论紫砂《事事如意醒茶罐组合》的陶刻技巧和文人情怀

郑小杰

（宜兴 214221）

在紫砂艺术的发展历程之中，我们可以清晰地感受到中国传统文化对其深刻的影响。紫砂的发源地江南宜兴，山明水秀、人文流彩，有着“书画之乡”和“教授之乡”的美誉，具有7 000 多年历史的陶文化在今天依然熠熠生辉。对于宜兴世世代代的紫砂艺人来说，紫砂在坚守传统之中不断创新发展，形成了丰富多彩、包容并蓄的艺术形式和风格，而对于广大紫砂爱好者而言，紫砂陶刻、紫砂泥绘等艺术形式的运用，能让我们更好地了解紫砂的历史渊源，也能从中感受到中国传统文人的创作审美和人文蕴藏，使具有一定使用价值的紫砂器同时也更多地拥有了美的鉴赏价值。

1 宜兴紫砂《事事如意醒茶罐组合》的陶刻技巧

宜兴紫砂艺术作品《事事如意醒茶罐组合》（见图1）采用了4 件醒茶罐的组合形式来展示紫砂陶刻艺术的赏心悦目和精美绝伦。从器型方面来看，我们能够感受到紫砂醒茶罐与众不同的艺术气质。作为一件小小的紫砂实用器和雅玩，醒茶罐的形态迥异，但是大都通过陶刻、彩绘等装饰形式来展示紫砂传统文化。这组醒茶罐采用了浑方的形态，通过具有弧度的棱线形成四面的搭配空间，下面置小足，把层次感凸显出来，两旁的兽耳带有圆环铃铃作响，庄严之中带有些许的灵动之感。罐体颈部的过渡自然流畅，尽管是茶叶罐，但是作者也没有丝毫的马虎，从设计的流线型到抟制的技巧在一招一式之中尽显，特别是上面的瑞兽狮钮更是栩栩如生。罐体的画面则是围绕竹子、松树等等展开，搭配不同的画面，在几缕竹叶的摇曳之下，一位老者端坐，形态自若，同样在松树的题材画面之中，则是和仙鹤和谐地相处，还有许多山水花卉的画面都通过作者富有层次的刀法形成了良好的视觉冲击力，在不断地把玩摩挲过程之中能够体会到作者精神世界的富足和对于中国传统文化的谙熟于胸，所以能够做到下笔从容，刀下纵横的世界里面充满了中国传统文人的精气神韵。从这组紫砂艺术作品《事事如意醒茶罐组合》，我们能够看到紫砂陶刻和其他艺术形式迥然不同的地方，那就是寻常在纸卷上面的作品通常都束之高阁，而紫砂陶刻作品则可以在手中摩挲把玩，紫砂良好的肌理质感与喜爱它的主人不断地去接触，从而引起人们内心深处更多情感的共鸣。

图1 事事如意醒茶罐组合

2 宜兴紫砂《事事如意醒茶罐组合》的文人情怀

醒茶罐，它的最大作用就是唤醒“沉睡”的团茶。特别是对于普洱之类的茶叶来说，醒过的茶叶口感要更加轻柔一些，茶汤的鲜爽度和浓稠度都会提升，还可以有效地去除茶叶的杂味。紫砂最大的特点就是双气孔结构，所以能够起到一定的催化作用。而我们最为关注的就是紫砂陶刻对于紫砂雅器的影响力，江南宜兴人文荟萃，竹子成为了最为具有标识性的代表，宋代大文豪苏东坡在诗句之中曾经吟诵道“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。”于是在紫砂装饰作品中我们就能够看到许多关于竹子的题材，而清风徐徐之中的竹叶拂面，高士隐于竹林之间，是多么美妙的一组画面。松鹤题材也是相当的多见，常常用“松鹤延年”来表达我们内心的祝福之情，还有菊花、梅花等等元素都能够展示出中国古代文人的艺术审美，以及对于不同景物所触发的深情厚意，唐代大诗人李商隐用“暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。陶令篱边色，罗含宅里香。几时禁重露,实是怯残阳。愿泛金鹦鹉,升君白玉堂。”这样隽永的词句来形容菊花之美，而梅花更有着“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的千古绝唱。通过这样的诗情画意，我们能够看到陶刻紫砂组合最为打动人心的地方，这样的紫砂醒茶罐四件组合在紫砂艺术作品之中并不常见，但是经过陶刻装饰之后已经自然而然地形成了一个系列的整体，而且在瑞兽的点缀之下充满了我们中国传统艺术形式的精美绝伦，和中国古人心中的桃花源遥相呼应，把浓浓的金石味道和文人情怀展示得淋漓尽致。

3 结 语

在机械化生产的今天，我们更加需要禅茶一味这样的氛围来修身养性。宜兴的紫砂艺人们已经把握住了良好的创作环境，形成了鲜明的地域特色，特别是在艺术融合方面更加具有包容性，全国各地的优秀艺术家齐心协力，共同谱写了紫砂文化的盛世华章，也让我们广大的紫砂爱好者能够在丰富多彩、包罗万象的紫砂艺术作品之中找到真正属于自己的心头所爱。