此中有真意——浅谈紫砂套组《看山还是山》的美好画面

杨雅玫

（宜兴 214221）

宜兴紫砂壶的艺术价值在于其外形特征、内在价值，形神兼备是紫砂壶的特点之一，也是决定紫砂壶的价值所在，作为一类具有悠久历史的陶艺作品，紫砂壶承担着重要的艺术传承功能，既是对美好传统的传承，也是对艺术最核心的传播，我们要认真了解紫砂壶的艺术内涵，赋予作品更深刻的艺术魅力，一件优秀的紫砂壶一定是值得历史考验的，值得我们去细细推敲，品味其中的韵味，现就以这件套组《看山还是山》为例（见图1），对其造型特征和美好画面作详细讨论。

图1 看山还是山套组

1 紫砂套组《看山还是山》的造型特征

紫砂壶作为历史悠久的工艺品，一直以来深受大众的喜爱，紫砂壶不仅是一类实用的茶具，还是充满着艺术内涵的艺术臻品，紫砂壶发展至今依旧是中国陶艺世界中独树一帜的存在，传统文化对于紫砂壶的创作和创新有着极大的帮助和引领，我们要在传统作品的基础上不断地开拓创新，将更多具有文化内涵的精髓融入紫砂壶中，将我们对于这门艺术的喜爱充分地表现出来，让大家能够更深刻地认识到紫砂壶的美好，成为中国陶瓷艺术发展的风向标。

紫砂套组《看山还是山》由两件作品组成，以主壶为创作核心，作生动的艺术创作，营造出一种古朴端庄的视觉审美效果，壶器呈罐状，造型敦厚稳重，由壶颈处向下慢慢收缩到壶底，逐渐收敛，以独特的艺术线条概述出造型的典雅，圆形的壶器把点、线、面之间的关系做到恰到好处，壶身上泥绘着层层山峦，重峦叠嶂，若隐若现，让人感觉仿佛置身于层层山川之中，与作品的主题相呼应，弧度自然的壶流由壶腰处向外突出，自然流畅、婉转悠扬、出水流畅，壶流的形状将壶器的整体比例搭配得恰到好处，与之相呼应的是提梁的造型，在壶肩处腾势而起，整体的气势显得挺拔立体、古朴端庄，壶盖的设计与壶钮的造型搭配得恰到好处，壶钮是太湖石的造型伫立在壶盖之上，具有自然和谐的美感，整件套组作品以圆形设计为主，颜色、造型、装饰都展现出作品的严谨和细致，轮廓分明、线条流畅，通过作品的深刻描绘，人们能够从中感受到对紫砂艺术的热爱。

2 紫砂套组《看山还是山》的美好画面

紫砂套组《看山还是山》的设计考虑到艺术价值和实用功能的平衡关系，不仅能够给人舒适的实用价值，还能展现出一种独特的艺术关系，让人们在品茗赏壶时增添不少的趣味。茶文化与紫砂文化相辅相成，发展的形式也越来越多。紫砂壶艺是一代又一代紫砂艺人不断积累而成的，不仅传承传统作品的精髓内容，还能不断创新出新的艺术形式。在紫砂壶这个大世界中，只有突出的作品形式才能脱颖而出，吸引更多人的关注，紫砂壶作为传统艺术的代表之一，只有在传统的基础上不断创新，才能有更旺盛的生命力。作者通过作品传递出对于文化和艺术的感受，一件壶器的创作并不是随意拼凑的，而是要掌握紫砂文化的内涵，将文化中的律动转化到紫砂艺术的创作中，其中的价值值得我们去好好探索。

现代艺术的创作都是有规律可循的，主要是看作品的艺术内涵，其对于一件紫砂作品的价值是有决定性的作用，就像这件紫砂套组《看山还是山》以山的形象作为创作主题，山的形象若隐若现，同时营造出一种深远宁静的意境，令人在壶器之中能够感受到艺术的美感，这对于紫砂壶的艺术价值创造是十分重要的。这组作品向人们传递着多重艺术境界，第一重境界对于事物而言，看山是山，看水是水，对于这个世界保持着一颗纯正好奇的心，相信世界是在规则下不断转动，不会轻易打破规矩，注重事物的本真。第二重境界，看山不是山，看水不是水。世界上总是会不断充斥着许多变数以及潜规则，真真假假，很容易让人迷失方向，甚至陷入挣扎矛盾中，当我们静下心来理性重新思考这个问题时，会多一分理性和思考，山水也就不再是简单的事物了。第三重境界就是看山是山，看水是水，这是经历太多事情之后的一种返璞归真，通过人生的不断积累和反省，才能达到的一种境界，对于自己的人生有了一个全新的认识和态度，不再彷徨迷惘，更多的是对于事物的随遇而安，此时心中，山水已经有一层更深的含义值得回味，这便是这组《看山还是山》作品的内在含义。

3 总 结

综上所述，紫砂壶作为传统手工艺品的佼佼者，文化内涵的渗透提升了作品的艺术价值，进一步提高了紫砂作品的艺术水平，让紫砂成为文化的载体而别具一格。艺术创作是文化与传统的结合，作为一名紫砂艺人，应当以情感作为方式融入紫砂作品中，创作出令人心动的作品，并且不断地推动整个紫砂壶行业的发展，让世界都能够认识紫砂壶，爱上紫砂壶。