论美声音乐表演中如何做到声情并茂

2024-02-26马义艺朱亚禄

艺术科技 2024年2期

马义艺朱亚禄

摘要：目的：美声源于欧洲，在持续的传播和发展中，各个地方的美声都有了自己的表演风格和表现方式，对歌唱者的要求十分严格。演唱者逐步确立自己的演唱风格，达到声情并茂的艺术状态，能够使演唱具有更强的感染力和表现力。方法：文章采用文献资料法，对美声演唱声情并茂相关内容进行研究。从现在的情况来看，许多美声演唱者都无法声情并茂地演唱，究其根源，主要是因为大部分人更倾向于研究美声表演的形态和演唱技巧，对表演过程中情绪投入的关注较少，难以为观众呈现出一首优秀的音乐作品。结果：演唱者之所以不能声情并茂地演唱美声，是由多种因素造成的，应该从文化、动作、表情、技巧等方面提升演唱者的綜合素质。结论：在美声演唱中，只有声情并茂的演唱，才能最大限度地表达一首歌的意境。每一首歌的情感，都是通过歌词、旋律、节奏和表情来传达的，美声也是如此。演唱者应注重优化自己的演唱技术、情感表达等，深入研究作品节奏，才能让观众体会到作品想要传达的感情。

关键词：音乐；声乐；美声；音乐表演；声情并茂

中图分类号：J616.2 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）02-00-02

0 引言

当前，大部分人只是把歌唱当成一种艺术活动，对歌唱艺术的本质和内涵没有进行深入的了解。歌唱是一种表达感情的艺术，正是由于蕴含着感情，所以才有着让人动容的音乐效果。美声表演从欧洲兴起，伴随现代社会物质文明的交融和发展，这门表演艺术逐渐在世界范围内传播、流行开来，其不仅可以给人带来听觉上的愉悦，而且因为加入多种情绪的表现方式，所以在音乐领域的影响远远超过以往任何一种艺术表现方式。

1 美声音乐表演中影响声情并茂演唱的主要因素

1.1 客观原因

美声表演在当前演唱艺术的不断改革下逐渐成熟，很多演唱者都形成自己的风格，能够声情并茂地演唱，但也有少部分演唱者无法达到这一境界。其中一个重要原因是目前的美声表演多来自外国的研究，其表演内容与西方的历史、民俗等多方面有着千丝万缕的关系。现在已有一些人开始质疑美声音乐表演，并将其与传统的戏剧表演进行对比。戏曲演唱者在演唱民族故事时，其情绪会被调动起来；而美声演唱者演唱时，演唱内容存在语言障碍和区隔，导致国内观众理解困难。比如，将《茶花女》译成汉语，很难完全表现其传达的感情。国内一些演员在进行美声表演时，没有深刻认识作品，由此不能将自己的情感和表演完全地结合起来，导致演唱的整体效果不佳。要使声音的感染力完全发挥出来，演唱者必须全面掌握演唱技术。一些西方歌剧表演曲目唱调的难度很大，这也许和当前语言、风格等方面的区别有关，因此实际演唱时使用的演唱技巧也会存在差别，但基本统一，因此演唱的总体评价也差不多［1］。

1.2 主观原因

目前，国内演唱者演出比较重视“声”，忽略了音乐中的情绪。因此，有必要对造成这一问题的根源进行及时、深入的分析。例如，有些演唱者的语言能力不强，没有充分了解作品的真实内涵，难以给观众留下深刻的印象。另外，也有一些演唱者的认知存在误区，认为美声表演就应该是优雅的、高贵的。事实上，各国的美声表演虽然风格迥异，但在表达感情的时候，有着很多相似之处。当前，国内的美声表演还没有达到完美的水准［2］。

2 美声表演中声情并茂的重要性

2.1 激发观众的共鸣

美声表演所追求的声情并茂，是要引起观众的共鸣。评判一场表演的好坏，最重要的标准是能不能引起观众的共鸣，如果演唱过程中能够通过歌声吸引观众的注意，并起到良好的情绪共鸣效果，则表示演唱成功。就像是两个陌生人，经历的生活中有某些共同的感悟等，由此会在情感层面产生共鸣，这就是美声表演须声情并茂的原因。

2.2 完美诠释内容

在美声表演中，唯有声情并茂，才能体现一首歌想要传达的情感和内涵，并将其完美演绎出来。如果歌手只注重演唱技巧，那么其表演就会缺乏灵魂。这就需要演唱者不断提高自己的技术水平，将自己的情绪融入其中，从而表现一首歌的真正含义［3］。

只有在美声演唱中做到声情并茂，才能最大限度地表达一首歌的意蕴。在美声表演中，要以感情打动观众，这是声乐演唱的基本要求。对观众来说，他们最容易被歌曲的情感感动，声情并茂的演唱能让他们更容易理解歌曲的意义。声情并茂是对表演的升华，可以提高整体表演水平。

3 美声表演无法做到声情并茂的原因

3.1 文化差异

美声表演源于欧洲，在歌唱、歌唱技巧、发音、情感和文化表现方面与我国的民族歌唱表演有很大不同。这是许多演唱者难以声情并茂表演的原因

之一［4］。

3.2 理解不具体

由于美声唱法最早是由译著介绍传入国内的，所以对其内涵与内核的认识难以统一。一些人认为，美声演唱建立在肢体语言的基础上，其实不然。在演唱过程中，如果演唱技巧与歌曲的内容、旋律和谐统一，就会引起观众的共鸣，从而达到较好的表演效果。

3.3 动作、表情掌握不到位

美声的魅力不只在于声音，还在于其经常与歌手的动作和表演相结合。有些歌手认为，美声唱法是一种夸张的姿态和表达，而事实并非如此。从客观的角度来看，优秀的美声表演家必须坚持音乐内容和情感表达相统一的原则。不过，作品的情感不能用夸张的表情和动作来表达［5］。

4 声情并茂地进行美声表演的方法

以优美的音乐表达为主导的西方国家，在历史、文化等方面与我国有很大的差别，美声演唱者要跨越文化壁垒，与创作者产生感情共鸣，才能达到更好的表演效果。同时，美声演唱者还要运用灵活多变、优美的唱法，从而达到更高的境界。

4.1 锻炼发声技巧

完美的美声表演离不开长年累月的练习和经验积累，也需要一定的天分，才能在表演的时候达到声情并茂的效果。出色的演唱者在平时的训练中需要结合一定的理论，才能获得更好的表演效果。尤其是在发声技巧训练方面，需要融合一定的情感。一方面，演唱者要确保自己的呼吸正确，有效调整自己的呼吸，并在这个基础上合理建立起歌唱技巧与歌曲情感之间的联系，从而实现喜、怒、哀、乐四种情绪的充分表达。另一方面，要加强对声乐技术运用的科学性研究［6］。

美声演唱者要对自己的发声技术进行系统的研究，在此基础上，还需要融合多种歌唱元素，集中声音的气息、节奏等元素，从日常细节入手锻炼技巧。呼吸的节奏对演唱者也尤为重要，在美声表演中，根据音色和节奏等，有真声假声、高音低音等不同的类别划分。同时，在表演中，针对不同的唱法，需要采用不同的训练方式，在理解作品的基础上，进行声情并茂的唱作训练。美声演唱者应将自己的理解和情绪融入其中，从而对音乐的情感进行更深层次的表达。演唱者应该定时进行基础练习，全面掌握发音、呼吸、节拍等基本技巧，同时也要强化身体和情感上的表现技巧，使自己的表演技巧与整体美声表演相融合，最终使整个演出达到声情并茂的效果［7］。

4.2 提升演唱者的文化修养

要想成为一名出色的美声演唱家，首先要有深厚的文化底蕴，只有在音乐修养上有了一定的造诣，才能把音乐内涵和情感演绎得更加完美。一名优秀的演唱者必须了解音乐创作的时代背景与发展进程，才能更深入地理解乐曲。

4.3 形成自身的演唱风格

美声表演的效果建立在演唱者自身素质的基础上。在演唱过程中，因为演唱者对文化、情调的认识差异，所以其感情表达呈现多元化的特征。此时，演唱者对美声的本质有了更深层次的理解，并将个人的性格与演唱相结合，创新造型及表演方式，以达到富有创意的效果。歌者与听者的感情沟通，是美声表演实现声情并茂的最佳催化剂［8］。

4.4 深入研究歌曲内涵

音乐源于生活，但高于生活。好的音乐作品能打动听众，但如果演唱者不能深刻理解作品的思想和情感，那么再高明的演唱技巧也只是一种形式，很难让人产生共鸣。因此，演唱者必须持续积累生活经验。美声演唱者要加强对情绪表现的关注，将歌曲想要传达的情感更加清晰地表达出来，将自己的情绪和思想融合在一起。在演唱过程中，演唱者需要代入自己的情绪，与作品的故事背景等融会贯通，构建表演的整体框架。

例如，泪水和欢笑都是人们用来表达情感的形式。表情达意的人要调动自己的情绪，才能使美声作品的情感表达更加完美。作为一名优（下转第页）（上接第页）秀的美声演唱者，在表演之前必须充分了解创作者的心理、创作的语境、作品的内容和思想等。

4.5 了解美声的历史文化

美声演唱者必须对音乐作品的历史与文化进行深入的研究，全面发掘所包含的意蕴，从而加深对其的认识。伴随全球一体化进程的深入，美声唱法开始在中国传播开来，它既反映了全球融合的趋势，又需要演唱者立足西方的历史文化，深层次感悟美声表演所包含的感情。

5 结语

从目前的情况来看，我国美声表演之所以难以达到声情并茂的效果，是因为有太多的局限因素，如过于强调声乐技巧、缺乏身体动作表现、中西文化的差异等。对此，美声演唱者应注重提高、优化自己的技术水平、情感表达等，深入研究作品节奏，激发听众的情感共鸣。

参考文献：

［1］赵玥，鞠曼丽.美声唱法在流行演唱中的运用［J］.三角洲，2023（18）：130-132.

［2］龙飞.美声唱法在中国新民歌演唱教学中的实践与思考［J］.黄河之声，2018（14）：51.

［3］杨奇芳.美声唱法与流行唱法的对比研究［J］.黄河之声，2018（16）：20.

［4］胥恒赫.论音乐素养对美声演唱的重要性［J］.文化产业，2021（36）：124-126.

［5］贾舒宇.浅析美声音乐表演里的“声情并茂”技巧［J］.艺术评鉴，2022（9）：68-71.

［6］金锐.新媒体时代对美声唱法表演形式的新思考［J］.戏剧之家，2022（8）：72-74.