孙晓君艺术之路

孙晓君

孙晓君，祖籍山东，现居北京。现为中国人民大学画院中国书画高级研修班山水画方向导师，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国女画家协会会员，荣宝斋画院专职画家，中华诗词学会会员，中国教育电视台《水墨丹青》《名家讲堂》栏目签约艺术家，中国山水画创作院院士，北京礼君文化国际传媒有限公司艺术总监，《中国艺术家》杂志书画部部长。

孙晓君荣获《文化产业》2024年第1期封面人物。

《百丈飞泉洒面凉 桃花片片泻沧浪》

一幅优秀的山水画作品可以让人回味无穷。初看孙晓君老师的作品，只觉得画面静谧，但是细细品味便能体会到其中的奥妙。她的作品十分注重画面整体的视野。层峦叠嶂，远高近低，错落有致，只需一眼，便能感受到磅礴的气势。在细节方面，孙晓君老师的作品不追求画面的“奇”，更多的是用常见的景色营造温馨的氛围，墙边的小草、农家小院中的农具、村头的石阶……这些平常的事物都可以成为绘画的素材，最终与画面巧妙地融为一体，让人回味无穷。人们常说“字如其人”，画亦如此。画作往往可以反映作画者的心境，观孙晓君老师的作品，可以在诗意中窥见一丝豁达，浮躁的心灵也可以获得暂时的安宁。

毫无疑问，孙晓君老师对艺术的热爱是非常深沉的。她热爱绘画，钟情山水。为了探寻山水画的真諦，她坚持描摹先贤古画，这也为她的艺术创作打下了坚实的基础。她说：“我作画追求形象的简洁性、走笔的书写性以及水墨效果的氤氲感。作画时，景随笔走，境由情生，情景交融。我喜欢从大自然中聆听山水清音，并用笔去表现。”为了创作出优秀的山水画作品，她走遍全国，不断尝试各种绘画技法，最终形成了独特的个人艺术风格。

热爱绘画，钟情绘画，钻研绘画。在人心浮躁的当下，孙晓君老师始终坚持自己对艺术的追求，实在令人敬佩。

《千峰顶上直通云》

《文化产业》：您在艺术创作的过程中是否遇到过瓶颈期？请问您是如何突破的？

孙晓君：2014年至2015年对我而言是一个瓶颈期，同时也是我“破茧成蝶”的一个关键时期。2013年，我的一幅作品在全国美展上获奖，这对我而言是一个好消息。但是我知道，要想获得更好的成绩，就必须有新的突破。因此，我尝试从绘画语言、构图等方面入手，走出一条自己的绘画之路。然而，要想真正形成自己的风格并非易事，当时我几乎走入了一个死胡同。直到有一天，我看着北京凤凰岭的山，茅塞顿开，想到了用积墨的技法表现大自然，并由此开启了全新的绘画之路。

《文化产业》：您觉得山水画创作对您的生活产生了哪些影响？

孙晓君：首先，我从小就喜欢画画，能将自己的兴趣发展成事业是一件非常幸运的事，所以在艺术创作的道路上，不论面对成功还是困顿，我都可以保持一个良好的心态。其次，山水画创作要求创作者有一双能发现美的眼睛。在创作山水画的过程中，我走访了很多地方，对生活中的很多事物有了全新的理解，对生命的感悟也更加深刻。对我而言，山水画创作已经成为生命中不可或缺的一件事，它使我的生活更加丰富多彩。

《文化产业》：可以谈谈您对积墨山水画的看法吗？

孙晓君：有人认为，积墨是用最笨的方法画画，别人一遍就可以画完的，积墨要用十遍才能完成。但是在我看来，积墨虽然慢，却可以充分体现出一个人的智慧。在创作积墨山水画的过程中，要注意空间的主次、笔法的灵活，追求“墨不碍色，色不碍墨”的艺术效果。而要想做到这一点，就需要创作者反复练习，在一次次失败中总结经验。所以我认为，积墨考验的是一个人对艺术的忠诚度。我学习积墨山水画的过程很漫长，庆幸的是最终取得了不错的成绩。