数字时代背景下的音乐视频

李 程

（岭南师范学院音乐与舞蹈学院,广东湛江 524048）

自从进入数字化时代，对于一个怀旧的音乐爱好者来说，心情是复杂的，喜爱音乐，想尽情遨游在音乐世界里，为了迎合音乐消费者，出现了唱片公司和音乐家，根据市场趋势，市面上的CD，MP3，磁带黑胶唱片等，蓬勃发展起来。尽管如今CD的存在受到数字化的威胁，但它仍然是收听的标准对象。MP3和磁带盒式磁带逐渐离开人们视野，但黑胶唱片还是时常出现，它也是经历了令人印象深刻的复兴。不可否认，它们一路陪伴，给予爱好音乐的人精神上的满足，它是有价值的，而数字时代的音乐视频，剪辑，成为新宠。在如今现代社会快速发展中，带给我们诸多便利，方便生活。那音乐视频的定义是什么？音乐视频（视频剪辑的可变翻译），即对电影制作中拍摄的大量素材进行筛选、选择、分解、组合，最终完成一部主题鲜明、艺术感染力强、连贯流畅的作品。剪辑的作用包括产生节奏、产生场面、产生情绪[1][2]。

音乐视频今天似乎无处不在。它们正在以各种形式和主题通过多种专用渠道进行传播，你可以在电视上，公共场所上可见，你也可以通过互联网投放在无数的大屏幕上看到。音乐视频在音乐活动的媒体报道中占有重要地位，包括大型节日、音乐会。甚至音乐视频搬到电影院，目前市面上看到公认的视频也是出自音乐家的作品，我们也看到很多艺术家运用音乐视频创作新歌，音乐视频使得流行音乐的形象越来越精致，表演也越来越先进和抢手。

在当今数字化时代，音乐视频已成为音乐爱好者追捧的对象。我们为什么对音乐视频这么感兴趣？我认为有四个原因。首先是音乐视频已经成为如今流行音乐最常见的消费方式，是当今社会文化中心方向标。也是当今最流行的运动图像形式之一。其次，音乐视频的美学注入所有的试听中。第三，它是一种独特的形式，有自己的风格，自己的表达方式，发人深省情感，舞台布景和道具，以及传递空间和时间。由于音乐视频的独特性，它给人们带来无比的幸福感。通过剪辑，将不同的场景，音乐，声音，图像短暂的合成艺术感极强的完整的作品。视频具有重要的模式、节奏、颗粒和微妙的细节。它介于广告和艺术之间。第四，这是一个你必须考虑的类型。由开始的MTV推出，CD光盘等，为满足音乐爱好者的需求，以及科技不断的进步，音乐录像带已经满足不了人们的所需，无论是在技术，美学，还是听众多方压力下，势必将推出具有时代特征高新产品的蓬勃发展。这里谈到的音乐视频，剪辑将预示数字时代的所有媒体和媒介演变，是一种视觉的音乐化也是这些重新配置的结果。[3]

音乐领域的市场关系围绕“青年文化”创作了音乐视频，成为吸引年轻观众的杠杆，我们说音乐视频的故事不一定始于MTV的创作，这与流行的看法相反。事实上，在这种媒介兴起之前，为了将声音和图像联系起来，已经开发了各种手段和过程。在十九世纪末的欧洲，音乐课程已经伴随着插图歌曲的投影。在20-30年代期间，有声或声音幻灯片，在接下来的几十年里，提供主要以爵士音乐家为特色的声音。法国公司采用了这一原理，后来被广泛认为是剪辑的祖先（或称音乐视频）。音乐构成了“图像运动的来源”。通过这种表达方式，我们指定了一种音乐优于图像的关系，这在视听世界中非常罕见——一般来说，图像享有特权，并将音乐降级为伴奏角色。当代年轻人对于图像有着极其的喜爱，画面的动感，玄幻的色彩，高新的技术的加入。使得音乐视频成为新宠。[4][5]

这种首要地位在三个方面来讲：从自身上讲，音乐作品本身就是一个完整的作品，它的自主性受到尊重。其次，从作曲角度来看，音乐具有的特征，如：节奏，音调，音色，结构都决定了图像的创作。最后，从文化角度看，音乐视频对文化的推动起到巨大作用。虽然只是间接的验证我们的感知，但音乐视频潜在的知识，功能以及在音乐消费实践中的地位。使得声音与图像产生关系，并将图像作为它们所说明的音乐作品的“结果”。[6]

从某种意义上说，音乐视频也被证实是一种媒介，它指的是一种特定的审美体验，在这种体验中，音乐将高于图像。音乐视频被定义为音乐作品上的视觉创作。它是通过某种形式和多媒体特征形成时间和空间新表现的特权场所。为达到完整作品，将大量素材进行筛选，选择，组合，音乐视频的审美源于对观众身体的刺激，这种想法本身并不新鲜。在剪辑前，我们的身体很自然地被音乐作品的节奏同步，并与之摇摆，这是音乐与图像编辑的融合。然而，这种基本的生理效应因其表达的美学观念在离开音乐视频里的明星后，我们的意识被调动起来，以达到审美的提升。[7]

剪辑的音乐视觉形式会带来了什么？最明显的效果是通过调动，用所有图像和声音手段来放大身体机械化的敏感思想。虽然表面上看，无非就是给观众视觉上的加强，但是，作品中的音乐视觉材料中机械化的重复，会深入到我们观众的身体里，达到一个更深层次的效果。视频中的动作，音乐，和同步的声音剪辑合成一个整体作品，不断推陈出新，打破观众对视频里刻板印象和对音乐视觉的疲劳。音乐视频的剪辑随着科技的不断进步，进行不断地创造和更新，剪辑涉及复杂的修辞和原创叙事过程的发展，构成了不自然和不可能的反映人们心理特征的故事世界，剪辑中的每个片段不仅仅是一个简单的故事，它反映了不同时代特有的现实表现，这种方法本身就被认为是一门艺术。因此，将视频剪辑视为一种蚕食音乐的形式。也是有一定道理的，或者说剪辑成为歌曲的延伸。[8]

音乐视频中所反映的是一种音乐与视觉关系的美学，阐述音乐与图像之间的关系。我们来分析些例子。比如，由可口可乐公司推出的雪碧饮料广告完整版，在这里，导演依靠急躁而摇曳的节奏，空心的低音和原始音乐作品的精致声谱来谱写成真正的“运动交响曲”，以合唱一首自创曲《嗨起来，不被热死的人们》，通过人们歌唱速度的变化（慢动作，加速）塑造。身体的摇摆，这些动作仿佛在音乐厅的各个角落飞行拍摄，体现了日常生活的快照或夜间派对的片段，尽管人们同拿着歌谱，但是每个人面部表情极为不同，在屏幕上相互对视，没有任何拍摄的身体或物体在最终剪辑中占据了几个快速镜头。然而，将看似真正的姿态和态度人们联系起来的许多联系产生了一种高度连续的印象。人们热得不行，情绪越来越急躁，唱的声音由慢到快的速度与图像达到融合，剪辑使得图像瞬间切换，过渡到透心凉的夏季。并伴有旁白。雪碧的到来，人们个个神采奕然，大家欢呼，身体跟着音乐舞动起来。在整个剪辑中，每个身体，每个移动的物体，每个拍摄的现象都经过了由音乐作品的动态和质地控制的巨大有机运动的接力。同时也说明了音乐与视觉上的美学，音乐与图像之间联系紧密[9]。

通过这个音乐视频，让视觉与图像令人信服的准时同步，使得传统制作（视频中对于旋律的选择，背景音乐的放大，混合音响的效果）在剪辑中找到身体与视觉上的切合点，有一种惊人的吸力，视频中的剪辑都是根据大众消费，将符合主题的单一的音乐作品整合，进行再生产，可以说是一个整体的编舞。根据音乐作品的激烈基调，带给人一种特殊的兴奋性和感官丰富性。这种巨大的音乐视觉脉动的联觉潜力确实是非凡的：尤其音乐图像系统中铭刻的敏感运动承载，剪辑汇集了人们因为炎热不同的情绪宣泄，构成音乐视频集体生命块中某个基本动力。从这个剪辑中，我们看到了剪辑的力量。在这里，恰恰是不必讲述一个结构化的故事，也不必“记录”它所展示的内容;相反，它的优势在于它能够组成音乐和视觉组曲，一系列空间，节奏和气氛的运动，这比任何“小说”或报告文学告诉我们更多关于世界这一部分存在的敏感数据还要多。

在生活中，走到任意一处，大家不难发现，便捷式音乐视频随处可见。手机、智能手机和平板电脑等移动设备作为分发视听材料的新手段，笔者认为，对于较大屏幕的视频与手持设备在当今社会各有长处，共生存同发展。比方说，电影原本打算在更大的屏幕上放映（例如在电影院），但随后在更小的屏幕上观看（例如电视屏幕），遭受了效果和对观众的影响。观众并不因为增强宽屏幕图像而对较小的电视屏幕上看电影而感到无聊。这也揭示了电影放映格式与其单个图像的构图之间的联系，而且还揭示了编辑速度之间的联系。在宽屏幕电影中密集的片段快速在观众眼前一闪而过，看电影的观众对于这有顺序的片段都没有足够时间直观的看成一个整体画面，这样观众会有一种难过的感觉，因为观众的印象是他们无法跟上电影的速度。

但是，电影图像的构图想法还应该考虑到屏幕的大小，虽然在大屏幕上较慢的编辑速度投放在电视屏幕上可能会太慢，但电影里的重要细节的特写镜头会让观众有机会观察和识别理解电影里的叙述和意义。从而不会让观众感到无聊。反之会继续看下去。因此，很明显，在电影中，图像的“大小”“构图”和编辑它们的“速度”等参数之间存在密切联系。确切地说，这些参数也适用于在手持显示器上观看的音乐视频的情况。在传统大屏幕上和智能手机显示器上消费视频现在是同等重要。

在当代年轻人群中，音乐视频被广泛使用。它可以让人放松，减少压力，可以帮助歌手和乐队宣传自己的音乐作品，吸引更多的听众和粉丝。它也展示了艺术家作曲的风格。随着科技的进步，音乐视频不得让我们对应用程序的关注，如今的歌唱家，艺术家，影星，歌星，网红，每一个最新专辑的出现，都伴随着一个视听应用程序，“每个应用程序都有一个自然的、音乐的和互动的元素”，其中音乐元素是歌曲的结构，自然元素在视觉上由一系列碎小片段组成，用户通过技术设备的电机传感器的交互元素，响应它们的倾斜和旋转，任务是收集和收集尽可能多的片段。在这样做的过程中，用户可以选择输入歌曲的任何部分，这样的话，用户就可以将歌曲的各个部分以不同的顺序串在一起，实际上将歌曲重新组合成数万个不同的版本，从而通过游戏“赚取”歌曲的各个变体。

我们在智能手机和iPad上看到的音乐视频及应用程序，使用的是交互式和沉浸式应用程序的目标设备，该应用程序与平板电脑或智能手机的运动传感器配合使用。音乐视频与应用程序有什么区别呢？对于青少年来说，他们会更称赞应用程序，因为他们更喜欢游戏。他们对游戏特别着迷，这使他们对应用程序的评价高于歌曲或视频。当然，也有很多群体喜欢音乐视频，特别是有歌曲时。对于应用程序来说，人们更倾向于游戏，是因为游戏激烈，刺激的游戏场面更能吸引用户的眼球，打游戏的积极性分散了对歌曲的注意力。在这种情况下，我们说应用程序给予人们放松，休闲，它不以提高音乐意识为目的。因此，我们说应用程序可能被视为独立的艺术作品，应用程序实际上是让人们对音乐的感知而已。

在音乐专业的高等院校中，大学生喜欢音乐视频，学生对于熟悉和喜爱的流行歌曲和流行歌手很是疯狂。明星们在体育馆举办个人演唱会，现场大屏幕视频直播和中场休息时段剪辑的音乐视频，衬托整个演出现场，烘托气氛。特别是中场休息时段剪辑的音乐视频，围绕主题将各个片段分解、组合、剪辑出一个完整的音乐作品。其艺术感极强，令无数在场观众呐喊和欢呼。它对提升大学生艺术素养起到重要作用。在当下，美育作为全面发展素质教育的重要内容，音乐视频易于理解、普适性强，受到大学生的青睐。通过音乐视频，启迪敢于尝试的大学生积极的剪辑，创作音乐作品，这也成为他们抒发和表达对于情感、生活和理想的态度，从而得到情感的释放和艺术的锻炼。并且音乐视频也能活跃高校校园的气氛，可以使广大学子在紧张的学习之余，思考和感悟生活，其实这也是一种情感心理层面的艺术美学教育。

我们将音乐视频置于数字时代背景下，它的崛起，可以视为视觉音乐化的标志。这种视听文化最终倾向于感官的“通感”的观点辩护。因此，剪辑和“视觉的音乐化”将预示数字时代演变，也将是数字时代下重新配置的结果。既是“视听文化”转变的发酵，也是成果。