当代黄河题材山水画研究

摘 要：山水画作为中国画的重要分支，历史悠久，文化底蕴深厚。发展至当代，艺术家不断推陈出新，取材包罗万象。黄河作为母亲河，是中华文明的重要摇篮。在这样的背景下，以黄河为题材的山水画作品层出不穷，成为中国绘画艺术领域的重要组成部分。追溯黄河题材山水画的历史背景，以画派画家为导向，探讨他们的创作理念、艺术语言、图像构成与内涵等，分析其对后世的影响，进而挖掘其中蕴含的文化价值与民族精神。

关键词：黄河题材；山水画；艺术语言；图像内涵

当代黄河题材山水画是以黄河为核心，展现黄河的自然景观及沿岸人民的绘画作品，是艺术家对黄河深厚情感的表达，体现了黄河作为母亲河滋养两岸万物的奉献精神与人民面对自然的挑战不畏艰难的开拓精神。

一、黄河题材绘画的形成

黄河，被誉为中华民族的母亲河，滋养了亿万儿女，孕育了中华文明。黄河上游因巨大的海拔落差而水势湍急、气势磅礴，中游因土质疏松，大量泥沙进入了黄河，下游便形成了地上河的形态。黄河流域是中华文化的发源地，自然景观与文明相互融合，彰显着中华文明的独特魅力。

自旧石器时代开始，黄河流域便有人类居住，随着时代推进逐渐成为古代中国文化的核心区域。黄河文化包含着思想、科技、艺术和农业的成果，它们不仅体现了中华民族的智慧，也深刻影响了家国情怀、民族精神和价值理念，黄河独特的自然景观与历史文化也为艺术家提供了丰富的素材与灵感。

黄河波澜壮阔的景色与悠久的历史文化闻名于世，吸引了大量艺术家前来创作。来自五湖四海的艺术家通过不同的视角和表现手法，将黄河元素融入艺术创作之中，使作品更具有地域特色与文化底蕴。

二、当代黄河题材山水画代表画派画家的艺术语言

艺术语言是绘画研究的重要角度，包括画面构图、色彩表现、笔墨语言、思想感情等。艺术家在继承传统山水画的同时，也积极探索新的技法与题材。他们不再拘泥于传统，而是积极创新艺术语言，挖掘新题材，融入自身的主观情感。这不仅使大量反映自然景观与社会风貌的作品涌现，也推动了各地画派的蓬勃发展。尤其是黄河题材山水画，在这一时期崭露头角，其中以江苏地区的新金陵画派和陕北地区的长安画派最为突出。

随着中西方文化不断交流与碰撞，艺术家们开始探索艺术语言，绘画呈现多元化的趋势。他们在继承传统笔墨的基础上，将西方的造型、光影等技法融入作品中，推陈出新，赋予绘画作品更多的活力。

经过社会和经济的快速发展，人民对文化的需求日益增长。自2000年以来，国家高度重视文艺创作，启动了多项重大美术创作工程，各地也积极响应号召，举办官方艺术展览，其中不乏以黄河为题材或主题的展览。这些展览作品反映了国家历史和民族精神，得到了人们的关注和推广。

（一）新金陵画派

新金陵画派的新秀以卢星堂、华拓、叶维等人为代表。卢星堂的作品风格独特，他既注重继承传统艺术的笔墨，又注重情景交融。他的作品《黄河之水天上来》大笔落墨，既展现了黄河的磅礴气势，又保留了笔墨的细腻与韵味，具有极强的现代感与生命力。华拓早期的版画学习经历为其后来的艺术创作奠定了坚实的基础。他转学山水后，通过临摹《千里江山图》，对青绿山水有了一定的感悟。其绘画作品《大河源头春》在青绿山水中糅合了水墨写意、泼墨泼彩的画法，展现了大河源头的春日景象，具有极强的视觉冲击力，传递出对自然的热爱与敬畏。叶维作品的总格调是刚柔兼济、雄秀相融。以《黄河天鹅群》这幅作品为例，叶维将黄河作为背景，赋予画面广阔的意境，并以精湛的笔法描绘了黄河的蜿蜒流淌、波光粼粼，展现了大自然的豪迈与雄浑。

新金陵画派的作品多为全景式构图，大量运用了西方的焦点透视法，使画面具有延伸感，色彩清新自然、淡雅脱俗。在笔墨技法上，艺术家多根据场景的变换来调整笔法，画风灵活多变，充满趣味性。他们的作品既带有江南水乡的秀美，又有大自然的磅礴；既有文人画的雅致趣味，又在继承与创新的道路上不断探索前行，为传统山水画注入了新的活力。

（二）长安画派

长安画派自形成以来，一直受到广泛的关注与赞誉。长安画派山水画为当代绘画的发展提供了指导，以创新的笔墨语言与题材展现了陕北地区的风土人情与山川地貌。代表人物有崔振宽、安正中、苗重安、张振学等。

崔振宽于1981年创作的作品《黄河赞歌》现藏于中国美术馆，运用了“S”型构图，表现了黄河穿越大峡谷的壮丽自然景观。他通过流畅的曲线来引导视线，使观者更深入地感受画中的意境。这种构图方式增强了空间感与立体感，让观者感受到画面中山川的壮阔。在前景中，崔振宽运用中锋描绘水纹，下笔肯定，丝毫没有拖泥带水。同时，他采用赭墨混合的手法来表现山河，这是长安画派的创新之处。

安正中所创作的纸本设色作品《归船》，巧妙地捕捉了小船在波涛汹涌的黄河中奋力归航的场景。画面构图简洁明了，有着精心布局与强烈对比，营造出震撼的效果。此外，他还运用简练的笔法勾勒出小船轮廓，与气势磅礴的黄河产生对比，既表现出黄河的壮阔又巧妙地衬托出小船的坚韧，以彰显人民奋进的精神面貌。

长安画派重要画家苗重安，因擅画黄河被誉为“黄河之子”，以“为黄河立传，写华夏之魂”为目标，其作品多表现自然环境与风土人情。例如《积石山下黄河谣》《黄河远上白云观》等作品，主要展现了黄河西部的流变、自然景观和风俗人情。

张振学所创作的纸本设色作品《生生不息》，通过描绘击打礁石产生的巨大浪花来表现黄河雄浑的气势，给观者以强烈的视觉冲击。该画面构图十分饱满，在技法上运用线描来表现水的动势，增强了画面的生命力。如作品题目一般，“生生不息”寓意着生命的顽强与自然力量的无穷无尽。这种寓意与黄河的雄浑气势相得益彰，共同构成了作品的核心主题。

长安画派多采用三角构图、对角线构图，巧妙地用局部特征或一角来表现整体，以饱满的构图来展现景色的雄伟壮观。在色彩上，他们用色大胆，注重景物的明暗与体积。在笔墨语言上，他们用笔浑厚强劲，能够真实地表现西北地区的山川地貌。长安画派在创作中既保留了地域独特的画风，又注重自身的主观情感，吸收了西方的透视与绘画表现方法，使作品既具有时代特色又具有文化底蕴。

（三）中原画派

中原画派的创作群体以河南画家为主，其艺术风格既有北方浑厚雄健、富有张力的奔放特点，又有南方刚柔并济、注重笔墨文化的内敛特点。“中原画风”这一概念在1994年被提出，20世纪80年代以来与“中原画风”相关的作品展相继举办。这些展览为中原地区的艺术家提供了展示才华与交流的平台，促进了中原画风的繁荣发展。

中原画派的代表人物有谢瑞阶、马国强、李伯安等。其中，谢瑞阶是中原画风尚处于形成阶段的代表人物，又名“黄河老人”，持续创作了黄河题材的绘画作品，如《黄河三门峡地质勘探工程》《黄河入海流》《大河上下，浩浩长春》《中流砥柱》等。《大河上下，浩浩长春》的构图非常奇特，前景是波涛汹涌的黄河，但远景的河水却是平缓的。从设色的角度来看，谢瑞阶运用了赭石略加石青石绿的方法，将并不清澈的黄河水用颜色体现出来。此外，他还在画面中展现了黄河不同季节的形貌特征，以不同的视角赋予了黄河象征意义与文化内涵。

因中原地区拥有独特的自然风貌、风俗人情、历史遗迹等取之不尽的创作素材，中原画派的绘画风格质朴、厚重、大气。构图方面多为全景式，注重画面的平衡与空间感；色彩方面多为客观再现，较为写实地还原景色原貌。

三、当代黄河题材山水画其他代表画家的艺术语言

周韶华，因早期对黄河多番考察的经历，使黄河成为他作品中重要的素材。他的绘画作品都展现出磅礴的气势，突破传统，从更广阔的文化与艺术中寻找灵感。以创作于1981年的纸本设色作品《黄河魂》为例，周韶华对黄河的描绘脱离了传统的留白与线条的技法，而运用了铺天盖地的赭墨来表现黄河的浑浊与波澜壮阔，同时运用泼墨、破墨等笔墨语言，使画面既富有动感又具有凝重感。其作品构图饱满，与黄河巨涛相对的是站在房梁上的汉代石兽，此形象与西安碑林博物馆中的汉代雕塑相像。周韶华以黄河的波涛汹涌、汉代石兽雕塑的矫健来展现中华民族对黄河的敬畏与跨越千年历史的变迁。

吴冠中作为融汇中西的艺术大师，其绘画作品兼具形式美与抽象美，擅长运用点、线、面来表达内心情感与画面节奏，通过提炼与变形元素的特征传达抽象美。这种似与不似的表现使观者能够产生强烈的共鸣与联想。吴冠中曾多次前往黄河壶口瀑布进行写生，从而创作了《咆哮》《奔流》《黄河》《长河落日》等作品。现藏于上海美术馆的《黄河》是吴冠中同一主题绘画中尺寸最大的一幅，壶口瀑布占满了整个画面。与其他同主题的作品相比，《黄河》更强调线与线的关系。吴冠中在画面中加入了红褐色的线条，以此表达黄河之水的流动，运用线条将黄河之水碰撞礁石所产生不同方向的水统一起来，并通过色、点的节奏变化使画面更加生动。他将西方抽象主义与中国传统线条相结合，形成了独特的艺术语言，从河水的流淌、河岸的纹理到河流中的礁石，都成了他创作的素材。这幅作品不单单是对自然景色的描绘，更是他对内心情感的抒发。

关山月作为中国当代绘画史上的重要代表人物之一，吸收了西方对物体形的刻画，又与传统绘画笔墨、意境相结合来表现风景，注重描绘物体的内在精神气质，使作品更具思想内涵，如《龙羊峡》《壶口观瀑》《黄河颂》等。在作品《龙羊峡》中，关山月仅选择峡口处陡峭的山崖进行细致刻画，运用墨色的浓淡干湿、线条的疏密来刻画山崖的险峻。在《壶口观瀑》的构图方面，关山月采用了平远法，使画面更加开阔，并以浓墨重彩的方式来体现壶口瀑布的壮美景观，既刻画出岩石的雄奇险峻，又展现了黄河的雄伟气势，使观者有身临其境之感。

四、当代黄河题材山水画的图像构成与内涵

（一）远近视角的和谐统一

当代黄河题材山水画的一大特点就是画面中的视角丰富、局部成画。整体画面构图完整，黄河如巨龙般蜿蜒其间，山川、云雾、村落相互映衬，构成一幅和谐统一的自然画卷。从局部观之，每一山石、每一波澜皆独立成章。最为精彩是在黄河之上工作的劳动人民，寥寥几笔就体现出他们英勇无畏、无私奉献的精神，细节之处尽显匠心独运。这种整体与局部的和谐统一，不仅增强了作品的艺术感染力，也体现了黄河文化的博大精深。

（二）绘画风格的融会贯通

在描绘黄河题材山水画时，画家巧妙运用不同的绘画技法进行表达。在画面中运用不同的笔触，表现浪花重重地拍打在岩石上，并以精准的工笔线条描绘画面的细节。同时，运用泼墨技法，使画面更具立体感。在色彩上，大胆采用色墨结合的手法，将黄河的气势淋漓尽致地表现出来，并注重意境的营造。

（三）黄河题材的内涵与意义

黄河题材山水画的内涵丰富，既表达了对风光的赞美，又蕴含着民族精神与生活哲学。例如：描写黄河奔腾的壮观景象，传递了勇往直前的民族精神；描写黄河的风土人情，展现了人民积极向上的生活哲学；描写革命根据地，展现了英烈们英勇无畏、无私奉献的精神面貌。这些以黄河为题材的绘画作品不仅丰富了中华文化的艺术内涵，更在精神层面为中华民族注入了强大的活力。

黄河题材山水画作为艺术与文化的重要载体与表现形式，具有极高的价值意义。艺术家通过绘画技法与元素为中国绘画艺术提供了丰富的素材与灵感，同时也促进了黄河文化的传承与发展。

五、结语

当代黄河题材山水画以独特的艺术魅力和时代精神，成为中华文化的重要组成部分。这些作品通过艺术的形式，将黄河的雄伟景色与中华民族的精神相结合，成为连接过去与未来的桥梁。在构图方面，这些作品发展出全景构图、对称构图等；在塑造手法方面，艺术家吸取各家所长，应用焦点透视、明暗对比等手法创造空间感；在风格方面，艺术家自由发展，或写实，或写意，趣意盎然。他们通过展现黄河的波澜壮阔和民族精神，激发人们的爱国情怀和民族自豪感，为社会的和谐稳定和发展进步提供精神动力。

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作者简介：

李绍笛，吉林师范大学美术学院硕士研究生。研究方向：中国画。