关于水彩艺术在风景画创作中的情感表达

格日乐（呼和浩特民族学院）

全球化背景下社会发展呈现多元化，人们的审美意识逐渐提升，敢于追求自己的理想，对于精神生活的要求越来越高，艺术领域不得不发生变革，但是艺术必须与当下人的审美相一致，不仅要为观众带来良好的视觉体验，而且要让观众在情感上获得满足。

在绘画艺术中，风景画创作的前景一片光明，画家们往往会借助水彩来传递个人的情感信息，而水彩艺术的语言表现形式多样，一旦没有精湛的创作技巧，很难将色彩成功地运用于风景画之中。为了充分彰显水彩艺术在风景画创作中的艺术功效，很有必要挖掘其在风景画中的情感表现力，确保风景画既色泽艳丽，又饱含情感。在本文中，着重探究了水彩艺术在风景画创作中的情感表达，以便使中国色彩风景画更富有情感表现力，真正成为新时代的风景画艺术佳作。

一、水彩的艺术性

水彩的用色十分丰富，让原本单调的画作变得生机勃勃，增强了绘画作品的生命力，这一切都归功于水彩的艺术性。对于欣赏者而言，往往喜欢画面鲜艳而独特的艺术品，而色彩的运用正好满足了人们的这种需求，画家们往往通过纸上呈现不同的色彩艺术表现。从水彩所含要素上分析，既包括了“水”的物质元素，又包括了“彩”的物质颜料，二者之间需要设置一定的比例，才能达到预期的色彩艺术效果。当然，以水彩艺术为依托的绘画作品必须与自然万物有着紧密联系，其美感就在于“水”，其与“色彩”的有效融合，能让欣赏者产生超脱现实的丰富想象力。

水彩的艺术性对色彩运用有着较高的要求，不同色彩有着不同的含义，既有明色的色彩，又有暗色的色彩，其在画作中的使用量要符合色彩规律，不可随意挑选色彩。从这里可以看出，色彩也是绘画创作者表达意境的关键，只有正确地把握色彩在画中的艺术效果，才能使色彩与画面中的“水”达到浑然一体的状态。在艺术表现上，水彩的明色突出绘画作品的“光”，水彩的暗色会减少“亮度”，一般都要根据创作者的意图进行上色。另外，色彩可以直接象征不同事物，因为世界本身就是多姿多彩的，可以让人们想象着不同事物的色彩和样子，传递人们对于世间万物的认同情感。

在水彩画中，颜料不是简单的堆积，而是需要合理的搭配，调配颜料一定要适可而止，不可过度使用颜料，否则会丧失水彩的艺术韵味。一般来说，水彩在绘画作品中的颜料要体现出层次感，要表现得浓烈，而不能绕眼；若要表现得朦胧，而且不能给人带来虚无的感觉，最终要让画面充满灵魂，给观众带来身临其境的感觉。

水彩的艺术性最大的要求就要遵循两点：一是“水”要柔美，二是“色彩”要艳丽，尽管水彩画的非凡魅力，确保欣赏者在绘画作品中理解生活的奥妙之处，不断产生无限遐想的意境。唯有如此，水彩的艺术性才能得到体现，从而传递画家的创作思想。

二、水彩艺术在风景画中的表现技法

（一）“干画”“湿画”结合技法

风景画始终是人们喜爱的艺术绘画作品，既可以陶冶情操，又能体悟人生的真谛，但成功的风景画往往是对色彩艺术的成功展示。

通常情况下，水彩艺术的表现技法较多，不同的技法在风景画中的艺术表现都不尽相同，像“干画”与“湿画”的相结合就可以让风景画的“美”达到更高的境界。对于“干画”而言，它需要画家在风景画的底色上进行着色，但要多次层叠才可以完成，不追求渗化的效果，该表现技法简单易学，难度较小。对于“湿画”而言，它是一种要求表现出“水色淋淋”效果的表现技法，目的是营造出一种梦幻般氛围的意境。要想风景画达到更好的艺术表现效果，创作者应当掌握“干画”“湿画”结合技法，这也是营造水彩风景画意境的重要手段。

（二）巧用“水分”技法

水彩风景画的一个重要特点就是“水”的色彩效果，巧用“水分”技法是水彩艺术的一个突出的表现方法。“水”在水彩风景画中撑起了半边天，需要创作人员掌握水分使用的基本法则，比如：时间、空气湿度、画纸吸水度等，才能为水彩风景画带来适宜的“水分”。具体地讲，在对画纸进行水分注入时，时间要恰到好处，不宜过短，也不宜过长，水与色彩之间的比例也要讲究适度性，不可将水与色进行融合，以防画纸的缘衔变成硬边。在创作水彩风景画时，空气湿度变化直接影响水分蒸发的快慢，一旦遇到阴雨天气，就要减少水分的注入，因为水分的蒸发太慢，防止水彩风景画的水分积压；一旦遇到晴朗干燥的天气，就要多注入水分，因为水分蒸发太快，防止水彩风景画的水分不足。毫无疑问，要想掌握这些技法，画家们必须反复练习，才能逐渐掌握水的性能，进而将“水分”的艺术效果呈现于画纸，增强风景画的美感。

（三）“留白”表现虚实技法

水彩风景画与传统国画的技法有着紧密联系，双方有一个共性，就是采用“留白”表现虚实的技法，这也是水彩艺术在风景画中的一个不可或缺的重要表现技法。对于水彩风景画而言，它主要是通过颜料的透明特性来进行“留白”，强调了浅色不能覆盖深色的水彩使用规则。“留白”技法就是为了更好地体现风景画中的水彩运用效果，“留白”的操作环节一旦科学合理，就会让风景面充满生机、活力无限；反之，若“留白”的操作不当，随意留白，就会造成风景画的水彩画面无序，且花乱琐碎。不管怎么说，“留白”表现虚实技法至关重要，在很大程度上决定着水彩风景画的最终效果，即使一点点部分的“留白”，也不能过于马虎，这些都是细节问题，而“留白”表现虚实技法正是优化水彩风景画细节的重要帮手，关乎整个画画的水彩艺术效果。

三、水彩艺术在风景画中的情感表达路径

（一）以“干湿”描绘乡土情感

风景画给人第一印象就是水彩的艺术效果，不仅让人们享受到了眼前的美好画面，给视觉带来了一定的美感，还能从水彩中体验到丝丝的情感信息。从这方面来讲，创作者必须注重水彩艺术在风景画中的情感表达，只有良好的水彩运用技法，才能实现风景画中的水彩浑然一体，产生出惊人的视觉冲击。

例如：在创作水彩风景画时，画家可以巧妙地采用“干湿”技法，以便描绘出人们常常产生的乡土情感，也就是抒发人们对于乡土风情的热爱。在具体的水彩运用上，需要确保画面的干度和湿度达到最理想的状态，要么设置为“干湿相生”，要么设置为“以水冲色”，努力做到“水少粉多”或者“水多粉少”，有助于表达出人们对于淳朴生活的向往，向观众展现出纯朴的感情内涵，耐人寻味。通过这样的“干湿”画法，画家们可以挤干笔头的水分，调色时不加水，或者调色时加水，确保水彩的颜料形成一种膏糊状态，同时要做到先深后浅，以诗情画意的境界描绘出超越现实的景色。如此一来，“干湿”描绘出来的乡土情感会让水彩风景画更具有独特个性，从而营造出了质朴的乡土意境之美，达到了水彩艺术传递风景画情感思想的创作目标。

（二）以“水分”描绘生活真谛

水彩风景画的“水分”运用技巧很关键，既能让观众一眼望到水彩风景画中的“水”感，又提升了风景画的生命力。为了更好地增强水彩的艺术表现力，风景画创作人员一定要站在观众的角度进行描绘，尽可能地以“水分”描绘生活的真谛，使风景画与观众产生心灵上的情感共鸣。例如：在创作水彩风景画时，画家要为纸上填充上饱满的“水分”，与春季绿色的树木相映衬，确保水彩的明暗程度具有层次感，从而描绘出生活中的各种心境。一方面，如果减少“水分”，则会降低水彩风景画的明暗程度，以便让观众感受到含蓄的画面感；另一方面，如果增加“水分”，则会提高水彩风景画的明暗程度，给观众带来一种活泼、明亮、愉快的享受等，这样的生活情调一定是幸福和快乐的。每一个人的生活都是一部艺术史，水彩风景画可以表达出他们的各种情感，而水彩艺术中的“水分”运用技巧尤为重要。作为现代画家，需要注重水彩风景画的情感诠释，不断地挖掘“水分”在描绘生活真谛中的技巧，思考“水分”与色彩元素的结合方法，不断地以独特的个性元素来塑造具有神韵的水彩风景画，神韵正是传递生活真谛的情感表达，以便愉悦观众的心情。

（三）以“留白”烘托自然之情

对于观众而言，每天生活在忙碌之中，压力接连不断，一连串的忧愁也会让人喘不过气，而美丽的水彩风景画则可以让他们心旷神怡，甚至能够让观众从风景画中获得知识和情感，最终放松身心，内心获得释然。在水彩风景画中，经常会出现地貌、水体、气候、动植物等自然要素，看似平凡，却凝神聚气，每一个自然物都能传达出自然之情，这些可以采用“留白”的水彩艺术技法来表达。

例如：在冰雪题材的水彩风景画创作中，水彩的“留白”技法可以从表现出“雪”的壮美，而“冰”的表现可以通过“少量的墨加入明矾水”，从而增强了冰雪的质感，传递出了大自然本身所具有的风情画面和特殊神韵。事实上，这样的水彩风景画也是水彩“留白”技法施展的重要空间，可以让人透过水彩的艺术表现感受到中华大地的壮观，心中自然会燃起热爱祖国的激情。可见，水彩艺术在风景画中的情感表达方式是十分灵活的，只要画家能够把握风景画的主题思想，再辅以水彩的使用技法，一定会让水彩风景画变得惟妙惟肖，甚至令人陶醉。当然，这一切都是水彩艺术所表现出来的情感效果，吸引了观众，也提升了水彩风景画的艺术价值。

四、风景画创作中的水彩艺术发展趋势

艺术来源于生活，又为生活服务，水彩风景画要想得到观众的认可和支持，必须满足当下民众的审美和情感需求，尤其是要与观众达成情感上的共鸣。在水彩风景画的创作过程中，水彩的艺术性可以让画作更富有生机，无论画中的人物形象、花草树木，还是动物与山川景观，都可以采用水彩艺术进行渲染，最终形成诗情画意浓厚的风景画。身为画家，一定要走向大自然，走向人们的生活之中，体现大自然的本真，感受生活的真实，领悟不同景象的情感表达倾向，这样才能选择出合适的水彩表现技巧，确保风景画的水彩运用恰到好处，不管是水的注入量，还是彩的搭配，都能够做到极致而不留任何瑕疵。

随着社会的不断发展，艺术多元化已势不可挡，水彩风景画的未来必然会走向多元化，观众的审美能力日益增强，这就对水彩艺术在风景画中的情感表达提出了更高要求。在这样的发展背景下，水彩艺术不能局限于传统技法，而要推陈出新，尤其是要与数字技术相结合，深入探讨现代人的审美和喜好，从不同的角度引入情感元素，无论是“水”优化，还是“色彩”升级，都应考虑到公众的审美精神和审美情趣。此外，画家还要认真分析每一幅水彩风景画的主题思想，始终保持水彩艺术语言的个性化表现，持续弘扬中华民族的优良传统，注重时代新人的综合素质培养，包括道德、情操、思想、信念和精神境界，力争达到以富含真、善、美的水彩风景画塑造人的美好心灵。

五、结束语

总之，风景画是一种展示美的创造性活动，也是水彩美与内涵美的统一体，不能片面地追求外表的华丽，还要传递出一定的人文情怀。水彩艺术离不开情与景、意与境的相交融，而情感也要通过风景画进行展示，所以水彩艺术与风景画相互促进，相辅相成，不可分离。事实上，水彩风景画表现出来的是一种实物产品，观众可以摸得着其物质层面的东西，也能体验到精神层面的内涵，成功的情感表达则是物质与精神层面相结合的产物，以便更好地满足人们精神生活的需求。

本文着重探究水彩艺术在风景画创作中的情感表达，旨在全方位地培养优秀的风景画创作人才，增强他们的水彩艺术运用能力，培养其综合人文素养，为祖国的未来发展输送更多高素质的水彩风景画人才。进一步讲，只有熟悉水彩艺术的运用技巧，才能强化风景画的情感表现力，促进大自然与人们心灵的对话，为景染上情的色彩，最大限度地实现情与景的水乳交融。