公益美术在文化传承与社会创新中的角色功能探究

摘要：目的：文章旨在探讨公益美术在文化传承与社会创新中所扮演的角色，通过分析公益美术的定义与特点，揭示其在促进文化传承和推动社会创新方面的独特价值。方法：首先界定公益美术的性质，并阐述其特点，为后续分析奠定基础。然后，从文化传承角度出发，分析公益美术所扮演的连接传统文化与现代社会的桥梁角色，探讨其在文化多样性和文化遗产保护方面所发挥的作用。最后转向社会创新领域，探讨公益美术如何激发创新活力，推动文化产业创新，并作为社会治理工具发挥作用。结果：公益美术在文化传承中起着重要的桥梁作用，不仅连接传统文化与现代审美，还能促进文化多样性保护和文化遗产传承。在社会创新方面，公益美术不仅能够激发社会的创新活力，为文化产业发展注入新的动力，而且还是社会治理的有效工具，能够助力解决社会问题。结论：深入挖掘公益美术的潜力，可以让更多人领略到传统文化的魅力，促进传统文化传承与发展。同时，公益美术以独特的视角和表达方式，能够激发社会的创新活力，为社会发展注入新的动力。因此，应加大对公益美术的支持与推广力度，让其在文化传承与社会创新中发挥更大作用，共同推动社会繁荣与进步。

关键词：公益美术；文化传承；社会创新；角色

中图分类号：J20-4 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）18-00-03

0 引言

在当今社会，艺术不仅是审美的表达，更是推动社会进步与文化传承的重要力量。公益美术作为艺术领域的重要组成部分，以独特的公益性质和创新精神，成为连接过去与未来、艺术与生活的桥梁。公益美术不以营利为目的，而是出于社会责任感，通过美术这一视觉语言，开展一系列有益于公众精神文化生活的艺术创作与推广活动。其跨越阶层、地域和文化界限，具有普及性、互动性、创新性等特点，让艺术走进大众、服务大众。在文化传承方面，公益美术扮演着桥梁角色，保护文化多样性，致力于文化遗产的保护与传承。同时，在社会创新领域，公益美术发挥着不可小觑的作用，能够激发创新活力，推动文化产业革新，甚至成为社会治理的有效工具。

1 公益美术的定义与特点

公益美术作为一种不以营利为目的，旨在通过艺术形式服务社会公共利益的艺术实践，在文化传承与社会创新中发挥着不可替代的作用。从定义上看，公益美术是艺术家或相关组织出于社会责任感，利用美术这一独特的视觉语言，进行的一系列丰富公众精神文化生活的艺术创作与推广活动［1］。活动包括公共艺术展览、社区壁画、公益海报设计、美术教育培训等，旨在通过艺术的力量，提升公众的审美素养。

公益美术的特点鲜明，主要体现在四个方面。第一，公益性。公益美术的核心在于公益性，即所有活动均不以营利为目的，而是服务于社会公共利益。这种特性使公益美术能够跨越阶层、地域和文化的界限，惠及更广泛的人群。第二，普及性。公益美术强调艺术的普及与传播，通过降低艺术欣赏门槛，使更多人能够接触到高质量的艺术作品，提升公众的艺术素养和审美能力。第三，互动性。公益美术往往强调与公众的互动，通过举办各种艺术活动，鼓励公众积极参与艺术欣赏与创作，增强公众的艺术体验感和归属感。第四，创新性。公益美术在传承传统文化的同时，注重与现代审美和技术的结合，通过创新的艺术形式和表现手法，为传统文化注入新的活力。

2 公益美术在文化传承中扮演的角色

2.1 桥梁作用

公益美术在文化传承中扮演着桥梁角色，连接着传统文化与现代审美，使传统文化内涵得以在新的时代背景下焕发新生。首先，公益美术通过现代的艺术手法和表现形式，将传统文化的精髓以更加直观、生动的方式呈现给公众。例如，一些公益美术作品以传统的民间故事、历史人物或文化符号为题材，运用现代的绘画、雕塑、装置艺术等形式创作，使传统文化以全新的面貌出现在人们面前，激发了公众对传统文化的兴趣和热爱之情。其次，公益美术通过公共展览、社区活动等形式，将传统文化带入人们的日常生活中。这些活动不仅为公众提供了接触和了解传统文化的机会，还促进了传统文化与现代生活的融合。在融合过程中，传统文化得以在新的社会环境中传承和发展，同时现代审美也从中汲取了丰富的营养，形成了独特的艺术风格［2］。最后，公益美术还通过跨国界、跨文化交流，将不同国家和地区的传统文化连接起来，促进了文化的多元融合。

2.2 保护文化多样性

文化多样性是人类文明的重要特征，也是全球文化繁荣发展的基石。然而，在全球化进程中，一些弱势文化面临着被边缘化甚至消失的风险。公益美术在保护文化多样性方面发挥着重要作用。首先，公益美术通过记录和再现弱势文化的独特风貌，使这些文化得以被更多人了解和认识。例如，一些公益美术项目深入偏远地区，对当地的民族文化、民俗风情进行实地考察和创作，将这些宝贵的文化遗产以艺术的形式呈现出来，让更多人感受到弱势文化的魅力和价值。其次，公益美术通过倡导文化多样性的理念，促进不同文化之间平等交流和相互尊重。公益美术作品往往蕴含着对多元文化的认同和尊重，以艺术的语言传达出“文化无贵贱，各有千秋”的思想，促进公众对文化多样性的认识和接纳。最后，公益美术还通过教育和培训等方式，培养了一批热爱本土文化、致力于文化传承的艺术人才。

2.3 保护文化遗产

文化遗产是民族历史的见证，是人类智慧的结晶。然而，由于自然侵蚀、人为破坏等因素，许多文化遗产的传承发展面临着严重威胁。公益美术在文化遗产保护方面发挥着积极作用。首先，公益美术通过艺术创作和展览等形式，增强了公众的文化遗产保护意识。一些公益美术作品以文化遗产为主题，通过艺术手法展现文化遗产的独特魅力和价值，激发了公众保护文化遗产的热情。通过参与文化遗产修复和保护工作，为文化遗产保护作出了实际贡献。一些公益美术组织和艺术家积极参与到文化遗产修复项目中，运用专业的艺术技艺和创新思路，为文化遗产的修复和保护提供了有力支持。他们的努力不仅使文化遗产得以恢复原有的风貌，还为文化遗产的可持续利用和发展奠定了基础。最后，公益美术还通过推动文化遗产创造性转化和创新性发展，为文化遗产保护注入了新的动力。一些公益美术项目将文化遗产与现代审美、科技手段相结合，创作出具有时代特色的艺术作品和文化产品。

3 公益美术在社会创新中的角色

3.1 激发创新活力

创新是社会发展的源泉，而公益美术正是激发创新活力的重要载体。公益美术以独特的艺术形式和表现手法，为公众提供广阔的审美空间和思考维度，激发人们的创新思维和创造力。首先，公益美术通过开放性和包容性，吸引了众多艺术家和创作者参与。这些艺术家和创作者来自不同的领域和文化背景，他们以独特的视角和审美观念将公益美术作为表达自我、探索世界的平台［3］。在这种多元化的创作环境中，新的艺术理念、表现手法和创作技巧不断涌现，为公益美术注入了源源不断的创新活力。其次，公益美术通过与社会热点问题紧密关联，引发公众对社会问题的关注和思考。公益美术作品往往以社会现象、公共议题为创作主题，通过艺术手法揭示社会问题的本质和根源，引发公众共鸣和思考。这种思考本身就是一种创新，促使公众跳出传统的思维框架，以新的视角和方式看待和解决社会问题。最后，公益美术通过互动性和参与性，激发公众的创新意识。公益美术活动往往鼓励公众积极参与，通过创作、欣赏、讨论等方式与艺术作品互动。这种互动不仅能增强公众的艺术体验感和归属感，还能激发公众的创新意识和创造力。公众在参与公益美术活动的过程中，不断尝试新的创作手法和表现形式，探索艺术与生活的结合点，为公益美术的创新发展提供源源不断的动力。

3.2 推动文化产业创新

作为现代经济的重要组成部分，文化产业的发展水平和创新能力直接关系到一个国家的文化软实力和国际竞争力。首先，公益美术在推动文化产业创新方面发挥着重要作用，为文化产业提供了新的创意源泉。公益美术作品往往蕴含着丰富的文化内涵和深刻的社会意义，这些元素可以为文化产业提供宝贵的创意资源。文化产业可以借鉴公益美术的创作理念和表现手法，将其融入文化产品的设计和开发中，打造具有独特魅力和市场竞争力的文化产品。其次，公益美术能够促进文化产业与相关产业融合发展。公益美术活动往往涉及多个领域和产业，如艺术、设计、科技、教育等［4］。这些产业之间交叉融合，能够为文化产业的发展提供新的机遇和空间。通过公益美术的桥梁作用，文化产业可以与其他产业深度合作，共同开发具有创新性和实用性的文化产品与服务。再次，公益美术能提升文化产业的社会影响力和品牌价值。公益美术作品往往具有较强的社会责任感和公益性质，这种性质使文化产品在市场上更容易获得公众的认可和喜爱。公益美术能为文化产业树立良好的品牌形象和口碑，提升其社会影响力和市场竞争力。最后，公益美术能推动文化产业的人才培养和创新体系建设。公益美术活动往往需要大量的艺术人才和创意人才参与，这为文化产业的人才培养提供了广阔的舞台。同时，公益美术还可以促进文化产业创新体系的完善和发展，为文化产业持续创新提供有力的支撑和保障。

3.3 社会治理工具

在社会治理中，公益美术发挥着重要作用。作为一种独特的艺术形式，公益美术不仅可以传递正能量、弘扬社会主义核心价值观，还作为社会治理的有效工具，促进社会和谐与进步。公益美术可以通过其艺术表现力和传播力，增强公众的社会责任感。公益美术作品往往以社会现象、公共议题为创作主题，通过艺术手法揭示社会问题的本质和根源，引发公众共鸣和思考。这种思考可以促使公众更加关注社会问题，积极参与社会治理，形成良好的社会风尚。公益美术还可以作为社会治理的宣传和教育工具［5］。政府和社会组织可以通过公益美术活动，向公众传递政策信息、法律法规和社会规范等，提高公众的认知水平。公益美术可以作为道德教育和文化熏陶的重要载体，培养公众的道德品质和文化素养，提升社会的整体文明程度。公益美术还可以促进社会不同群体之间的沟通和理解。社会不同群体之间往往存在文化差异、价值观冲突等，公益美术作为一种普遍的语言和表达方式，可以跨越阶层、地域和文化界限，将不同社会群体联系在一起。通过公益美术活动，不同群体之间可以进行深入的交流和互动，增进彼此的了解和信任，促进社会和谐稳定。

4 公益美术展览——以平和县文化馆与永定区文化馆美术作品展为例

2023年5月1—31日，为庆祝五一劳动节，平和县文化馆与永定区文化馆联合举办美术作品展。

2023年7月3日，“五福同享”2023年庆“七一”五县区书画作品巡回展在长泰区文化馆开幕。

2023年7月31日，“五福同享”2023年庆“八一”五县区书画作品巡回展在云霄县文化馆开幕。

2024年4月30日—5月8日。由平和县文化馆、东山县文化馆、元宵县文化馆、长泰区文化馆、龙岩市永定区文化馆共同承办，在周碧初艺术馆举办以“礼赞劳动美 丹青绘五一”为主题的“五福同享”漳州龙岩五县区职工美术作品巡回展。此次美术展览荟萃五县区98名美术家精心创作的160幅佳作，反映新时代经济社会发展的新成果、新成就，具有极高的艺术价值，更是职工们精神风貌的生动写照。此次巡回展在平和县举办，是对平和县文化底蕴和艺术资源的认可与肯定，也促进了五县区之间的文化交流与合作。

2025年“百福迎新年 丹青绘新篇”五县（区）美术作品巡回展在永定区文化馆举行。

每年3期美术公益培训，一期20多名学生，有素描基础课、简笔画、动漫等，同时当年举办学生作品展览，效果超出预期。

5 结语

公益美术以艺术之名，行公益之事，不仅丰富了公众的精神文化生活，更在文化传承与社会创新中展现了独特的价值。作为文化传承的桥梁，公益美术让传统文化在现代社会焕发新生；作为社会创新的催化剂，公益美术激发了社会的创新活力，推动文化产业繁荣发展。公益美术以其公益性、普及性、互动性和创新性，成为推动社会进步与文化传承的重要力量。应重视公益美术，加大支持与推广力度，让其在未来的发展中绽放更加璀璨的光芒。

参考文献：

［1］ 徐瑞.新时代视阙下县级文化馆如何创新开展美术文化活动研究［J］.中国民族博览，2024（9）：101-103.

［2］ 柏新天.文化馆美术工作与群众美术辅导探析［J］.艺术评鉴，2024（2）：165-170.

［3］ 陈冰.基层文化馆群文美术公共文化活动研究［J］.大众文艺，2023（20）：4-6.

［4］ 崔炯翔.范迪安，中国美术公益事业的推动者［J］.社会与公益，2022（3）：89-92.

［5］ 席文波.对文化馆美术工作与群众美术辅导的探析［J］.中国民族博览，2022（5）：99-101.