新课改背景下关于中国画的教学方法研析

鲁汉宝

摘 要：随着基础教育课程改革的逐步推行，社会各界对于高中课程教学提出了更多的要求。其中，新课改是新时代社会各界对我国教育行业提出的最新要求。在当前形势下，美术教师需要做到对现有的教学模式进行持续创新与完善，在课堂上也要突出学生的主体地位，扮演好引导者的角色，擅长采用多元化的教学手段来激发学生的探索欲，进而真正实现学生自主学习能力的提高。基于此，在新课改背景下，对高中美术课堂中国画的教学方法进行深入分析，并针对高中美术课堂教学模式加以研究与分析。

关键词：新课改；高中美术课堂；课程标准；中国画

近年来随着社会各界对素质教育的重视度越来越高，美术学科也得到更加广泛的关注和重视。美术作为素质教育的重要组成之一，需要教师更好地选择教学模式，对现有的教学方法加以完善，以此来提高美术课堂的教学质量和效果。其中，中国画作为中华民族的传统文化之一，需要美术教师针对中国画的教学方法加以改善和创新。

一、中国画的历史与发展

中国画是我国民族艺术的重要组成部分，是我国先辈文化素养和智慧的结晶，同时也是我国几千年传承留下来的重要财产和珍宝。中国画的特点是以各种类型线条为主要造型方式。在中国画的绘画过程中，作者多引书法入画，将书法作为中国画的骨架，在中国画的创作中融入古诗的意境，表达自己的思想和情感，这使得中国画蕴含了东方文化的审美和表达。为此，鉴赏中国画成为后人学习、了解我国古代文化和思想的重要途径。

其中，文人画是中国画的重要组成部分，在中国画中占有非常重要的地位。文人画自唐朝诞生以后便迅速成为我国绘画历史上的重要分支之一。文人画由我国古代书法家、画家所创造，其特点在于大量运用水墨技法，以此来表达画中蕴含的情感和气氛，同时在画中通过水墨技法来渲染氛围，形成诗中有画、画中有诗的意境，具有非常高的艺术价值和审美价值。文人画的理念由我国唐代杰出诗人王维所创，文人画与传统的宫廷画和民间画在选材、技法、艺术表达等方面都存在比较大的区别。文人画的选材一般会回避社会现实，转而选择山水、风景、花鸟鱼虫等，通过风景和动物来表达作者自身的情感和思想，在绘画技法上更加注重对情趣和意境的表达，文人画不追求形似，而是将神似作为绘画重点。我国古代很多画家通过文人画来抒发自己的思想和情感，以此来达到托物言志、抒情达意的效果。我国历史上较为知名的文人画画家主要包括王维、苏轼、赵孟頫、沈周、唐伯虎等，文人画历经几个朝代的发展，逐渐成为中国画历史上非常重要的分支，为后人了解历史、欣赏艺术提供重要的渠道。

二、中国画在高中美术教学中的地位

在高中美术学科教学中，中国画占据非常重要的地位。在新时代背景下，我国高中课程中美术课程的地位日益提高，很多喜爱美术和绘画的学生通过美术课程对传统中国画进行学习和鉴赏。在高中美术课程中开展中国画教学，不仅要求学生掌握良好的绘画技巧和表达技法，还要求学生养成良好的鉴赏能力和审美能力，有效领悟中国画中所蕴含的思想和情感，深入剖析中国画背后所蕴含的传统文化。因此，目前中国画教学仍然是我国高中美术课程中的重点环节之一。

三、高中美术课程的教学理念

美术是高中阶段学习艺术的重要课程。高中美术课程的教学理念主要包括以下几点。其一，培养学生的学科核心素养。通过高中美术课程的学习，学生应养成良好的学科核心素养，具备良好的审美能力、判断能力、创造能力和专业技巧，提升艺术功底和创作能力，以此促进学生实现全方位发展。其二，满足学生个性需求。艺术具有开放性特点，每个人对于艺术的追求和表达各不相同。因此，在高中美术教学中，需要注重学生自身的个性化需求，以满足学生对于绘画艺术的学习和发展[1]。

四、新课改下高中美术课堂中国画的教学方法

目前我國高中美术教育在新课改背景下得到更多关注，如何有效开展中国画教学是相关人员首要解决的问题。以下提出几种常用的教学方法加以分析和阐述。

（一）利用信息技术，提高学生的学习积极性

美术课堂教学工作的开展需要学生充分配合。通常情况下，传统美术课堂在高中教学中的地位不高，这是因为该课程不涉及考试，因此也就无法吸引学生的关注，致使课堂教学质量不高现象的出现。同时，不同学生的兴趣爱好不同，一部分学生对于美术绘画没有足够的兴趣，因此导致他们无法彻底融入美术教学工作，致使实际教学质量和效果不佳。而教师可以在开展中国画教学之前采用多媒体设备和信息技术来播放相关知识内容，以此起到提高学生了解程度和认知程度的作用。同时，运用多媒体设备也能够调动学生的学习热情，从而大幅度提高学生在美术课堂上的积极性。例如：在传统国画文人画《洞庭东山图》的鉴赏课程中，教师可以利用多媒体设备来开展教学工作，在鉴赏前通过网络设备来播放《洞庭东山图》的创作背景、创作时代等。《洞庭东山图》的作者是元代初年的书法家、画家赵孟頫，元代初期文人画更加注重主张以书法笔意入画，重气韵、轻格律，注重主观抒情。因此，教师可以先通过多媒体设备播放赵孟頫的其他书法、作品，以此来提高学生对于《洞庭东山图》内容的了解程度，使学生能够更好地融入《洞庭东山图》的鉴赏工作中[2]。《洞庭东山图》作为我国传统国画文人画的代表作，具有非常重要的意义和价值。《洞庭东山图》全长61.9cm，宽27.6cm，描绘了太湖边洞庭东山的景象，大到石峰、湖面、小到一叶扁舟都描绘得栩栩如生。通过《洞庭东山图》，学生可以对洞庭湖的绝美景色产生更多的畅想和感悟。因此，《洞庭东山图》不仅具有非常高的艺术价值，还具有非常高的历史价值，是了解我国元代文化和艺术的重要途径之一。而利用信息技术开展《洞庭东山图》的鉴赏学习，不仅能够使学生更好地参与到鉴赏学习中，同时还能够通过网络使学生了解到中国画的传承和发展，使学生对于美术学科产生更多的兴趣和喜爱。图像识读、审美判断、创意实践、文化理解和美术表现是我国《普通高中美术课程标准》提出的五大核心素养，因此在实际教学过程中需要教师严格按照五大核心素养开展教学。目前我国高中美术必修和选修教材有九本，其中包括美术鉴赏、绘画、雕塑、电脑绘画设计等不同内容。美术鉴赏和电脑绘画设计都能引发学生的学习兴趣，使学生的审美判断能力和创意得到有效培养[3]。

（二）利用中西文化对比，突出中国画的特点

在学习传统中国画时，教师可以适当引入西方国家的经典著作，通过两幅作品之间的差异来体现中西方文化存在的差异，使学生对于中国画和我国传统文化产生更多的思考和感悟。例如：在学习我国传统名画《采薇图》时，教师可以选择知名的《蒙娜丽莎》与之进行对比，从而体现中西方文化在美术艺术上存在的差异。我国传统中国画在绘画手法、选用材料、描绘特点等不同方面与西方美术作品都具有非常大的区别。我国传统中国画更加注重表达气韵，讲究作品生动形象，而西方绘画更加注重描形，注重人物的形体。在两幅作品中此观点也能够得到完美诠释；中国画更加注重于对线条的描绘，而西方绘画更喜欢通过色彩和明暗进行对比。在对绘画方式的鉴赏之下，学生既可以享受视觉上的盛宴，也能够在亲身感受下真正了解到中西方文化之间存在的具体差异。同时对于中国画自身所具备的特点和优点更加了解，由绘画技艺逐渐上升到文化表达层面，使学生对于我国传统文化和西方文化具有更加深层次的理解。文人画从我国唐代起源，在宋、元、明、清等各个朝代都得到不同程度的发展和改变，而在清朝时期由于受到外来文化的影响和当时战争所受到的冲击，导致文人画的发展受到一定程度的影响和阻碍，清朝时期的文人画更多地开始与民间画融合，再加上当时西方文化对我国文化产生一定的冲击和影响，导致我国清代的文人画中也多少蕴含外来文化思想的痕迹，因而在高中课堂中，教师在开展文人画的鉴赏课程时，可以将清朝较为知名的文人画与其他朝代的文人画进行对比，以此来感受在西方外来文化的影响下我国文人画的发展和改变[4]。

（三）通过亲身尝试，培养学生的创造力

绘画是一门视觉艺术，因此对于绘画者自身的创造力和想象力都具有非常高的要求。在进行高中美术课堂教学的过程中，美术教师就需要为学生营造一个可以自由想象、创作的空间，进而使学生能够在课堂学习中培养自身的创造力，有效提高学生的绘画审美与绘画水平。例如：在学习中国画《千里江山图》时，教师可以让学生以《千里江山图》为例，在条件允许的情况下进行实地写生尝试，让学生模仿作者对某一景色进行描绘。风景画作为传统中国画中重要的组成部分，在古代绘画历史上留有浓墨重彩的一笔，而通过对《千里江山图》的模仿和学习，能够使学生更好地体会到描绘风景画时应当注意的要点，使学生能够通过亲身体验的方式，了解到中国画中风景画的绘制方法和技巧，同时也能够让学生身临其境，激发学生自身的想象力和创造力，对培养学生的综合素质起到更好的作用[5]。

与此同时，由于我国传统绘画历史悠久，拥有丰富多彩的画种题材，为此美术教师就可以让学生进行大胆尝试与创作，在亲身实践的过程中逐步提高自身的美术综合实力，切实了解美术课程的独特内涵，对美术创作产生浓厚的兴趣，最终达到提高美术课堂教学质量的目的。以文人画为例，文人画在题材上更多是花鸟，表现手法也是写意居多。这很容易唤起学生的直观感受，而且还能激发出学生探究作品背后蕴含着的思想内涵的兴趣。在文人画的课堂教学中，给学生设计亲身体验的环节，可以帮助学生多维度理解文人画。课堂教学实践证明，学生很喜欢画水墨画，再配合教师示范讲解，学生在这个过程中能够体验到水墨画的独特乐趣。需注意的是，学生动手体验前，教师还要提前帮学生准备好工具材料。中国画作画的工具材料与其他画种相比较为简便，而且文人画题材大多又是梅兰竹菊一类的植物，所以不会给教师的备课造成负担，也契合美术新课程标准的核心要求。在这个环节中，教师主要从书画同源、墨分五色等理论、技法上讲解引导，学生练习体验的题材也是梅花、竹子、菊花等，只需要毛笔、宣纸和墨就可以分组进行。

《普通高中美术课程标准》强调，不仅要注重培养学生的创造力，而且也要求在教学环节中进行互动。为此，美术教师在日常美术课堂教学的过程中，可以为学生构建相应的教学情境，让学生以小组为单位对课上所学知识展开高效的沟通与交流，从而助推学生创新思维的发散，在后续的美术创作中能够更好地表达自己的真实想法，形成一幅生动、形象的美术作品。在一定程度上，中国画教学不应当采取单纯的鉴赏讲解模式进行，美术教师应当重点突出作品的内在美，让学生在具体实践的过程中感受中国画所具有的巨大魅力，进而对美术学习产生更多兴趣。在实际教学中可以发现，學生在经过亲身尝试之后所获得的效果要更好，远超过教师在讲台前抽象的讲解。因此美术教师在课堂上要注重发挥学生的主体作用，鼓励学生大胆尝试。

（四）充分利用影视资料

中国画欣赏课程的教学主要存在两大困难：第一，由于学生自身的修养和认知能力的局限，很难对中国画中蕴含的道教和禅学思想进行完整的领悟；第二，与油画比较，有些中国画的颜色比较单调，很难吸引学生的眼球。在进行中国画欣赏的过程中，可以通过引进有关的影视素材，以此来营造课堂气氛，全面提高学生的学习兴趣。

例如：在鉴赏张择端的《清明上河图》时，美术教师可以在课堂中播放有关宋朝民间生活的影视材料，例如《水浒传》中的剪辑镜头，使同学们能够从视频材料和文本中感受到宋朝时人们的生活场景。接下来，教师可以利用课本或者使用多媒体投影设备来让学生对画作进行鉴赏，并对画作中所描述的东西进行细致阐释：北宋时期汴河两侧的建筑以及人们的日常生活，并根据画面的内容进行分析。由此可见，美术教师采取多样化的教学方式不仅可以调动学生的学习兴趣，而且也可以提升学生的审美能力和艺术水平。

结束语

综上所述，高中美术课堂的教学模式需要紧贴教学目标和教学内容，例如针对中国画的教学，对于美术教师而言，在正式上课之前，要运用科学、合理的教学方法，为学生设计丰富的教学内容，为学生准备好相应的中国画材料，从而更好地引起学生的关注，以便他们能够以更加饱满的精神投入美术课程学习中去。同时，美术教师在开展教学的过程中也可以适当地引入西方文化，通过中西对比的方法来彰显出中国画独有的特点，从而显著提高学生对中国画的认知与理解，强化学生美术综合能力的全面提升。

参考文献

[1]郝赫.迈向一体化的核心素养美术教学：《义务教育艺术课程标准》（2022年版）与《普通高中美术课程标准》（2017年版2020年修订）的对比与衔接[J].美育学刊，2022，13（5）：113-120.

[2]宗娟.如何在高中美术教学中创新鉴赏教学模式：以中国画鉴赏教学为例[J].天天爱科学（教学研究），2022（10）：134-136.

[3]牟晓青.核心素养下高中美术情境式教学目标初探：以中国画鉴赏课程为例[J].美术教育研究，2021（19）：103-104，107.

[4]罗卉.高中美术鉴赏课如何促进学生的有效学习：以《独树一帜：古代中国画》教学为例[J].美术教育研究，2020（18）：165-166.

[5]梁青青.让中国画鉴赏根植中华优秀传统文化沃土：浅谈高中美术中国画的鉴赏[J].中国文艺家，2020（1）：182.