新时代对新疆舞蹈的回顾与展望

古力米热·祖农 于洋洋

民间舞蹈作为人们生活的根，有着极强的舞蹈语汇辨识度和浓重的历史感，在历史演变的过程中，民间乐舞艺术形成了百花齐放的艺术氛围。要想打造具有创新性的新疆传统舞蹈艺术系统，就必须将其与社会主义文学思潮有机结合起来，以便为当代艺术指明方向，并使其得到传承、创新和弘扬。

新时代舞蹈创作回顾

身体的震动

舞到情浓时，细品其中味。当今时代，中国舞蹈艺术的创作趋势是在丰富多彩的艺术氛围中创作出各种作品。民间舞蹈作为人们生活的根，有着极强的舞蹈语汇辨识度和浓重的历史感，其以对原始形式的呈现和对基本风格的把握，更容易贴近人们的心灵，并在身体的舞动中传递情感。

在第13届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞蹈比赛中，由新疆文联舞蹈家协会选送、新疆艺术学院舞蹈学院创作并表演的民族民间舞蹈《阳光下的麦盖提》以98.5分的高分夺得冠军。具有深厚文化背景的作品《阳光下的麦盖提》突破了以往民族民间舞蹈创作中对地域特色的单一叙述和重复表达，以人们耳熟能详的音乐和动作进行编创，使作品能够引发一代人或几代人的共鸣。《阳光下的麦盖提》以麦盖提县的“刀郎人”这一人们相对陌生的绿洲文化型为出发点，通过艺术处理的方式，对民风民俗进行了夸张和放大，向观众呈现出了“绿色生命岛屿”上存在的独特情感。《阳光下的麦盖提》对动作细节的处理和对整体与局部关系的把握使原有的舞蹈形式再次焕发出新的活力。舞蹈演员一次又一次的跺脚，结合身体的前进动作，在动静结合的肢体动作中不断将剧情推向高潮，最后，“伊甸园”在舞者的呐喊声中熠熠生辉。在舞蹈表演中，动与静的交替，低、中空间的交错，不同动作在同一动律中的表达独立而又融合，画面的不断移动与接连形成了新的片段，将创造的虚境转变为实境。

文化的触动

优秀的民族民间舞蹈作品具有艺术性和文化性，其是在特定环境下孕育并形成的，创造性地以舞蹈艺术的表现形式把现实主义题材和当代人的生活相结合，成就了“从生活中来，到生活中去”的经典之作。《摘葡萄》是维吾尔族舞蹈的经典之作，具有强大的艺术生命力，其在展现维吾尔族姑娘在葡萄园中辛勤劳作的同时，还充分还原了当地人的生活日常，将日常生活以艺术的形式展现在了观众面前。在作品中，女孩们伴随着手鼓音乐旋转、舞蹈，其中有一个情节，一个女孩拿起一颗葡萄放进嘴里，而后眉头微皱摇了摇头，这一情节将葡萄的酸涩展现得淋漓尽致。悠扬的鼓乐和动人的舞蹈动作表现出了维吾尔族姑娘们在葡萄园中劳作、采摘葡萄、品尝葡萄的快乐。在这个作品中，手鼓音乐起到了营造气氛、增强作品感染力的作用。众所周知，在丰收之际或佳节，维吾尔族人民多用手鼓来庆祝，以表达自己的愉悦之情。这个作品将维吾尔族人民生活中的点滴汇聚起来，不仅对人们摘葡萄的劳作进行了舞台艺术化处理，还将手鼓音乐很好地融合了进去，对维吾尔族人民的生活与文化进行了充分还原。

心灵的感动

“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。”用费孝通先生的16字箴言形容观赏完新疆民间舞蹈的感受再合适不过了。在历史演变的过程中，民间乐舞艺术形成了百花齐放的艺术氛围。大美新疆欢歌善舞，这是对新疆舞蹈的简要概括，而只有深入其中，才能知道其星星点点的绿洲、辽阔无垠的草原、山鹰飞驰的高原等的景色都十分壮丽。由此也可知晓，新疆舞蹈表演中那些舞动的身体所代表的并不仅是简单的律动，抽象地说，其更是灵魂的表达。一切艺术都是为情感服务的，其应尽可能地与情感相契合。在第11届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞评奖活动中，由新疆舞蹈家协会选送的新疆军区政治部文工团女子集体舞《长长的辫子》正是达到了这样的效果。2014年10月15日，习近平总书记《在文艺工作座谈会上的讲话》中指出：“文艺的一切创新，归根到底都直接或间接来源于人民。‘世事洞明皆学问，人情练达即文章。艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踩坚实的大地。文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。”作品《长长的辫子》围绕维吾尔族女性的生活习俗展开，在保持民族特色的同时发掘其历史背景、文化传承。第一段幕启，音乐随之响起——“我的头发像柳树，我的身段像花朵，我们在盛开的花园里炫舞……”维吾尔族的姑娘们穿着金黄色的艾德莱斯长裙，在悠扬的歌声中走向观众，姑娘们抚摸着自己秀丽的长发，仿佛触摸到了古老历史的源头与生活习俗的传承脉络。第二段，演员们不停抖动长长的辫子，使长长的辫子飞舞旋转，时而像飞流的瀑布，时而像丝滑的绸缎，演员通过表演表现出了维吾尔族女性对生活的热爱和长长的辫子给她们带来的自信。第三段，演员们双膝跪地手捧长发，好像怀中抱着“热瓦甫”，一边弹奏，一边将情感以别样的方式表现出来。作品《长长的辫子》之美，不光表现在辫子整齐的抖动以及不停的飞舞旋转中，还表现在舞蹈语汇自然地与人物形象的塑造与情感表达相融合，该作品之美是从内而外的唯美，故能触动观众的内心。

新时代舞蹈创作展望

树立正确的价值观，坚定文化自信

目前，有些人对传统文化存有偏见，还有些人对市场经济体制下传统文化的传承与发展缺乏信心。为此，相关人员必须认清自己的责任，以便为新疆舞蹈艺术的近代化作出贡献。要科学定义新疆少数民族文化，以免在传承与发展新疆舞蹈艺术的过程中出现“好心办坏事”的窘境，同时，要充分调动相应的人力和物力传承、发展新疆有价值的民族舞蹈，以使其得到傳承、创新和发扬。

允许多元文化共存，构建创新型体系

要想建设具有创新性的新疆传统舞蹈艺术系统，就必须把它与社会主义文学思潮有机结合起来，从而为当代艺术指明方向。要顺应社会主义文艺发展的需要，深入发掘新疆传统舞蹈艺术的内涵、精神和相关元素，在传承和创新新疆传统舞蹈艺术的基础上，创造出具有更高的艺术价值和更强的感染力的舞蹈艺术作品，从而推动传统舞蹈艺术实现可持续发展。要做好新疆传统舞蹈艺术教育工作，以个人、文艺组织、社区、学校、政府和民族地区为单位，开展全民舞蹈艺术教育活动；要将新疆的传统舞蹈艺术教育逐渐融入艺术素质教育、艺术职业教育、艺术专业教育等教育系统中，不断充实完善当地文化，确保当地传统的舞蹈文化观念和社会主义文艺观念得到充分发展。

推动新疆舞蹈舞台化，加强对新疆舞蹈的宣传

传承和弘扬中华优秀传统文化对中华民族的繁荣昌盛具有积极的促进作用。随着改革开放的不断深入，大量外来文化涌入我国，在此过程中，要以“取其精华，去其糟粕”的方式对待外来文化。

新疆舞蹈的舞台化能在一定程度上促进新疆民族文化的传承和发展。新疆舞蹈的舞台化始于20世纪五六十年代，吴晓邦、戴爱莲在台上创作出不少民间舞剧，如《思乡曲》等，这些舞剧让广大民众对新疆舞有了更深层次的认知。例如，舞剧《阿诗玛》用大块的情绪色彩铺陈出了其特有的民族特色，从而在中国站稳了脚跟。新疆舞蹈的舞台化是一條让更多人认识新疆舞蹈并了解其内涵和承载力的途径，与传统手工技艺在民间的传承相比，它的传承进行了一定的艺术处理和创新，对新疆舞的发展起到了很大的促进作用。

转变教学模式，培育新疆舞蹈的“代言人”

首先，在进行舞蹈教学时，教师应在传授舞蹈艺术之前，为学生传授相关传统文化知识，以便其更好地理解舞蹈艺术背后的历史文化。其次，在传承优秀传统文化方面，教师可以通过现代化的教学方法加深学生对传统文化的认识，并在此基础上结合对舞蹈技术的应用，增进学生对舞蹈艺术的理解，从而进一步提升自身的舞蹈艺术教学水平。另外，在舞蹈艺术教育中，教师应加强对舞蹈文化的宣传，丰富学生有关舞蹈文化的知识，拓宽学生的舞蹈知识范围，提升学生的综合素养。比如，在新疆舞蹈课上，教师可以从新疆舞蹈的产生与发展入手，对新疆舞蹈进行简单的介绍；之后，在讲解新疆舞蹈发展历史的过程中，对其主要的舞蹈动作进行深入的剖析。例如，通过与其他类似舞蹈进行对比，可以让学生进一步了解新疆舞蹈，激发他们对民族舞蹈的兴趣。

在传承新疆舞蹈文化的过程中，要着重发挥优秀舞蹈作品的示范引领作用，凝聚思想共识。同时，要通过持续供给高质量舞蹈作品，丰富广大民众的精神文化生活。

从舞蹈教学发展的角度来看，舞蹈教学与传统文化课程相结合有助于提高舞蹈教学的质量，增强舞蹈表演的艺术性，提升学生的文化素养。因此，在当前舞蹈教学的发展中，应从舞蹈教学理念的改变、艺术教学与文化教学的融合、教师文化素质的提高等方面入手，强化舞蹈教学中的传统文化传承，从而进一步促进舞蹈表演、舞蹈教育的发展。

新时代传承新疆舞蹈文化的必要性

推动新疆舞蹈艺术价值与文化价值共存

随着时代的变迁，舞蹈和舞蹈文化逐渐成为民族内部、民族之间较为独特的沟通方式之一，贯穿于人们的生产与生活之中。新疆舞蹈并非一开始就自成一体，其是劳动人民对生产生活中的动作进行艺术性改造，并按照艺术形式固定下来，经过时间的累积逐渐形成的舞蹈艺术。因此，由于不同民族的生产生活方式不同，相应地，舞蹈表现方式也呈现出较大差别。因此可以说，新疆舞蹈是对人们生产、生活、习俗、行为等的一种表现。

新疆舞蹈虽然是一种文化艺术，但其作为一种艺术表现形式，具有一定的观赏价值和娱乐价值，尤其是对生活单调的人们来说，跳舞逐渐成为一种健康的娱乐方式，被人们所认可和接受。发展到现代社会，新疆舞蹈已经自成一派，并培养出了一批又一批的新疆舞蹈艺术家，同时，新疆舞蹈的艺术价值也已得到深入挖掘。总之，不论是从独特的艺术价值来说，还是从其蕴含的文化特色来说，可以明确的是，新疆舞蹈已经成为中华文化艺术宝库中不可缺少的一部分。

新疆舞蹈文化的经济价值

首先，在教育领域，新疆舞蹈作为一种文化艺术，凭借其独特的魅力吸引了许多舞蹈爱好者。舞蹈爱好者可以通过传统的学校教育和舞蹈培训，促进教育行业的多元化发展。其次，在服装领域，新疆舞蹈表演需要搭配民族服饰，其凭借独特的文化艺术引起了国风潮，并进一步带动了服装行业的发展。最后，新疆舞蹈在一定程度上向观众展示了维吾尔族民俗文化。随着新疆舞蹈表演者不断获得商业演出机会，其不仅满足了观众的观赏需求，还增加了新疆舞蹈表演者的收入。但是新疆舞蹈作为一种艺术文化，不应过分商业化，否则未来其将很难展现维吾尔族艺术文化的独特魅力。

综上所述，新时代背景下，舞蹈艺术的发展获得了新的机遇，也面临着新的挑战。新时代的舞蹈艺术教育工作者要主动做到“三全育人”。而新疆舞蹈艺术文化在不断的回顾与展望中，将不断发展，并展现出更大的价值。

（作者单位：新疆艺术学院）