凤凰台上凤凰游——浅谈紫砂《天凤朝阳壶》的艺术创意

董岳祥

（宜兴 214221）

紫砂艺术将自然界中一些具有艺术创造力的题材进行深度刻画，并且运用到紫砂壶的创作中，根据事物的自身美感结合艺术的创造力，诞生出具有艺术美学的创意。紫砂壶至今已有数百年的历史，在其发展的这段时间里，每一个阶段的作品都具有时代鲜明的烙印，或是将美好的事物运用到作品的主题中，期盼生活的美好与顺利，或是将一些具有气节精神的象征运用到其中，以此来表明自己的心意和志向，现就以这件紫砂作品《天凤朝阳壶》为例（见图1），对其造型特征和艺术创意作详细讨论。

图1 天凤朝阳壶

1 紫砂《天凤朝阳壶》的造型特征

众多中国传统元素都被融入紫砂壶的创作中，紫砂因此被比作是中国传统文化的载体，不仅仅是茶器本身的气质和意蕴，还因为其是具有现代艺术的集大成者，当人们去欣赏一件紫砂壶时，能够感受到不一样的体会，在紫砂壶的制作过程中，造型艺术是一件作品吸引人注意力的关键所在，它能够将人们的内心世界带到一个艺术创造的空间中，启发人们向着艺术的殿堂前进，紫砂《天凤朝阳壶》以一种事物的艺术形象为创作中心，刻画出紫砂壶中蕴含的艺术魅力。

《天凤朝阳壶》采用传统的手艺制作而成，泥料优质细腻，作品生动灵秀，令人爱不释手。作品造型古朴典雅，做工精湛细致，气韵生动自然，色泽温润迷人，线条流畅和谐、一气呵成。壶身整体呈椭圆形状，圆润饱满、立体干练，各个部位相互呼应，连接自然和谐，极具美感。首先是壶面的刻画，将紫砂与书法、篆刻等艺术形式融于一体，突出作品的主题特征，让壶身的刻画看上去十分丰富。其次是壶流的造型设计，由壶腰处向外延伸，生动自然、出水流畅、一气呵成。壶把的造型则是与主题“凤凰”相呼应，飞把的设计让壶把十分生动形象，极具艺术动感之美。壶盖则是平压盖的设计，子母线清晰可见，壶钮的造型设计是一只凤凰的造型，其中凤凰的头部和凤冠都被刻画得淋漓尽致，显得格外的迷人生动。其次，作品以独特的艺术视角刻画出凤凰的形态之美，更是将传统文化中具有代表性的元素表现得淋漓尽致，紫砂《天凤朝阳壶》展现出紫砂艺术的创意，将中国传统文化中象征着美好和谐、吉祥如意的物象作为创作的主题，不仅将紫砂艺术之美表达出来，还将文化中的精髓部分运用到紫砂壶的设计中。

2 紫砂《天凤朝阳壶》的艺术创意

紫砂壶创作中有众多题材来自于中国传统文化，就像这件《天凤朝阳壶》一样，其中凤凰这一元素最早出自中国神话故事，是中华民族神圣的代表，属于汉文化中的代表之一，凤凰与龙一样在现实生活中并不存在，而是停留在人们的想象中，是人们对于美好生活的向往和风调雨顺的祝福，因此将凤凰比作是神鸟。以凤凰作为紫砂作品的创作元素，其中的意义就是将紫砂壶比作是传播文化精华的载体，紫砂艺人将自己内心的情感寄托在壶器之中，使作品呈现出丰富的文化内涵和特殊的艺术情感，传统文化思想影响着一代又一代紫砂艺人的创作，为紫砂艺术提供了大量的创作素材，这些优秀的作品不仅具有时代的特色，还是中国向世界介绍中国文化最好的窗口之一。

随着时代的发展，紫砂壶早已不是简单的喝茶器具了，而是逐渐成为一种艺术品，融合文化与艺术的工艺品，将中国历史上的文化元素运用到其中，刻画出一件件生动形象的艺术品，这件《天凤朝阳壶》不仅在作品造型上极具艺术表现力，在创新手法上更是突破传统作品的禁锢，将更多艺术元素注入到紫砂壶的创作中，让紫砂艺术紧跟时代的脚步，让作品呈现出不一样的艺术画面。由此可见，紫砂艺人在进行创作时，应当注重一些艺术形式的改变，提升自身的文学修养和提高自身的创作水平，在不断的磨炼中去提高自身作品的创造力，同时将自己对于艺术的感悟和思考以新的艺术形式呈现，让紫砂艺术不断地突破原有作品的限制，将更多新的文化注入到艺术创作中，让人们能够更加深入地了解紫砂壶的艺术性。

3 总 结

综上所述，随着人们对于紫砂壶的认识逐步加深，对于紫砂壶的要求也越来越高，如今紫砂壶已经在中国陶艺界中占据着重要的一席之地，越来越多的紫砂艺人与时俱进，将更多具有文化的内容运用到紫砂壶的创作中，创作出众多具有文化内涵的紫砂作品，为整个紫砂行业的繁荣奉献出自己的力量。