历史题材动画角色的服饰造型设计——以唐朝为例

钟思亮，陈海路，王姣

（赣南师范大学 美术与设计学院，江西 赣州 341000）

0 引言

中国历代服饰文化涵盖着中华民族独特的审美内蕴，承载着极为丰富的中华民族自身发展及其与众多民族往来交流、相互融合的文化信息[1]。而作为传播中国传统服饰文化的重要载体之一——动画艺术，在针对青少年传播方面显得尤为重要。但面临的现状却是，动画角色的服饰造型设计在特定社会背景下多数不符合当时的服饰文化风格，超前出现的现象比比皆是，过于失真，易起到误导作用[2]。无论是从动画艺术角度还是从尊重历史的视角出发，针对不同历史时期动画角色服饰造型设计的研究都是需要受到重视的内容。我们将主题缩小，将社会背景定在最能代表中国传统服饰文化的唐朝，去探究这一时期动画角色的服饰造型设计，从而以小见大，拓展研究的思路。

1 研究意义

历史题材动画角色服饰造型设计研究具有极强的现实意义。首先通过对历史题材背景下动画角色服饰造型设计的研究可以使人们更加了解中国传统服饰文化。选择以动画为载体，特别是对青少年进行正确的引导，避免错误的知识进行无意识、大范围的传播。同时也以动画为媒介，塑造中国传统服饰文化的认知观，以正视听。其次是探寻适合大众容易接受的传统服饰文化表现形式。以动画角色为载体，依托服饰风格的演变，丰富角色的塑造，探索传统审美和当代审美的良好碰撞。

2 把握唐朝服饰文化脉络

2.1 唐朝服饰风格特点与形成原因

唐朝作为中国封建社会历史进程中最为鼎盛的时期，是当时世界政治、经济和文化的主要汇聚地。各地域、各民族的人们往来于长安，带来了各种文化和艺术。唐朝也以开放的态度，对外来文化进行接受、吸收和创新，体现出了巨大的包容性和融合性。服饰作为物质文明和精神文明的呈现载体，在这种交流、融合之中呈现出集大成的特点：显现出追求大气与飘逸兼具、严谨与灵动并存的服饰观；形成了富丽华贵、绚丽多彩、风格大胆的服饰风格；也在交融中创制出新的服饰款式，极具变化多端的时代特色。

首先，唐朝国力强盛，经济发达，造就了科技的进步，让纺织行业蓬勃发展。唐代的纺织品主要是麻织品和丝织品，但仍以丝织品居首。唐代丝织品的产量和质量都体现了当时极其发达的生产力，主要有绫、罗、绸、锦、绮、纱、絁（绢）等。种类丰富的丝织品材料为唐朝服饰风格的形成奠定了基础，提供了淋漓尽致的展示载体。

其次，唐朝设置了专门的机构进行丝织品的管理，明确了服饰的规范，起到了巨大的推动与促进作用。唐朝时期在少府监下设立染织署，分别设置织、染等25个作坊，精细分工，职责明确，体现出了精益求精的大国工匠精神。

第三，唐朝时期工匠染织技艺高超，引领了当时的工艺与纹样潮流。一是从印染技艺来看，唐朝时期流行夹缬和腊缬。随着夹缬工艺的日益完善，被传播至东亚和欧洲各地，整体上促进了世界印染技艺的发展。腊缬属于唐朝首创的印染技艺，独具特色，创造了当时的流行，受到人们的一致喜爱。二是从织造工艺来看，受到异域文化的影响，这一时期出现了新的纹样。纹样代表着一个时期的流行趋势、审美意识以及精神文化的诉求。唐朝织造的特色纹样既有波斯图案与传统图案相结合的联珠纹，也有创意十足、无明确实物的宝相花图案，更有窦师纶所设计的兼具对称与想象力的陵阳公样等。

2.2 唐朝服饰的构成和经典代表

由于官制的健全与完善，唐朝官员服饰是这一时期服饰中最重要的组成部分，并对其他服饰形制产生了鲜明的引导作用。唐代女服与女妆则因历史上少有的大胆开放风格，构建了独树一帜的服装与妆容造型。

2.2.1 唐代男服

唐代官制为三省六部制，官阶设置为九品三十阶，因此官服从形制、色彩、纹样和材质上都有明确的规定和要求，形成了具有系列感、标志性，但又兼具差异性和符号性的特色。按照穿着场所的不同，官服分为祭服、朝服、公服和常服。祭服、朝服、公服传承汉代的冠服制度，按照官阶高低，佩戴不同的冠。服饰为交领大袖衫和下裳，腰系大带，革带挂蔽膝，足登岐头履，并佩戴绶带[3]。革带上挂鱼符或鱼袋，根据鱼符的材质区分身份。

由于染织技艺水平提高，可以染出五彩缤纷的颜色，所以唐代的官服推行品色服制度。不同官阶的官员穿着的服饰颜色各不相同，具体可以分为紫色、深绯、浅绯色、深绿、浅绿、深青、浅青等。服饰色彩成为身份与地位的象征。

常服的穿着阶层涵盖面广，不仅是天子官员的常服，也是平民百姓日常所穿之服。常服的服饰形制为圆领袍，将右襟固定在左肩上，沿着左肩向腋下掩盖，领部闭合[3]。穿着圆领袍，腰部佩戴跨带，头戴幞头，脚登乌皮合靴是唐朝男子常服完整的装扮，也是当时的流行时尚。

2.2.2 唐代女服

唐代女服受开放、自由风气的影响，服饰风格大胆，以袒胸露颈为美。故而反馈到服饰形制上，以短襦长裙为主，裙腰到胸口，裙长曳地，正是“粉胸半掩凝晴雪”“行即裙裾扫落梅”。

上衣分为襦、袄、衫、半臂和帔帛，下身为变化多端的裙装。襦是夹衣，紧身短小，窄袖，一般为短袖，长袖少见。袄有两种厚度，一种是夹衣，另一种是棉衣，长度比襦长，衣身宽松，有窄袖和长袖之分。衫为单衣，质地轻薄，衣襟常见的有贯头袒胸、对襟和右衽大襟三种，窄袖常见，大袖主要为宫廷贵族女子所穿。其中最受人们欢迎的是贯头袒胸与窄袖的款式，最能展示出女性的曲线美感。半臂为短袖或无袖上衣，根据穿着在内外的区别，有长短之分。短款穿在内，长款穿在外，但最长一般到腰部。上衣色彩以红、紫为主，黄、白为辅。

下身裙装的色彩艳丽，款式变化多端，幅度与长度都充分体现女子的柔美。裙腰及胸的款式最为常见，裙幅以多幅为主，最多至12幅。颜色或单色，或多色组合，颜色较为艳丽。多色组合以朱绿、朱黄、黄白相间为主，又称为裥裙。单色则搭配上衣的颜色，红、紫、黄、白、绿、青等比较流行。除长裙外，还流行花笼裙和百鸟裙。花笼裙穿着时需罩在其他裙子外面，裙身以质地薄透的罗制成，再用各色丝线绣上花鸟，光泽感十足，彰显华丽富贵之彩。百鸟裙则是用各色鸟羽与丝线捻合在一起作为经纬线进行织布，颜色多变。制成衣裙穿在身上后，从不同的角度观看会呈现不同的色彩与光泽效果。

整体穿着好后，脚着鞋履，鞋头为凤形，在裙裾间若隐若现。帔帛披于两肩与背后，或挽于两臂之间，两端自然垂落于身前，在行走间增加飘逸与灵动之感。

同时由于社会风气的开放，女着男装和胡服也成为唐朝女子服饰的一大潮流，便于骑马、蹴鞠和外出等。胡服中最为妇女喜好的是羃、帷帽、胡帽和靴[4]，彰显出异域文化融合的自由。

2.2.3 唐代女妆

与华丽服饰风格相一致的是唐代女子的妆容与发型设计，讲究细节、多变、精致，出现了其他朝代少有的时世妆文化现象。

发式以髻、鬟、鬂为主。发髻中既有受胡风影响流行的回鹘髻，也有传承汉代的倭堕髻，还有修身体型的高髻和花髻。鬟是青年女子喜爱的发式，双鬟常见，中间镂空，可以进行鬟的位置高低与长短变化，更显活泼。鬂是针对两侧耳前的头发进行设计。长鬓用于少年男女等。更具装饰性的则是贵族女子在礼仪场合使用的两博鬓，配合发髻和发饰，增加装饰感和高贵。发式完成后要进行发饰的点缀，唐朝时期流行的发饰有单股的簪、双股的钗、在钗上增加流苏或垂坠饰物的步摇、装饰鬓发的花钿以及固定与装饰兼具的梳篦等。

唐代女子妆容的步骤不亚于今天女子的化妆过程，主要包括敷粉、抹胭脂、画眉、染额黄、贴花钿、点面靥、描斜红和点唇等步骤。根据不同时期审美和文化心理的差异性，化妆的重点和追求风格迥异，形成了典型的三次主流趋势，被称为时世妆。第一次流行小头鞋履窄衣裳、细长眉；第二次流行宽妆束、短眉；第三次流行素面、乌唇、低眉、椎髻[4]。每一次妆容的改变都是当时社会风气和审美追求改变的反映。

通过对于唐朝服饰风格、构成和典型服饰相关要素的了解与掌握，我们可以从中提炼出最具有特色的服饰元素，在明确形制的规范、材料的演变、工艺的发展、纹样的结构、色彩的内涵、妆容的演化以及外来文化相互交融下新形制服饰的出现等前提下，再进行历史题材背景下动画角色的服饰造型设计。

3 凝练动画角色服饰造型设计原则

首先，尊重历史，把握朝代服饰特色进行动画角色的服饰造型设计。将虚拟动画角色的历史背景设定为唐朝，那么在进行服饰设计的时候要考虑到角色的性别、阶层、官阶等要素。根据这些要素从所了解与明确的唐代服饰的风格、特点、款式、色彩和纹样等角度进行元素的凝练，进行匹配性的设计，达到人物与背景的和谐与统一，避免超前服饰元素的出现。例如将虚拟动画角色的男主设定为贞观年间的六品武官，那么在进行官服设计的时候，要遵循唐朝官服的要求进行准确设计。因此官服颜色应设计为深绿色，分为礼服与常服两大类。礼服为交领大袖衫和下裳，常服为圆领窄袖袍衫。腰间系带，佩鱼符和鱼袋，鱼袋上装饰银，鱼符材质为铜。脚登乌皮六合靴，头戴幞头或玄冕，无章。在此基础上再进行细节的设计，会让角色的服饰设计更加符合题材的历史背景，正确传播传统服饰文化。

其次，烘托人物，符合角色设定，注重服饰造型设计的整体性。例如将虚拟动画角色中女配设定为从官员之女到宫廷女子的身份转变，进行不同身份时服饰造型的设计。官员之女身份时为豆蔻女子，发型以双鬟为主，位置偏高，表明是贵族女子的身份。头上发饰以玉、金、银材质的簪、钗、步摇为主。短襦长裙，色彩艳丽，搭配精致的妆容，刻画出美丽的贵族女子形象。入宫廷后需着命妇服，妇女装扮。裙长及胸口的高腰红裙或石榴裙，裙上运用直接应用法，遵循纹样本身的完整构图特征[5]，染织上宝相花等纹样；外着对襟的窄袖衫或大袖衫，质地轻薄，胸口以上部位若隐若现；帔帛挽于两臂之间，垂于肩上或背后；发式以高髻或花髻为主，鬓发佩戴花钿，表明品第；脚上为凤头鞋；妆容精致，根据流行的妆容进行不同细节的装扮，整体服饰造型极具华丽富贵之态。

第三，将传统审美与现代受众心理诉求的结合。设计师应当基于现代服饰形式、功能等多方面的美感要求[6]，开展动画角色服饰创新设计。历史题材动画角色的服饰造型设计归根结底是给今天的受众群体观看的，因此不仅要重视传播传统服饰审美观，还要准确把握住现代受众的心理需求。受国风国潮影响，人们对于传统服饰的猎奇心理、复古心理和趋同心理需求加强，观看高质量的历史题材动画和穿着穿戴传统服饰进行视频录制和照片拍摄受到人们的推崇。因此把握这一趋势，进行动画角色的服饰造型设计既可以让动画角色设计日臻完美，提升受众的吸引力，又可以满足人们的心理诉求，实现精神需求的满足和文化的传播。

4 结语

动画艺术和服饰都是社会信息的载体，两者互为媒介，在传播过程中不断进行移植、交流和融合。动画艺术离不开服饰的烘托，服饰也离不开动画媒介的直观展示。动画角色的服饰造型设计既要尊重当时的历史传统和文化背景，也要与现代受众的心理需求融为一体。通过对历史题材背景下动画角色的服饰造型设计研究，不光是以动画为媒介传达传统服饰文化，同时在动画角色服饰造型设计中融入传统美学理念，从动画与服饰设计的理念和原则入手，在有意识的形式下，潜移默化的传递其背后的文化和美学意蕴。