中国传统装饰纹样在现代平面设计中的运用研究

摘要：目的：文章主要探讨中国传统装饰纹样在现代平面设计中的运用，旨在挖掘和传承中华优秀传统文化的精髓，同时赋予现代平面设计更深厚的文化底蕴和独特的民族特色。随着经济全球化进程的加快，文化多样性成为设计领域的重要议题，如何将传统元素与现代设计理念相结合，创造出既符合时代审美又具有文化认同感的平面设计作品，成为当前设计研究的重要方向。文章通过深入分析中国传统装饰纹样的艺术特征和文化内涵，探索其在现代平面设计中的创新应用路径。方法：采用文献综述、总结归纳、案例分析与实践应用相结合的方法。通过广泛搜集和整理相关文献资料，对中国传统装饰纹样的历史渊源、艺术风格及象征意义进行系统梳理。选取具有代表性的现代平面设计案例，分析传统装饰纹样在这些作品中的具体应用方式和效果，探索将传统装饰纹样融入现代平面设计的新方法和技巧。结果：中国传统装饰纹样在现代平面设计中的运用不仅丰富了设计元素和表现手法，还提升了作品的文化内涵和审美价值。通过巧妙的构思和创新的设计手法，形成了独具特色的设计风格。这些设计作品受到广泛认可，有效推动了传统文化的传承与发展。结论：中国传统装饰纹样在现代平面设计中的运用具有重要的实践意义和文化价值。深入挖掘和合理利用传统纹样资源，可以设计出既具有时代感又富含文化底蕴的作品，为传统文化的传承与发展提供新的思路。同时，为现代平面设计注入新的活力和灵感，推动设计领域创新发展。

关键词：传统装饰纹样；现代平面设计；传统文化

中图分类号：J522；J524 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）18-00-03

我国著名设计师靳埭强提出：“所有现代化和国际化都应当把传统文化当作基本。”而如何将地域性、民族性的文化元素与现代设计结合，使我国的平面设计理念与设计作品在国际上更具影响力，已成为设计界长期关注与研究的课题。

中国传统装饰纹样包括本民族人民所创造的中国传统元素、意味传承、文化符号等。本文对传统装饰纹样的内涵意义与现代设计的美学思想和价值诉求进行研究，以本土的民族艺术促进中国现代设计发展，在艺术设计中突出民族特色，旨在实现现代设计和传统艺术的有效融合与共同发展。

1 中国传统装饰纹样发展概况

我国历史文化悠久，早在5000年前，仰韶彩陶上就出现了具有鲜明艺术性的图案纹饰。传统图案纹饰在不同的历史时期、民族地区呈现出不同的风格与特征。例如，秦汉时期的恢宏气势，魏晋时期的超脱凡俗，隋唐时期的繁盛壮观，宋代的理性雅致，元代的质朴豪迈，明清两代的精致繁复。这些装饰风格无不深刻映射出不同历史阶段的社会风貌、审美理想，堪称时代文化的精炼象征［1］。

同时，在历史发展过程中，中华文化积极与外来文化交流融合，这使我国装饰纹样的总体数量更加可观，纹饰图案更加丰富绚烂。历经数千载积淀下来的装饰纹样是现代艺术创作的宝贵参考素材与灵感源泉。应秉持“去芜存精、古为今用”的原则，对装饰纹样的历史渊源、发展演变、艺术意蕴、思想精髓进行研究，通过对装饰纹样艺术内涵与美学价值的挖掘，实现传统装饰纹样在现代设计领域的应用。

2 中国传统装饰纹样形式特征

中国传统装饰纹样展现出纯真质朴的魅力，不仅在表现方式上与人们的日常生活紧密相连，其内容亦深深植根于人们的日常生活［2］，形式五花八门，具有深厚的文化底蕴与广泛的民众支持。中国传统装饰纹样造型丰富、变化多样、特征鲜明、富有生趣，既有具象的表现形式，也有抽象的艺术呈现。

2.1 追求形式美感

我国大量传统装饰纹样的形成多与民间生产生活有关，体现出对生活中美好形象的提炼概括，表现出一定的秩序感，如追求图案对称、平衡、圆满及动静结合等。

2.1.1 造型的完美、完整

中国传统装饰纹样的造型原则是“尚大、尚全、尚美”，体现了中国人民追求圆满、完整的审美偏好。虽然装饰纹样进行了抽象和简化，但物体的整体感始终存在，即要求造型丰满完整，不允许有缺损和残破。例如，传统图案纹样有凤穿牡丹、喜相逢、抓髻娃娃等，形式美感表现为对称、动感、完整、夸张、可爱，有的写实，有的粗犷，但在造型表现上一定要“中看”。

2.1.2 图案的概括性与抽象性

传统纹样是民众观察提炼素材形成的，蕴含古朴淡雅之美，具有概括性。抽象性则是更深层的提炼，捕捉自然形态内在的精神实质，以表达人们内心的理想与情感，是分析归纳的结果。

艺术源于生活又高于生活，大量传统装饰图案都属于对生活中某些美好形象的概括性艺术再现或抽象性象征表达。花朵、云彩、儿童、具有美好寓意的动物等图案，就是对现实生活中美好事物的摹写。而有些是将现实事物形象进行简化与抽象化之后形成的图案，此类图案表现出追求形式美感的普遍特征。

2.2 追求吉祥寓意

传统纹饰将人物、走兽、花鸟、器皿与寓意吉祥的文字相结合，取材于民间谚语、吉祥话语及神话传说，采用同音寓意、象征意象及隐含比喻等多种技巧，寄托人们对幸福、长寿、喜庆的祈愿，富含吉祥寓意［3］。

2.2.1 寓意、象征的表现法

“传统纹样常采用象征性的隐喻表现形式”［4］，这种隐喻的本体、喻体、主题内涵是人们普遍接受并熟知的。例如，牡丹寓意富贵繁荣，石榴寓意子孙满堂，金鱼象征金玉满堂，喜鹊代表喜庆，蝙蝠则代表有福等。我国民间艺术对此类带有象征寓意的符号图案进行组合，寄予美好和祝福，由此构成了吉祥图案。

2.2.2 谐音的表现法

谐音手法巧妙运用汉字中的同音现象，通过音同而义异的双关效果，将具有语音关联的多种物象融入同一幅图案，以传达深层的谐音寓意。例如，以荷花、海棠与燕子谐音构成的图案，寓意“河清海晏”，象征国家和平与安宁。

追求吉祥寓意还体现在不拘泥于描绘对象的某个阶段局限性的画面，而是抓住图案的整体特征对其进行夸张抽象的描绘，结合谐音、象征等表现手法，产生鲜明的装饰寓意，从而形成具有艺术美感的美学风格。例如，吉庆有余，借“余”与“鱼”同音，巧妙融合象征与同音手法，具体表现为上方一个“吉”字，下方两条鱼（磐，作为古代乐器在此图案中以抽象形式融入“吉”字上方，虽未直接描绘，但寓意深远），表达好事、喜事绵绵不断，生活富足、绰绰有余之意［5］。

2.3 追求色彩象征

在中国民间艺术中，色彩在很多时候具有象征性，这种象征性沿袭到传统图案纹样中。中国传统图案在色彩上追求浓烈、明艳，如婚庆时所用的图案，主要为红色调，象征吉祥喜庆和欢乐。大多数吉祥图案的配色选择能够渲染欢乐气氛的，如赭红、大红、紫红、绿色、蓝色、黄色等。中国传统纹样的图式、色彩已成为一种瑞吉的符号，是民间约定俗成的一种审美程式，具有顽强的生命力，能够给予民众心理慰藉。

3 中国传统纹样在现代平面设计中的运用

中国传统文化中的图案与纹样不仅具有深厚的历史底蕴，还蕴含艺术美感、审美观念、文学内涵、伦理哲学、价值导向、社会道德规范、礼仪传统等多种文化元素，为深入发掘与合理利用我国丰富的历史文化资源提供了启示。在现代艺术设计中对中国传统纹样进行改造和应用，并非仅仅通过纹样的再现和借用来实现，而应充分考虑现代平面设计的题材要求，以及传统图案纹样的美学指向与文化寓意，对传统装饰中的图案构成、结构布局、色彩组合进行创造性转化。“将传统图形符号的造型技法及其展现方式融入现代设计之中，旨在准确地传达设计理念并增强观众的视觉体验感，在传统纹样与现代技法相互交织的进程中彰显本民族的文化意蕴及价值取向。”［6］

发掘传统装饰纹样的文化与美学价值，使现代设计与传统纹样有机融合，能在体现现代美学思想的同时传承我国优秀传统文化。在现代设计中改造和运用传统纹样图案的方法，主要可概括为三种。

3.1 化繁为简

化繁为简是在保留原有纹样文化意蕴的同时，在造型上适当简化，使其符合现代艺术设计的题材需要。现代设计简洁明了，而传统纹样大多烦琐复杂。因此，对于某些形式繁复的纹样，可以有选择性地进行简化和抽象化处理，将传统纹样意象化，突出表现其寓意，不拘泥于再现其整体细节，以符合现代设计的主题需要。以设计艺术家韩秉华先生设计的“龙行天下”系列作品为例，作品中的“中华·龙”造型新颖、风格独特，摒弃了传统龙形象的写实手法，将中国特色的视觉符号与现代设计元素相融合，创造出既流畅圆润又充满活力的龙的形象，象征着生命的循环不息与昂扬向上。2008年北京奥运会的标志由不同颜色的5个环形构成，这借鉴并应用了我国传统手工艺领域的中国结，在图案设计上进行了变形与抽象处理。标志不仅具有现代美感，而且将我国传统文化中的和合思想与奥林匹克精神所倡导的团结、协作、交流、发展的精神结合，在凸显现代性的同时，展现出深厚的传统文化内涵，表现出高度的艺术美感与民族特色。中国银行的标志设计，通过简化提炼象征金融业的古代圆形方孔钱币的造型，使传统纹样拥有了现代的艺术形式。

3.2 古今融合

古今融合是将传统纹样与现代图形相融合，选取的元素兼具古典与现代特色，呈现出既大胆又新奇的效果，往往既符合逻辑，又出人意料。实现古今融合的手法包括分解与重构。将传统吉祥图案进行分解，选取其局部或核心元素，再与现代图形相结合，从而塑造出一个全新的形象，展现新的意境，传递新的理念。在现代设计中应用古今融合的理念，能够展现寓意吉祥的视觉美感，并传达出深厚的文化内涵，激发观者的视觉愉悦感。在当前的包装设计中，图案造型的设计手法多样：有的选取传统吉祥图案作为核心设计元素；有的则将其作为边框或装饰性纹饰加以运用；还有的将传统吉祥图案作为图标纹样，与现代设计元素巧妙结合［7］，如古越龙山酒的包装，在名称两边饰以饕餮纹，以传达酒的悠久历史。

3.3 意象传达

意象传达是借助客观物象来寄托创作者的主观情感与思绪的一种创作手法。在审美活动中，物象被赋予了“意”的核心意义，引导人们想象并追求一种超越物质层面的精神境界。在现代设计中，装饰纹样的运用是将吉祥寓意与意韵之美渗透于作品之中，展现出更为深刻的精神意蕴与更为深远的意象境界。此外，它还寓意着作品所蕴含的更广阔、更深远的人生哲理与感悟。

例如，2008年北京奥运火炬中“祥云”的设计灵感源自承载着“源远流长、和谐相融”理念的华夏经典“云纹”符号，它依“天人合一、物我一体、宽广包容”的东方哲学精神，凭借祥云的意象，弘扬祥和理念，传递东方文化的精髓。火炬的设计采用了优雅的卷轴形态，与火炬表面精致的云纹图案交相辉映，完美融合了“祥云”的设计理念，彰显了中国传统艺术元素与现代设计手法的和谐统一。又如“老边饺子”在其标志外轮廓设计上借鉴了传统纹样中的海棠形和如意云形，在主题图案设计上将汉字“边”变形为龙舟形，龙象征吉祥，而海棠与如意云形象征玉堂富贵，这一设计主题充满民俗色彩，给人幸福吉祥的感受。日本麒麟公司在其推出的茶系列产品包装上，选择使用佛像优美的手姿作为主题造型，具有佛教象征意味的手拈起一片茶叶，在体现美感的同时蕴含了佛教典故中“佛祖拈花，迦叶微笑”的故事。

4 中国传统装饰艺术融入现代平面设计的意义

从美学角度看，我国传统装饰纹样具有图案洗练、造型成熟、形式美等特点，我国很多图案造型都是经过长期的历史传承与一代又一代民间艺术家的不懈加工最终定型的，在图案艺术表现力、象征意义、简洁性方面都具有十分成熟的设计思想。传统装饰纹样蕴含丰富的寓意与人文精神，其思想价值和美学价值是现代原创性图案不具备的。

落脚传统风格进行设计，要充分结合不同的设计要求，根据相应的设计主题，灵活运用我国传统图案纹样，而不能一味强调复古，不恰当地使用传统图案。尽管传统纹样传达的是美好的寓意，但不同纹饰寓意存在差异性，在一个作品中大量使用不同寓意的图案会导致效果混乱，不利于主题思想的表达。另外，如果两种纹样在寓意上存在矛盾，不恰当地组合使用会导致作品的思想性与艺术性大打折扣。传统图案纹样应用于现代设计，应从文化内涵与精神实质方面深入研究，在此基础上灵活处理、变化和运用，这样才能使我国传统文化在现代设计上产生画龙点睛的作用。

5 结语

民族的就是世界的，对民族传统装饰纹样的借鉴与再创造、对传统文化元素的合理运用与创造性发展是现代设计领域值得深究的课题。当前，设计领域的竞争日趋激烈，对现代设计而言，中国传统纹样、吉祥图案、文化精神都是可以有效应用的艺术要素。唯有深刻把握传统纹样的内涵特征，在现代设计中有效融入并妥善运用，才能在传承文化意蕴的同时进行新的美学传播媒介形式的创造，使作品在美学思想、文化气韵、艺术境界方面迈上新台阶。

参考文献：

［1］ 高阳.中国传统装饰与现代设计［M］.福州：福建美术出版社，2005：38.

［2］ 贾单妮.传统吉祥图案研究［J］.艺术时尚，2014（8）：194.

［3］ 张民琰.中国传统文化元素在现代设计中的应用［J］.西部皮革，2023（1）：118-120.

［4］ 金冰依.近代肚兜在女装设计中的创新运用［J］.北京服装学院，2016（12）：12.

［5］ 李珊珊.浅析传统吉祥图案的现代化设计：以鱼纹为例［J］.陶瓷文化，2024（5）：122-124.

［6］ 苏雷.中国传统图形符号在设计中的运用［C］//吉林省博物馆协会第一届学术研讨会论文集.长春：吉林省博物院，2012：86-89.

［7］ 胡振江.现代设计中传统吉祥图案的创新应用分析［J］.包装工程，2013（2）：101-104.