高校中国画教学的优化及创新

李育红

中国画作为一门传统文化艺术，底蕴十分深厚。新时期高校中国画教学注重对人才的培养，教学方法和教学理念的创新均为中国画教学改革提供了指导。这门艺术如何创新发展，高校和教师应高度重视，做好全方位优化和创新，在满足时代发展需求的基础上，培养出更多有能力、有技艺、艺术素养高的中国画绘画人才，促进传统文化的有效传承和发展。

高校中国画教学现状分析

新时期背景下，高校承担着培养素养高、专业强的综合型人才的重任。高校中国画教学应对各项教学活动进行优化创新，为传承中国画艺术提供基础保障，同时，高等院校开展教育教学活动还应与时俱进，为当前人才培养工作指明前进的方向。但是从目前高校中国画教学的现状上看，依旧存在许多问题：

1.课程设置不合理

现阶段，中国画在高校教学中已经形成了独特的绘画体系，其中花鸟、山水和人物画自成一体，在高校单独开设专业课程。我国高校开展中国画教学时，都将不同的表现内容和形式纳入课程教学，并结合山水画、人物画的表现形式和技法开展“铺设教学”。这种教学方法能够帮助学生在教学过程中掌握中国画的表现形式，但是在教学时受课时或者知识碎片化影响，学生难以对中国画学习产生新的认知，教师无法帮助学生增强自身的鉴赏能力和临摹能力；学生在教学中也无法对中国画表达出的深刻内涵和文化艺术进行感知，学生在创作中国画时，也只能进行简单的创作，这对学生创作能力提升产生了不良影响。

2.教学模式呈现西方化

西方绘画教学强调教学的直观性、形象化、标准化，这种教学模式具有明确的技法和规则，高校中国画教学也借鉴了西方绘画的教学模式，旨在培养学生的绘画技法。中国画专业教师在教学过程中主要以毛笔为工具，以水墨为颜料，追求和传达“天人合一”的绘画观念，这一观念与西方绘画有很大的差异。中国画教学如果一直参照西方绘画习惯和思维开展创作和布局，虽然创作出的作品外表看起来比较漂亮，但是却丧失了文化内涵，脱离了中国传统文化传达出的精神，使作品表现出不伦不类的感觉。

3.传统文化渗透不足

在创作中国画时，画作一旦失去传统气韵，将缺少“风骨”，即便在绘画时运用极高的绘画技术，也无法创作出一鸣惊人的作品，而这也是当前高校教学的真实写照。造成这种现象的原因有以下几点：第一，高校中国画教学过于重视技巧的运用，并没有深挖传统的精神文化，导致学生创作出的中国画缺乏新意，画意流于表面；第二，传统中国画注重刚柔并济、动静结合、张弛有度，这些都无不体现出中国画的博大精深，使人被中国画展现出意境美和深刻的内涵所震撼。而在当前高校中国画教学过程中，教师将大部分的精力放在了传授技法上，未能培养学生深厚的文化底蕴，在这种情况下，中国画想要更好地传承，让学生成为中国画的创作者，学生就应在日新月异的时代洪流中保持创作的初心，深刻感悟中华文化精髓，以提升绘画创作质量；第三，教学资源的缺失，也使中国画教学无法在课堂上顺利开展，无法调动起学生的学习积极性。

4.针对性教导和引导性实践教导不足

目前，高校中国画教学主要采用传统示范教学模式，即教师在教学过程中通过讲解相关理论基础知识、讲义、阅读经典等，系统地讲授中国画的绘画技法，学生在观看教师示范后，在课堂上训练绘画基本功，其中临摹作为开展示范性教学的主要方法，可以强化学生的绘画基本功，帮助学生充分理解作品，在不断进行创新思考的前提下，形成新的创作风格。无论是进行山水画、花鸟画，还是人物画的临摹教学，都借鉴了画作的创作技法、颜色使用等，这样能够快速提升学生的基本功。但是一味地临摹，对于学生创新意识培养并没有发挥较大作用，因此，高校中国画教学应开展针对性教导和引导性实践教导，让学生结合生活实际和教学实践提高学习质量。

高校中国画教学的优化和创新

1.做好中国画课程优化设置，构建高效课程机制

设置中国画教学课程时，需要平衡基础课程和延伸课程，教师在开展理论教学时，需要引导学生边思考边实践，这样才能让学生在练习和思考过程中消化所学的理论知识，增强中国画教学的整体质量和效果。

（1）做好基础课程的优化设置

在设置中国画基础课程时，应按照中国画艺术特征，增强学生的创作能力和临摹能力。除了日常的山水画、花鸟画、人物画等，还需要增加中国古典诗词、中外美术史、艺术解剖学、绘画透视学、美术概论等课程，培养学生文化内涵。教师应将传统经典融入到临摹之中，对作品渲染的意境、创作理念和作品风格等进行梳理和讲解，帮助学生提升感悟能力，促进学生对中国画作品的理解。在中国画教学过程中，教师可以通过调整选修课的类别，将诗词歌赋、印章文化等融入课堂教学；请国学名家进入课堂进行讲学；开展现场观摩课或者考察课，全方位提升学生绘画素养。同时，在设置课程时，还应结合学生的绘画能力和感知能力以构建全面的创作体系，教师结合传统绘画技法开展有效的训练和指导，能够进一步延伸学生的学习基础，实现相关技法与不同形式的有效融合，学生在反复练习和感知下充分掌握绘画技法。教师在讲解“中国画结构”这一内容时，可以在课堂上展现能够体现结构学方面知识的作品，如《赤壁赋诗意图》，学生在教师的带领下对这一作品的合理布局有了充分认知，进而对这幅作品有了充分的理解，剖析作品想要表达的深刻内涵，为提升绘画创作水平奠定坚实的基础。

（2）做好延续性课程的优化设置

高校中国画专业人才的培养，最终就是要这些学生能够走向社会，帮助学生在社会发展过程中拥有较为广阔的生存空间。因此，优化当前的高校中国画课程设置尤为重要。第一，围绕画展竞赛、画廊运营的状况增设专题训练课程，这些课程开展的目的就是为了让学生的作品走向市场，实现作品与市场的连接。高校可以结合画展、竞赛，增设导师训练课程，导师可以结合自己研究的方向和绘画的市场需求，以分派课题的形式带领学生开展绘画创作，让学生在小组合作探究下，逐步形成自身的绘画创作特色。此外，中国画教学还可以结合模拟画廊运营管理、作品模拟拍卖等活动，让学生了解当前中国画的发展趋势，并靠着自己的努力，将作品推向市场。第二，开展创业路演课程，引导学生结合“新媒体+绘画”的形式，探索大众需求，安排学生进行创作，然后进行线上线下销售，赋予自己的作品更多商业价值。

高校中国画专业课程体系不可能是一成不变的，高校应对专业课程进行优化创新，结合艺术前沿和社会发展趋势适时进行调整，以实现高校中国画专业教学的改革，培养出更多满足社会需求的中国画创作人才。

2.做好教学模式优化创新，提升教学质量

中国画教学优化和创新需要对当前使用的教学方法进行调整，以此促进教学改革。

（1）传统示范性教学模式的创新和应用

示范性教学模式主要是教师围绕教学内容和一些经典作品开展系统性讲解，讲授过程中教师不仅要将使用的工具、作品的创作技法等告知学生，还要引导学生对作品中存在的精神内涵进行探索和剖析。例如，在讲解关于《牡丹花》的画法时，教师并没有急于让学生进行临摹，而是在课堂上讲解了一些名家作品，逐步引导学生对名家创作的牡丹进行观察、分析，然后将学生分为若干小组，小组之间对这些名家作品中牡丹的不同画法、不同理解进行探讨和记录，并对每一幅作品中的优缺点进行总结。教师鼓励学生们大胆发言，鼓励他们在借鉴这些优秀经验的基础上融入自己的想法，创造性地完成“牡丹作品”。因此，这种示范性教学模式的创新，并不是一味地让学生进行仿制，更多的是引导学生思考和创作，从而达到事半功倍的教学效果。

（2）合理运用新媒体技术，创新和优化中国画教学模式

新媒体技术的运用，为中国画教学提供了新的发展路径，同时，一些重要资源结合大数据的处理，为满足用户的需求将图像、视频或者声音等整合到教学过程中，使学习不再受时间和空间的限制，有助于学生储备更多知识，革新当前的学习模式。

相关调查研究显示，中国政府、相关机构、网络平台、高校图书馆致力于收集和制作教育资源，“云课堂”“雅昌图书”“网易公开课”“中国教育在线开放教育”等都加入了中国画教学视频，学生们在日常教学过程中可以使用手机、电脑和学校图书馆电子资源学习相关绘画技法。从这一调研结果来看，网络时代的到来，使用电子资源开展日常教学已经成为一种新的趋势。同时，高校在线教学平台，如“腾讯课堂”“雨课堂”“慕课”“专属在线平台”“微教学”等融入日常教学中能够进一步调动学生的学习积极性。在观看视频中教师讲解相关绘画技法时，利用“雨课堂”，在课前将电影《哪吒之魔童降世》中的“山河社稷图”这一法宝剪辑出来展示给学生，让学生感受电影中的中国画艺术。电影《大护法》中也呈现了中国画技法，整部电影都充斥着水墨等一系列中国画元素，学生在鉴赏过程中可以提出自己的想法和见解，有助于提高对知识的消化吸收。这种新的教学模式能够进一步拓展学生的创新思维，让他们在鉴赏的过程中领悟中国画的博大精深。

另外，新媒体本身具有较强的共享性。传统教学模式主要采用示范讲解、阅读书籍等方式，让学生了解中国画的绘画技法、绘画形式。新媒体平台中海量的教学资源和强大的共享性，不仅满足了学生的学习需求，还能够创新当前的教学模式，以全方面提升教学质量。例如，在讲述枯燥的绘画理论知识时，教师可以采用线上音频、视频资料等进行教学，使课堂变得更加生动有趣；采用网络公开课的方式对绘画技巧开展反复教学；教师还可以让学生结合微博、微信等平台开展知识讨论，为构建全新的鉴赏环境奠定坚实基础。中国画教学借助新媒体技术进行有效互动，改变了传统教学的枯燥乏味，使传统中国画教学变得更加丰富多样，提高了学生学习的主动性。

3.做好课程资源整合优化创新，丰富教学内容

目前，中国画的表现形式较为丰富，且呈现了多样化发展趋势。在中国画教学过程中，教师需要认识到学生的课堂主体作用，通过融入更多能调动学生学习兴趣、拓展学生思维、避免学生开展机械性临摹的创新资源，让学生慢慢喜欢上中国画，对中画面创作产生深刻的情感。

（1）传统文化的融入

传统文化知识融入日常教学能够起到加深学生对中国画创作理解，增强教学效果的作用。因此，中国画教学在创新和优化的过程中，应着重对传统文化进行渗透，培养学生的艺术修养、审美情趣，确保学生创作出的中国画作品透露着一定的民族精神和民族特色，提升创作质量。首先，教师可以在组织教学活动时，以自己创作的中国画为例，引导学生展开有效鉴赏，以教师作品《秋阳在山》为例，教师引导学生对该作品进行讨论，即探讨这一作品的意境、传统文化思想、艺术表现形式等，通过学生之间的讨论，提升学生对作品的感悟和理解。

（2）红色文化的融入

传统中国画与红色文化的有效融合，能够引导学生创作出更多富有创造力，具有时代精神的红色文化作品，能够增强学生的文化素养。例如，贵州作为中国工农红军的发源地，如果将贵州红色文化作为中国画创作的灵感，能够达到事半功倍的效果。

其一，借助红色文化纪念馆或者遗址，探索出画面造型之中的创新绘画语言，掌握画面形式、线条组合、色彩搭配等绘画语言，这些语言会对整个画面进行反复组织，使创作出的作品富有红色文化气息。

其二，将贵州的地域文化、民族文化与红色文化进行融合，创作出“红色山水画”，体现中国画的美学价值与社会价值。众所周知，真正的艺术创新不仅接续民族文化血脉，还植根于实践沃土，创作的画面需与时代息息相关。“红色山水”开启了新的范式，照见审美走向，在弘扬红色文化和创新中国画表现内容等方面具有重要作用。例如《万山红遍》这一作品，教师可以让学生在了解该作品刚劲雄伟、壮美阔达的画面美的基础上蕴含的革命情怀。

其三，引导学生在创作过程中进行构思。例如，高校中国画教学以“伟人足迹”为创作思路，即搜集革命时期出现的马灯、椅子、景物、桌子等，展示在学生面前，激发学生的创作灵感，将物品散发的“沧桑感”和携带的“革命印记”充分表现出来，一定程度上创新了当前的高校中国画教学形式。

4.做好教学实践优化创新，提高学生学习能力

为了全面提升学生专业素养，中国画教学不仅要优化创新理念和创新技巧，还应让学生在实践中接受文化艺术的熏陶，创造良好的艺术环境，帮助学生身临其境地感知艺术魅力。

一方面，教育工作者将学生从课堂带入生活中，以达到解放学生天性的目的，进一步拓展训练的内容并提升学生的感知能力。例如，组织和鼓励学生观看艺术会展、画展等，引导学生体会展馆中每一件作品运用的艺术手法，传达的艺术情感，与艺术表达相互交融，进而用心创作自己的作品，学生在积累更多的中国画知识后，形成自己独特的艺术风格。同时，也可以带领学生走出校门，在社会和自然中开展写生活动，帮助学生借助丰富多彩的社会元素和自然元素了解传统文化，掌握自然景观中色彩、水墨技法、造型的运用，学生在掌握深厚传统文化的同时还提高了学习积极性。日常活动中，学生还可以对旅途之中接触到的美景进行描绘，在真实的场景之中不仅能激发创作灵感，还能产生对祖国大好河山的热爱之情。教师还可以带领学生积极参与教学实践活动，参与画廊、博物馆、艺术机构开展的教学实践活动，组织群众对学生绘画内容进行点评，选择出最佳原创作品，启发学生发现自身不足并积极改正。

另一方面，组织开展中国山水画训练工作，结合实践课程，在课外组织开展实践训练，通过一对一训练帮助学生掌握构图的基本步骤和技法。教师可以让学生在比较中西方艺术的不同后，以抢答的方式分析中西方绘画在空间层次、形体塑造上的区别，进而在有限的实践中提升学习效率与学习质量，全面培养学生的绘画理解能力，为之后开展艺术创作奠定坚实的基础。

这些实践活动的创新和开展，能够帮助学生逐步拓展艺术眼界，并在创作中国画时，发挥出更高的水平。另外，教师还可以借助数字化技术和虚拟模拟技术，为学生开展创作提供良好的环境，学生们在新兴技术的支撑下，能够对用色、造型和用笔、印章等进行全面了解，培养了文化底蕴，增强了课堂的趣味性。在《艺术学概论》教学过程中，教师针对中国画所使用的绘画材料（毛笔和水墨）、构图方法、造型手段等，结合图画案例，引入虚拟现实技术，让学生使用VR 技术模拟中国画的绘画过程，以充分感知毛笔将水墨晕染在宣纸之上的效果，感知中国画的博大精深。同时，为了让学生有一种身临其境的感觉，可以运用VR技术深刻感知散点透视法如何彰显中图画的玄妙，引导学生理解中国画的“气韵”，确保学生创作出的作品充满意境，在造型上更富神韵。