文化为主题的旅游线路，加大文旅融合力度，纵横协作，使旅游者在参观的过程中对当地美术文化有新的认识，以扩大自身的影响和知名度。通过这些措施，地方美术文化资源得到较好的保护、传承与创新，也会给群众美术创作带来持续的力量与启示。为了推动地方美术文化向现代技术深度融合发展，致力于借助数字媒体、互联网平台等力量实现传统美术作品数字化。这一进程不仅使这些宝贵文化遗产更易于广泛传播与鉴赏，同时还大大引起年轻人的注意，使其可以借助现代技术手段，接触和认识传统美术的魅力所在。积极举办和开展以美术工作坊、专题讲座及各种展览等为主要内容的美术教育系列推广活动。广大人民群众通过这类活动既获得了与美术作品接触的机会，又在互动参与中学到了大量美术知识，使其艺术鉴赏能力与审美水平得到了切实提升。此外，鼓励和支持地方美术人才的培养与开发。通过建立专项奖学金和组织各种美术比赛等方式，以调动美术爱好者的创作积极性，为美术爱好者施展才华搭建舞台。同时，这些举措还有利于培养与造就一代美术创作人才，为当地美术文化传承与发展带来新鲜血液。

（五）打造美术文化市场品牌

积极创建美术文化市场品牌和品牌典范，经过精心的策划与整理，致力于把本土美术文化品牌推向更加大的市场。比如，可以搭建既包含传统展览与营销，又涉及现代数字媒体与网络平台的多元渠道。通过这些渠道，不仅可以将地方美术作品推介给更多观众，还可以吸引更多投资者与赞助商，从而获得对地方美术文化发展的重视与支持[6]。此外，还应重视品牌故事的构建，通过对艺术家创作过程、作品背后文化意义及与当地历史的关联进行叙述，提升品牌的吸引力及影响力。在创建美术文化市场品牌的同时，还应注重与地方教育机构的合作，将美术文化教育纳入学校课程，为下一代美术爱好者和创作者提供服务。通过校园展览、学生美术竞赛等形式，激发学生的创造力与美术文化兴趣。同时，鼓励并支持当地艺术家参加国际交流，以展览和研讨会的形式将地方美术文化推向世界，增强国际影响力。除此之外，还可以专注于开发与美术文化有关的衍生产品，如符合版权要求的纪念品和艺术品的复制与再创作等，以满足不同消费者的需求，进一步提升地方美术文化在市场上的影响力。

（六）言传身教

对于与本地美术文化活动相适应的形式与内容，要重新加工、创造与完善，并在追求卓越的前提下共同引进，打造本土美术文化品牌。民间师徒传承，既有言传也有身教。在民间美术创作中，经常有一些未接受过正规文化教育的农民、工匠和艺人，他们的创作经验几乎无法通过文字传播，而技艺上的交流常常以口头这种最简单的形式，向后人传授他们的技术经验。在这个言传过程中，民间艺人创造出一些容易记住的口诀、歌谣等，使被传播者更容易记住创作的法则。与此同时，身教也表现为日常创作实践，师徒双方通过参与创作过程，弟子在师傅的直接引导下学习技艺。这种在实践中学习的方法，既能使徒弟对技术细节有一个直观准确的把握，又能体会创作过程的感受与精神，进而对民间美术内涵有更加深入的认识。通过这种方式，民间美术得以一代代延续，赓续传统，开拓创新。

然而，随着时代的发展，传统的师徒传承方式面临着诸多挑战。一方面，现代生活节奏加快使得年轻人很难投入足够的时间与精力来学习与继承这些费时又费力的手艺；另一方面，市场对传统技艺需求的下降使得从事这类职业的大师面临生计问题，进而影响了他们传授技艺的热情。要解决这些难题，必须采用创新性的传承方式，如借助现代多媒体技术对民间美术进行技艺记录与传播，搭建线上平台实现技艺的数字化保存与传播等。同时，政府及文化机构可给予经费支持和政策优惠，鼓励年轻一代研究及传承这些珍贵的文化遗产。通过这些举措，民间美术的传承不再局限于传统师徒模式，而能在新时代语境中更加多元和可持续地延续下去。

三、结束语

就群众文化工作而言，对群众美术创作与传承策略进行分析，既是对现阶段文化现状的一种关注与洞悉，也是对未来文化传承发展方向与路径的积极探索。通过对本文的探究，不难看出群众美术创作是文化事业中的一个重要部分，其生命力旺盛且影响深远。在丰富大众精神世界的同时，也推动社会文化多样性与包容性发展。就群众美术创作传承策略而言，强调以实际需求为基础，以强化基础教育和拓展传播渠道为重点，以深化与专业机构合作为突破，以激发群众自主性与创新性为重点。只有这样，才能更好地促进群众美术创作总体水平的提高和社会影响力的扩大，使之能够更好地为人民群众的精神文化需求服务。

参考文献：

[1]李彦莹.新时期群众文化美术创作的传承与发展[J].河北画报，2024，（03）：83-85.

[2]黄河燨.写实中国画创作在基层群众文化工作中的几点思考[J].公关世界，2024，（20）：前插1-前插2.

[3]周楠.民间美术作品在初中美术教学中的应用分析[J].教学管理与教育研究，2022，7（06）：111-113.

[4]何开沅.关于美术馆展览工作和文化传承的思考[J].E动时尚，2021，（05）：65-66.

[5]沈东方.浅析群众文化美术创作的有效途径[J].文渊（小学版），2021，（07）：1888.

[6]倪占双.如何做好群众文化美术创作和辅导工作[J].参花，2020，（11）：135.