音乐教育视域下的音乐类综艺节目探究＊——以《声入人心》为例

张珊珊

（韩国淑明女子大学,韩国首尔 03787）

《声入人心》作为湖南卫视在2018年打造的原创音乐类节目，将美声、音乐剧首创融入节目中，参赛选手兼具极高的专业素养和超高的颜值，节目整体不乏时尚元素和大量的正面文化输出，给观众带来了一场极具感官冲击的音乐盛宴。但从自身专业音乐教育的角度仍能发现该节目存在不足之处，对此，笔者将对其展开客观审视与深入思考。

一、从音乐教育专业要素分析节目规范性

从音乐教育专业基本的三要素——内容形式、受众审美以及与国外同类型节目对比切入对《声入人心》进行个案剖析，以此审视节目的规范性和专业性。

首先，从内容形式上看，此次湖南卫视选择的是美声歌剧、音乐剧等冷门小众的古典音乐，节目在选曲中选择经典西方歌剧唱段，具备一定的专业性体现了选手的唱功，增强节目的可欣赏性，但在一些曲目中还是会存在介绍模糊的情况，因此，在节目中可以多增加对于曲目的精确介绍，以便于达到小众与大众的平衡。

其次，从受众审美上看，声入人心在保留美声舞台表演的同时，观众还可通过选手的彩排以及生活日常了解每位选手的个性，这使观众的视角从单纯欣赏作转向欣赏演唱者。因此，许多综艺在选拔时会优先考虑选手颜值，再考查其演唱能力，没有很好的平衡颜值与专业的选拔标准，音乐类综艺节目向偶像化偏移的背景下难免对节目的规范性和专业性造成一定影响。

再者，《声入人心》作为国内首创的美声类综艺节目，将美声、音乐剧等小众艺术进行综艺化整合，在节目中邀请了不同音乐领域的导师，但在大众与专业的平衡中，《声入人心》大多停留在表面的“欣赏式”点评，缺少了一些专业性的知识输出与点评，作为不太被大众了解的小众艺术，想要去达到音乐教育的作用，可以更多地从专业的角度对选手的技术、歌曲处理等角度进行点评，既全面且有效地帮助选手们成长，又可以达到对大众进行音乐素养教育的作用，音乐类综艺节目仍有很大的进步空间。

二、从音乐教育的传播角度分析节目文化糅杂性

节目文化糅杂性主要体现在中外音乐选曲上。在选曲中将中国歌曲与外国歌曲进行融合，在注重音乐性的同时促进中外音乐文化的融合，[1]在外国作品中主要选择歌剧或音乐剧的选段，在中国作品的选择上主要选择民歌、电影配乐以及音乐剧的选段。例如具有浓厚哈萨克民族风格的歌曲《手挽手》，在让听众们通过歌曲了解到其民族风格的同时，也感受到了浓厚的民族热情性格。选手们通过对歌曲的二次创作，使观众重新了解了美声与音乐剧，还进行了中外音乐文化科普，促使人们走进歌剧院观看歌剧、原创音乐剧等。其次，节目中还选取了很多中国经典流行歌曲进行新演绎。如电影《建国大业》主题曲《追寻》、二重唱《我的祖国》等。节目组选取这些富有家国情怀的主旋律歌曲，有助于树立民族自信和文化力量，引发观众的情感共鸣与共振。

在节目中，首次出现了西方歌剧的唱段。在《声入人心》第一季中只有12首选自西方歌剧的唱段，例如选自莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》的《再不要去做情郎》；选自法国作曲家比才的歌剧《采珠人》的二重唱《在殿堂深处》等。但在第一季中，没有选手选择我国的民族歌剧。近年来，民族歌剧蓬勃发展，许多原创的民族歌剧如《山海情》《沂蒙山》《运河谣》等都映射着民族歌剧的愈渐强大。[1]在今后的比赛中，也希望有更多的选手能够选择民族歌剧唱段作为比赛曲目，以此更有效地传播中国优秀音乐文化。

三、从音乐教育角度分析小众艺术

在节目播出前，国内基本上所有的音乐类节目都以流行为主，只因观众对美声的欣赏能力有限，关注度普遍较低，《声入人心》改变了固有的传统音乐类综艺的模式，以美声、音乐剧为主线，融合流行模式将节目呈现让观众对美声的专业知识有一定的了解，在一定程度上消减观众对小众艺术的偏见，打开了中国美声和音乐剧市场。但随之而来的便是小众艺术受众圈层狭窄、影响幅度小、人才储备不足等局限，由于大多数中国人此前从未有机会去了解、认识这些来自西方的艺术形式，中国文化与西方文化之间自然地架起较高的审美壁垒，“不了解便不感兴趣，看不懂便欣赏不来”导致小众艺术还容易造成缺乏观众，缺乏表演者的窘境。

而大众化是相对于小众化的概念而产生，任何艺术作品被大众接受都需要一个过程，若作品本身所具有的时代性与当时大众的审美倾向相一致，那么该作品很大程度上代表了当时大众的审美取向，从而迅速成名。大众艺术普及的意义和价值是积极健康、雅俗共赏、寓教于乐的，一方面打破了艺术家和大众的界限，使艺术家便于在创作中加入符合大众品位的讨好性特征，更容易使作品流传下来，并获得巨大的经济收益；另一方面要求观众积极参与到艺术生产中，而不是消极地做个旁观者，是提高国民素质和艺术修养非常好的途径。当然，大众化之后也会出现一些弊端，一是可能抑制文艺工作者的创作个性，担忧作品无法匹配大众审美，被时代快速淘汰，这一顾虑阻碍了他们的创作活力；二是因大众的猎奇心理和素质参差不齐，可能出现媚俗化、庸俗化、娱乐化现象。

四、音乐类综艺节目对音乐教育发展的影响及启示

近年来，音乐类综艺节目逐渐发展，具有较为明显的音乐教育意义，直接或间接地影响着音乐教育领域发展，同时对高校音乐教育提供了许多启发性思考，进而更有效地促进学生们的个性化发展。

（一）音乐类综艺节目对音乐教育发展的影响

1.直接影响

音乐蕴含着丰富的文化内涵和情感体验，音乐教育不单是对学生音乐技能的一种培养，更是对学生人格与价值观的培养。[2]在高校音乐教育的教学内容中，应该传播正能量音乐，给学生以鼓舞。此外，当前很多音乐类节目都采用了大众评审的方式，不再只采用专家评审的方式，由观众为选手进行投票，大大提高比赛的公平性。在音乐教学中也应借鉴这种模式做到一视同仁，对于学生发展应提供一个相对公平、公正的舞台，一个平等展现自我才能的机会。并且，音乐类综艺在节目中加入一些选手幕后生活、排练的片段，展示出最真实的音乐生活，对学生更好地了解舞台背后的成长历程有很大的帮助。

当然，音乐类综艺节目的一些现象会对音乐教学产生一定阻碍作用，例如综艺中的一些不公平的现象，较容易影响学生的积极性，一些节目为了大众引流会进行一些综艺化的剪辑，甚至会进行综艺、剧本化的结果处理，并不将专业水平作为唯一晋级标准，会在一定程度影响学生的积极性；综艺中为了满足娱乐化需求，通常对专业性知识提及得不深，在一些综艺剪辑中为了节目效果通常会将一首歌曲中最炫技的部分保留，将曲目中较为平淡的部分剪辑，当学生们唱功基础还未打扎实的情况下，很容易被这种炫技为上的剪辑以及被各式不同的唱法所迷惑，从而怀疑专业的音乐教学，阻碍教学进度。

2.间接影响

除了对音乐教育发展有直接影响，还有许多间接影响。音乐类综艺节目的热度间接地提高了高校音乐方向专业的招生热度，使很多具有音乐梦想的人看到了他们实现梦想的道路，坚定了他们实现梦想的信念，间接提升了报考音乐学院学生的数量，增加招生热度。[3]节目中很多展现民族音乐的元素也促进了民族音乐的传承。

当然，可能会间接影响了学生们学音乐的初衷。音乐类综艺节目中越来越多的选手一夜成名、成为明星、名利双收，这使一些本不热爱音乐，没有多少音乐天赋的人也想“依葫芦画瓢”地获得成功才考进音乐专业，使学习带有更多功利性目的。

（二）节目对音乐教育发展的启示

首先，音乐综艺创作团队合作对音乐教育发展的启示。在任何一档成功的音乐节目中，都具有良好的合作环境，不论是导演团队的精密合作，还是从评委歌手到乐队的合作，通常一档成功的音乐综艺都离不开评委、歌手、乐队、后期制作等在音乐方面的共同创作，例如同时进行编曲、录制、后期制作、演出交互等合作。这些良好的合作关系对高校的音乐教育有着很好的启示作用，无论是教师之间还是师生之间都需要建立良好的合作交流，可以通过科研、音乐会等方式进行合作，提高教学质量。

其次，原生态唱法对高校音乐教育的启示。许多选手的原生态唱法带着自己鲜明的民族和生活特色，为歌坛吹来了一股清新的风。在高校的声乐教学中，也应遵从学生自身的声音特征，注重对学生原生态元素的挖掘，在课堂中要注重因材施教。除基本的课堂教学外，学校还可以根据原生态唱法的特点开设原生态唱法的课程，结合学校自身活动，开设原生态音乐文化节，助力原生态音乐在校园内甚至是在高校间的交流，促进学生的全面多元发展。

再者，高校音乐教育中的评价方式也需要建立起多元的纬度。目前，许多高校以科研作为唯一的考核晋升标准，专业竞赛、学生获奖等并不体现在考核中，打击了许多教师在教室中的积极性，使得许多教师都将有限的精力都专注于科研项目中。评级晋升涉及广大教师的切身利益，且关系到音乐教学质量和教学积极性。因此，各大高校在教师考核晋升标准中可以将专业竞赛、学生获奖等能够体现教师自身技能水平及教学水平的项目加入其中，使得评价体系更加完善，促进高校音乐教育的进步与发展。

五、音乐类综艺节目的发展新方向

音乐类综艺节目作为我国重要的节目类型，其题材范围随着时代的变迁而逐渐扩大。众多新的动向给音乐综艺市场新的思考。

（一）专精深耕，精耕细作

音乐类综艺节目的制作需要兼顾专业性和广泛性，这样可以吸引不同层次和类型的观众。专而不小意味着在追求专业性的同时，也要注意不要过于局限于某一小众领域。例如湖南卫视的《幻乐之城》节目，在节目中将表演与音乐进行了有效融合，将声音艺术与表演艺术进行融合，呈现了一个个精彩的音乐故事短片，更好地表达了音乐本身的内容。节目本身进行一镜到底的模式，对歌手本人的业务能力提出了更高的要求，节目也获得了很高的评价。因此，节目需要关注更广泛的音乐类型和观众需求，以便吸引更广泛的观众群体。注重多种元素的融合。通过专而不小、精耕细作和创新多元化，音乐类综艺节目可以实现既专业又不局限的目标，为观众提供高质量、多样化的音乐内容。

（二）聚焦音乐，创新形式

前有《为歌而赞》的火速出圈，后有音乐类综艺节目的创新模式。将新歌与热度高的曲目进行阵营PK。新歌阵营里有选手们分别演唱的原创新歌，热歌阵营里有选手们改编的热门歌曲，创新演绎的经典作品等等。从音乐作品层面来看，音乐人的新歌与热歌同台演绎，将众多音乐作品都拉到了一个舞台上进行演绎。而不同音乐背后有不同受众，让音乐作品的多样化特性充分展现，也能够进一步在节目内外，引发大众关于不同类型音乐和不同圈层文化的观点表达。后续节目还可以尝试以老带新，以元老与新人碰撞，抓准富于荧屏表现的“美声”歌唱家和音乐剧演员，激活新的人物关系火花。

（三）娱乐科普，两者并行

娱乐科普是音乐类综艺节目中的一个重要趋势。通过将娱乐和科普相结合，节目可以在提供娱乐价值的同时，向观众传递音乐知识和文化背景。音乐类综艺在追求专业深度的同时，也要注重综艺节目娱乐大众的基本目标，将娱乐和科普有效融合。由于美声拥有较为严苛的训练技巧和悠久的音乐历史，本身有较高的欣赏门槛，而大众媒介需要考虑更多的受众，因此在保证其情感传达的同时，评委更应该从专业的角度出发，注重专业知识的指导及科普，将尘封的历史化的手段搬上舞台进行再度演绎，既创造了综艺节目的文化特色，又具有文化深度，能使观众对陌生的内容充满好奇，从而对这门艺术感到敬畏和尊重，如此便实现了让音乐类综艺节目的娱乐科普两者并行的诉求。

六、结语

《声入人心》作为一档原创声乐演唱类节目，有力地推动了小众艺术逐渐走向大众，实现了收视率和艺术市场的良性互动，但我们也需要清醒地认识到该节目在规范性和文化糅杂性上有些欠缺。但《声入人心》的个案分析存在局限性，仍需要分析更多此类节目，进一步深挖并寻找其他节目里的发展思路和艺术价值，以期为音乐教育提供新思路，促进学生们全面化与个性化发展，充分发挥其对音乐教育发展的积极作用，并使高校音乐教育迈上更加长久健康的发展之路。