人工智能视阈下的互动艺术核心课程建设＊——以南京航空航天大学金城学院为例

田 进

（南京航空航天大学金城学院,江苏南京 210000）

一、人工智能视阈下的互动艺术

1.从人工智能视野看艺术的流变

当下的艺术正处于以ChatGPT为代表的突破性人工智能产生的革命性艺术流变之中。实际上，我们需要更为宏观的视野认知这场艺术领域的流变性。纵向上，追溯20世纪初艺术脉络，可以清晰地看到近现代的艺术图谱与其对应的观念重构：约1916年至1960年的现代主义艺术是对传统艺术形式的反叛，由现代主义思潮席卷而来，催生了动态雕塑、观念艺术、激浪艺术、偶发艺术、行为艺术、大地艺术等多种结构性的艺术流派；约1960年至1983年的后现代主义艺术是对现代主义艺术的颠覆与反叛，解构了内容的意义与逻辑；而80年代末至今的艺术虽没有公认的术语来描述，但无处不在的是艺术与技术的纠缠；如今，随着大语言模型的出现，人工智能具备了更强的泛化和迁移能力。正如蔡新元教授所言“一切以技术为壁垒的行业终将走向终结”。人工智能已经在几乎所有需要思考的领域超过了人类水平，具备了理解、逻辑推理、创作、情感等能力。这意味着奇点时刻降临，意味着人类在广袤的艺术领域里，艺术与技术纠缠时期正式落幕，意味着这场艺术叙事方式巨大变革的背后我们必须重新思考艺术，推陈出新解决艺术领域探索的问题。既往的艺术领域认知系统与主体经验已经难以适应当下的艺术发展趋向和要求。我们急需打破思维桎梏，重构一种适应当下人工智能时代的艺术理论体系，来实现这场艺术流变的可能性。

2.互动艺术与后人类主义

互动艺术是一种由创作者制定规则，观众参与完成作品目标的艺术形式。互动艺术涵盖了游戏艺术、互动影像装置艺术、互动戏剧、互动舞蹈、互动音乐等多种艺术形式，是由计算机信息技术催生而成的[1]。互动装置艺术的出现标志着一场艺术形式的蜕变，基于人对虚拟和实体空间的感知，挑战着艺术本体与社会思想。该空间包含物理范畴的空间（如形状、大小、深度、方位等）、知觉范畴的空间（如视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉等）、社会意识形态空间、审美空间等多个维度[2]。混合空间又集结成一个艺术场域，观者的行动被当下的场域影响，与作品之间产生了行为与意识上的互动，这是一种场域的互动和转化，互动装置艺术通过这种形式完成了内容与情感的整体性表达。简言之，互动装置艺术是艺术探索过程中所形成的一种艺术形式，这种形式本身借助了材料、技术、影像等手段，创造了与以往艺术形式所迥异的新艺术范式。然而，它的核心表达仍然是受启蒙运动影响的以人为中心的人本主义理念，是人类意识形态由神本主义转向人本主义的重要结果。

互动艺术以人类中心主义为基础，以信息技术为支撑，解构了当代语境下的人与物、空间建构以及艺术创造之间的互动关系，从哲学、社会学、物理学、心理学、生命科学等多种不同维度拓展了互动艺术的认知系统和创造规律。随着现代化进程的加速，人类生命在“人类学机器”的机制下越来越工具化、越来越贫乏。追溯马克思资本主义异化劳动导致人的异化，思考阿甘本“生命政治”的转向，人类已经敏锐地意识到生命是多重的，既可以是生物化学过程，也可以是社会-政治存在[3]。随着生物技术对身体的改造、日益恶化的生态危机及动植物的处境，人类不得不重新审视史前时代至今人对动物的驯化史，不得不思考人与机器、人与动物、人与自然、人与他者、物质与非物质的关系及界限。在巨大的观念冲击中，主客体二元论得以消解，人本主义意识形态逐渐发生转向，后人类主义呼之欲出。后人类将人类从惯性认知中抽离，人类主体性的基本假定发生了重大转变，人变成了真正意义上的他者，群体意识中人类中心主义这一观念的惯性表达宣告终结。后人类挑战了人本主义思考人与万物关系的传统，人的优越性、独特性与唯一性被打破，新的议题、新的伦理成为一种常态。作为后人类的我们如何用一种新的在场思考互动艺术？这为互动艺术的理论与实践带来了一条重要的探索分支。

二、人工智能视阈下的互动艺术课程建设的核心思路

纵观现有知识体系，不难发现一个普遍存在的规律，即专业领域的周期性，与之对应的是各行业的发展周期，其背后是以人类经济发展为驱动的全球大型机器的运转，现代教育系统为此存在。数字媒体艺术专业的建立依托于科技与媒体艺术的融合，互动艺术的互动性建立在技术、传播媒体、文化之上。大语言模型带来了技术的颠覆，在不断迭代的人工智能面前，知识的应用，教学的方式，人才的培养如何智慧地进行战略应变和价值定义，这成为未来艺术设计教育面临的重大课题，为艺术教育提供了新的契机。艺术家们不再需要花费大量时间解决技术难题，而是可以将精力投入艺术创作的内容表达上。这一转变解决了以往由于时间稀缺造成的视阈狭隘等问题。随着近年来全球化趋势逆转，我们不得不关注去全球化发展，数字媒体专业的建设必须以服务我国国家建设和行业发展需求为核心，互动艺术课程建设理应紧随时代脉搏，紧密关注当下人工智能技术的突破。核心课程的建设，需要考虑如何适应技术壁垒的打破，积极应对后人类主义思潮的转向。

笔者认为，透过数字媒体艺术专业课程设置的表象，深入挖掘艺术本体与人类发展本质，立足于大语言模型的重大突破，着眼于未来数字艺术的可持续性发展，以数字艺术驱动国家文化建设是数字媒体艺术专业的重要任务。而互动艺术核心课程建设需要以未来数字艺术发展为导向、以跨学科为视点，将人工智能技术融入艺术编程教育，培养掌握编程能力、后人文素养、创意思维和艺术创作能力的数字媒体艺术应用型人才。

三、南京航空航天大学金城学院互动艺术课程的问题与对策

1.南航金城学院数字媒体艺术人才培养定位

南京航空航天大学金城学院是一所综合类应用型本科院校，数字媒体专业艺术专业基于学校应用型本科人才的培养定位，以媒体艺术设计、数字影像设计、信息交互设计为培养方向，以递进式人才培养模式，围绕“一条主线，两个强化，三个突出”展开。一条主线即培养现代信息技术背景下数字媒体艺术需求的宽口径复合型人才为主线，两个强化是指强化校内学习，校外实习，从而形成课内与课外融合，三个突出是指突出信息化场景下数字媒体艺术的特色，突出宽口径数字媒体艺术岗位的复杂业务场景，突出应用型数字媒体艺术行业的适应性。

2.当前互动艺术课程建设问题

根据数字媒体行业的发展要求，南京航空航天大学金城学院该专业现阶段课程建设存在些许问题：其一，该专业以传统数字媒体艺术人才培养为导向，着眼于教授艺术设计类课程，缺乏艺术编程教育。其二，学生花费大量时间长期训练艺术技能，包含素描、色彩、各类计算机设计类软件等，专注于艺术技能的训练会让学生忽视其他事物，陷入稀缺，而稀缺会导致管窥，学生的视野变得狭窄，只能透过“管子”的孔洞观察艺术技能训练，容易无视管外的一切。而互动艺术的创作很大程度上依赖于可视化的编程能力，学生若是只将注意力倾注在艺术设计类理论课程及技能训练上，学校没有相关艺术编程带领学生走出管窥之见。缺乏编程教育和长期进行艺术设计类训练的双重背景下，学生会因缺少了解产生编程学习的畏惧心理。稀缺和畏惧这两大心理因素容易导致培养出来的学生难以跨越自身专业素养的局限，难以应对复杂多变的行业需求，难以有效参与我国数字媒体专业建设，更难以应对国际竞争。其三，实验室与设备的缺乏。数字媒体艺术专业为学生提供了苹果机房、摄影机、各类摄像头、投影仪、追踪器、影像传感器、VR设备、建立了数字影像实验室，但缺少3D打印机、金属切割机、注塑机等。其四，人工智能时代背景下的艺术编程教育改革问题。随着大预言模型的迅速迭代，传统的艺术编程教育已经无法应对时代的课题，我们不能照搬以往的经验应对当下的挑战，而要积极调整以适应新的态势变化。

3.基于人工智能视阈下的互动艺术课程建设的优势与对策

南航金城学院互动艺术课程建设的优势在于学校内部拥有完善的信息技术类专业体系，这为互动艺术提供了宝贵的技术支持和资源基础。然而，数字媒体艺术专业隶属于艺术与传媒学院，信息技术类专业隶属于信息工程学院，两者之间较为孤立，学生目前缺乏选修其他学院专业选修课的权限，校内专业间未形成健全的交叉教学探索，这限制了跨学院的合作交流。为充分利用这一优势，对策如下：其一，在校内建立密切合作的生态系统，开通跨学院选修课程权限，以“校、院、专业”三位一体建立合作机制，打通专业间的交叉课程建设，形成合作闭环，资源共享。通过这一合作模式，学院可以共同开设跨学科课程，探索项目教学、工作坊，通过合作提供更多机会，让学生从不同领域获得丰富的经验，拓宽视野，增强综合素养。其二，将人工智能助手引入互动艺术课程。这一举措可以帮助学生更好地掌握编程语言，理解基本概念，熟悉语法规则，并掌握各种开发工具。有助于培养数字媒体艺术领域所需的创新应用型人才，更好地适应不断发展的行业需求。其三，争取经费购置所需设备，为跨学院工作坊、项目教学等提供有力的支撑。

四、以编程教育和后人文素养教育为核心的互动艺术课程建设

1.基于人工智能背景下的艺术编程教育

互动艺术在技术上需要以计算机信息技术为基础，通过传感器、控制器、执行器来感应温度、光线、距离、湿度、热量、气象等因素的变化[1]，用编程语言引起互动行为，结合物质实体与社会文化思潮，通过有效选择，完成带有作品思想倾向的解构与建构，输出视觉效果，阐述作品目标。由此可见，编程语言在互动艺术创作中尤为重要，常用的编程范式有命令式编程、声明式编程、函数式编程、面向对象编程等。学生需要了解不同编程范式，适应不同的创作需求。国内外各艺术院校将编程语言纳入艺术类专业课中，常用的新媒体艺术工具有Processing、Touch Designer、Arduino、Unity等。

然而，随着大语言模型的迅速迭代，传统的艺术编程教育不可避免地受到冲击，将机器学习、深度学习等人工智能技术融入互动艺术创作是未来的发展趋势。其一，借助人工智能技术创建个性化学习平台。根据学生的学习风格、进度和兴趣，定制教材、教学内容、练习等学习资源，协助学生有效的理解编程概念、提升编程技能，此外，平台提供自动化调试和反馈，帮助学生快速发现并解决编程中的问题，纠正错误和改进代码，从而更好地理解编程原理；其二，将机器学习和深度学习技术作为创作助手，开发情感识别系统，捕捉观者情感状态，如面部表情、肢体语言、声音情感分析等。互动艺术作品根据观者情感、肢体变化调整互动行为。学生通过利用这些技术为艺术作品提供新的创作思路和创意资源。技术壁垒终将被打破，死磕代码应对不了未来的发展趋势，唯有顺势而为，以变动应对发展，快速搭建新模式下的艺术编程教育，将人工智能融入互动艺术创作和编程教育方可为学生提供更多的支持和可能性。

2.以综合实践类课程建设为主的人才培养模式

互动艺术课程建设强调艺术创作及互动性，需要学生在实践中积累经验、提升技能。在人才培养中，应意识到互动艺术中的编程教育、后人文素养教育和艺术创作之间的紧密联系。而综合实践课程可贯穿艺术创作始终，致力于教授学生融会贯通的学习方法，掌握知识体系的烦冗，将独立的知识点形成知识网络，帮助学生更好的理解专业需求、应对挑战。综合实践课程应以项目驱动为核心，可涵盖多个方面，包括以发光装置为主的材料艺术表达，以VR、AR等媒介为基础的互动艺术项目等。这些课程可以从编程、材料应用、设备操作、艺术表达等多层模块进行解构，按阶段训练学生，增强他们的探索和实践能力，培养跨学科思维。鼓励学生积极探索和尝试，与不同背景的同学共同工作，更好地应对日益复杂的互动艺术挑战。倡导学生自主研究互动艺术，加强实践能力，从而更深入的理解互动艺术领域。

3.基于后人类视阈下的后人文主义教育

人文素养教育着重培养学生的思想和品行，旨在将其内化为个体的人格、气质、修养，引导学生正确处理人与场域的关系，是人类中心主义的教育视阈。后人类主义站在生态危机、动植物处境、技术迅速扩张引发的伦理和道德挑战之下，瓦解了传统生物学意义上人的概念，扩展了人权话语和人类精神生命的讨论，滋生出人类与非人类界限、生命形态的研究，提供了新的世界观和伦理主张，重审了人文主义教育学传统。后人文主义教育标志着多元文化教育，是对人文教育的继承、批判与反思，促进现代教育转向万物共生的教育视角，鼓励学生深入思考文本、媒体和信息构建，是解决现代社会困境的可能性思路。

探讨互动艺术核心课程问题，不可避免地提及数字媒体行业发展，行业发展的周期性又绕不开全球化进程中经济、政治、军事、文化、技术、教育等众多因素的影响。一系列社会议题迫使人类社会正视人文教育的局限，旧的话语体系被不断解构，后人文主义教育提供了一个有别于人文教育的思想框架，这种转向需要克服思维的桎梏，重审现代人文主义教育体系，放下人类中心主义，重塑人与万物的关系形态，走向万物共生哲学思潮下的后人文主义。这种转向意义深远。

五、结语

时代的洪流滚滚向前，人工智能已经取得了突破性进展，人类知识体系的整体意识正在不断加强，我们从专业的解构、建构到整合，跨学科概念的提出是将人类知识体系从单一过渡到多元的过程，个体的发展离不开国家这艘巨轮运转的大方向，全球化趋势收紧的背景下，各个专业的建构都需要立足于发展学的视角，打破固有思维的桎梏，注入新的活力，实现创新型人才培养的可能。如今，各高校都在关注人工智能对各行各业的影响，我校数字媒体艺术专业创办时间晚，缺乏艺术编程教育，相比国内其他应用型本科院校而言，竞争力略显薄弱，笔者认为互动艺术核心课程的建设应以编程教育、后人文素养教育、艺术设计教育为核心，整合现有艺术与信息技术类专业资源，以合作交流为导向，融合互动艺术综合实践类课程体系，培养适应时代的互动艺术创新应用型人才。