色彩文化在三维动画中的应用

2024-01-23郝红杰北方民族大学

流行色 2023年11期

郝红杰/北方民族大学

0 引言

近些年，随着计算机软件技术的飞速发展，三维技术越发成熟，推动了三维动画技术的多元化发展。色彩是三维动画中非常重要的创作元素，在三维动画场景创作、人物形象刻画、情感表达、故事发展等方面发挥着重要的作用。甚至可以说色彩文化的运用直接影响着三维动画整体视觉效果和质量水平的高低。所以，探讨三维动画中色彩文化的运用有着重要的现实价值和意义。

1 三维动画介绍

三维动画也是人们常说的3D 动画，是以计算机软件行业为基础的一种绘画技术，主要是利用三维物体运动的原理，利用电脑软件来对图片或者是视频进行编辑，展现在人们眼前的一种模拟仿真的图像或视频技术[1]。3D 动画的最大优点在于它可以不拘泥于时间、空间、对象和条件，可以通过不同的表达方法来进行一些抽象复杂概念原理和内容的简单化和具象化表达的一种技术。三维动画技术的可操作性和精准性更强，同时还可以更加真实地将画面展现出来。所以，三维动画在广告产品展示、医疗科技展示、教育教学以及影视特效等领域有着广泛的应用前景。

2 色彩文化的特征

2.1 色彩文化的地域特征

不同地域的人们对色彩有着不同的喜好。我国人民对于红色和黄色的喜爱程度更高，因为红色代表着一种热情和乐观，而黄色则是代表权力。不论是在民间还是政府，无论是民间传统节日，还是大型活动日常生活，红色的使用频率是非常高的，春节、开业庆典、结婚、节日等等都会看到红色的运用。但是，在西方欧美国家中，并不喜欢红色，反而更喜欢以白色为主的浅色色调；非洲人更喜欢一些纯度较高的颜色。所以，在进行3D 动画制作时，首先要理解色彩的地域特点，并把握各个国家、地区的色彩偏好。例如，在国内的动漫设计中，经常使用红、黄两色，较大的色彩反差，既增强了动漫的视觉冲击力，又能表现出我们民族的特点。而在日本的动画设计中，最常用的是草绿、朱红、蓝绿，这三种色彩的组合既能凸显画面的视觉效果，又能表现日本民族特色。美国的动漫创作以突出趣味性为主要特点，因此，画面的颜色鲜明艳丽，具有鲜明的对比性，这也是美国独有色彩运用特色。

2.2 色彩文化的情感特征和心理表现

颜色本身并无任何情绪与情感，但是人们却能够感受到它的情绪特点与情感价值，主要是因为各个民族和各地域在日常生活中，经过经验性和习惯性的培养，赋予了色彩情感和心理价值。色彩包含了无彩色和有彩色两种，同时有冷色调和暖色调两种，但不管是从哪一方面来说，色彩有了自己的情感特征[2]。在运用色彩时，我们需要对色彩的寓意和象征价值有清楚地认识，充分利用色彩的这些情感特征和象征价值。例如，在炎热的夏季，当人们看见一片火红时，会觉得很热；而在冬季，红色会带来暖意，蓝色的运用则会让人们的感受截然相反。另外，红色会让人感觉到恐惧，蓝色会让人感觉舒适。不同颜色能给人的心理、生理带来不同的感受，颜色的组合也能给人带来不同的情感体验，影响着人们的心态和情绪。

在3D 动画设计中，颜色作为一种独特要素，可以通过人的视觉感受来影响人的情绪，从而改变人的心理，让三维动画所要展现的氛围和情感体现出来，让人们对三维动画的故事情节和所要表达的主题产生共鸣。而这一目标的实现需要三维动画设计师对色彩有深入的了解，了解不同色彩的情感特征和心理表现，这样才能更好地服务于3D 动画的创作。在三维动画制作中，剧情的展开，色彩的明度、纯度、色相等都会影响到人的心理与情绪，从而让动画中所刻画的人物形象更加立体，凸显出动画设计的主题。在不同的冷暖色调下人们的心理表现也会有所不同，暖色调会给人一种激情和兴奋感，而冷色调则是一种平和、宁静，甚至是一种恐惧。比如，在以冷色调为主的环境中，大面积的浅紫色给人一种宁静、典雅、浪漫的感觉，所以，在进行3D 动画创作时，色彩的使用可以增强整体环境的表现力，营造一种特殊的情绪气氛，引导观众的心理和情绪按照动画情节来变化，从而加深和升华主题。

3 色彩文化在三维动画中的运用

3.1 色彩的象征文化

三维动画中色彩文化的运用具有一定的文化意义，主要是因为色彩中具有一定的象征文化，会给观众带来不同的感受。在进行三维动画创作中，要先对客观世界中不同的色彩情感有清楚的认识和了解，然后找寻不同色彩的情感规律，再进行人物角色、场景、主题设计中合理运用色彩，从而让整个三维动画的人物角色更加生动、场景设计更加逼真，构建三维动画的情感价值，将创作者的思想感受和三维动画结合在一起传递给观众。简单来说，在三维动画制作过程中，颜色的使用有多种表现形式，或写实，或夸张，只有将颜色所蕴含的情绪与内涵表达出来，才能使3D 动画原本的设计情绪与意图得以表达。在真实世界中，颜色是不断变化的，它不但能给人以心灵上的冲击，也能给人以深刻的影响，同时也可以引导人们产生情感上的共鸣，这也是色彩文化中象征文化的价值体现。

人类情感中，不管是热情、冷漠，可爱、活泼，还是典雅、低俗，都是可以通过不同色彩表现传递出来的。在一些研究中发现，红色会加快人们的脉搏，而蓝色则是相反的效果；黑色带给人们的是一种压抑的情感，而黄色则是一种舒适的感受。色彩的象征意义常常是在细节上的，是一种微妙的，让人深入思考的[3]。比如，黑色代表优雅，红色代表热情，白色代表纯洁等等，不同的颜色有着不同的意象。在3D 动画中，如果能将各种颜色进行合理性组合，就能为剧情的发展提供有利的条件，明确整个3D 动画的风格。观众在看到三维动画的画面后，并不需要多长的时间，往往只需要几秒钟就可以对整个三维动画的质量和风格，甚至是表达的情感和动画故事的结果进行预判。三维动画人物的服装采用了三彩元素，以绿色、褐色、红色为主，但绿色和红色并不是大红和纯绿的颜色，而是对这两种颜色进行了冷色调处理，颜色重、但不刺眼（图1）。而从色彩的象征意义来说，这些颜色的搭配使用，让人第一眼就想到了唐朝时期的三彩，虽然在原来唐三彩色彩的基础上进行了再加工，但给人的第一印象是唐朝时期的三彩，再配以人物发型、面部妆容、手中道具等更加确定了该人物这一造型的设计参考了唐朝时期女性形象，预判出这一动画人物作者创作时的基本思想是将其仿造唐朝这个大时代背景下的。

图1 传统色彩在角色创作中的应用

3.2 色彩的渲染氛围

色彩是三维动画创作中非常重要的元素，发挥着非常重要的作用，是呈现在观众面前的第一要素，也是影响最为长远的要素。在前人的研究中，我们可以看到，在色彩文化中所体现出来的内涵不仅仅是符号文化，更是一种情感体验，在文化内涵上，色彩的主要价值可以对三维动画中人物角色的心理进行刻画，构建不同的环境氛围等等，这也使得三维动画作品不仅仅是一种娱乐消遣品，还具有一定的艺术欣赏价值，这也是三维动画中色彩文化价值和作用的重要体现；另外，色彩在三维动画中的价值还体现在渲染氛围方面，三维动画创作者在不同的创意思想和表现手法的加持下，让动画世界的色彩和现实世界的色彩变化形成很大的差异性，从而让三维动画的设计特点和创作风格得到充分体现，同时也让创作者自身的情感得到表达。

例如，在三维动画场景设计中，场景不仅仅是作为一个动画的背景，它也可以很好地传递动画故事中的思想感情和情绪变化，而在这个过程中，正确设计和使用场景色彩，对整个动画故事情节的发展有很好的推动性作用，让整个故事情景得到渲染、创作者的情感得到表现传达。以《海底总动员》三维动画为例，在动画的开始时，整个场景从远处向海底世界推进，此过程中运用了大量的蓝色色调，在这个时候，它表现出了海底世界的神秘与宁静，而大量的墨蓝色，也为深海中的未知与突发事件作好了铺垫；在动画的结尾，这位父亲历尽千辛万苦，终于找到了他的儿子，此时的画面颜色也从开始时的墨蓝色转变为湛蓝色，这一色彩的运用给人一种明快、舒适和豁然开朗的感受，这也说明在三维动画创作中色彩基调、色彩明暗的运用是非常重要的（图2）。

图2 《海底总动员》开场及结束场景

3.3 色彩的思想文化

随着三维动画的发展，三维动画作品的文化底蕴更加深厚。而影响三维动画质量和受众范围的因素并不是三维动画的表达手段、创作技术，而是色彩文化的运用，主要是因为色彩是三维动画中所有形体的基础和灵魂，色彩中还常常被赋予一定的特殊情感，所以，在动画创作中常常会利用不同颜色所代表的情感来进行创作。尽管颜色是依附于形态的，但是在视觉艺术中，它却有着无可替代、不可动摇的地位。三维动画创作并不是简单的色彩和动画创作其中还蕴含着非常丰富的人性化情绪和特点，这种人性化特征是抽象的，是无法单凭人物表情、造型、动作全部展现出来的，而通过色彩则可以将这种人性化特征进行很好的体现，引导观众通过色彩来感受动画中表达的思想情感。三维动画创作时，如果整体基调是一种愉悦的，色彩常常是一些轻快、干净的；而如果创作基调是一种压抑的氛围，在色彩运用上常常是利用昏暗深颜色为主。总而言之，三维动画创作中，色彩有着思想表达、区分思想情感变化的作用。所以，色彩也成为三维动画创作的核心和关键。

3.4 色彩的风格确立

三维动画创作中，色彩文化对动画故事的形成，风格的确定等有着一定的推动作用。比如，《秦时明月》三维动画创作中，主要是以我国秦朝历史为背景，是中国风的动画，其中人物的动作以中国太极拳作为参考，轻盈、自然。而美国动画风格常常是为了表现出挑战和冒险精神。从此方面来说，色彩文化中还具有一定的地域文化，不同的色彩在不同的地域中也有着不同的审美情趣和地域特征。中西方三维动画设计最大的不同之处是，西方动画创作中常常通过鲜明的色彩对比来表达出一种夸张的情绪，而中国则是利用舒缓的色彩来创作出一种表达情感的意境。从这一角度来分析的话，三维动画创作时，创作者需要关注重视色彩文化的运用，在进行色彩运用时，要思考分析主观色彩、角色色彩、环境色彩、道具色彩之间的关系和不同，细化这些颜色的变化，从而让每一种色彩都能发挥出各自的价值和作用。另外，三维动画中的色彩运用并没有严格意义上的必须和实物色彩相统一，两者的相似性也没有过多的要求，所以，三维动画创作者在进行动画创作中要结合色彩文化特征来合理运用，同时还要结合动画的故事情节、风格特点、环境氛围进行不同色彩的调整，从整体色彩运用上带给观众一种创新性。

4 三维动画中需要注意哪些色彩要求

4.1 动画创作中色彩风格是首要条件

动画创作风格常常可以通过色彩的运用来体现出来，可以是轻松愉快的画面风格，也可以是深沉内敛的风格，又可以是充满情绪意境的风格等等。所以，三维动画中的艺术性特点是可以通过色彩运用来体现出来的，甚至可以说色彩决定了动画的艺术风格，而三维动画的创作基础是风格的确定。通常来说，三维动画设计之初是需要先确定创作内容的，之后结合内容来确定创作风格，然后就是根据风格来确定动画色彩基调。一部动漫在确定了自己的风格之后，就确定了它的颜色。但如果画面中的颜色不协调，或者意境发生了变化，画风就会发生变化。一部出色的动画片，色彩应该和它的内容密切地联系在一起，它的颜色也会根据它的内容而改变，色彩的使用要与它的内容环境相适应，它是一种明确、精确、富有创造力的动画，它能更好地表达出动画的风格和理念。

4.2 动画创作中色彩倾向性是核心

动画中的颜色运用可以是理性的，也可以是不理性的，它以激发受众的无意识感知为核心，在受众的思维中形成一种潜意识的主导作用，表现出了动画中人物的各种情感、想法等心理活动，从而体现出了整体三维动画的主题和主旨[4]。颜色的不同会让动画的故事情节、人物性格、空间和时间的变化，以及人物的性格有所不同。因此说色彩所带来的艺术性和现实性都是非常丰富突出的，人们的情感体验也是有很大差别的。所以，三维动画创作时需要关注色彩的运用，利用不同色彩的搭配来构建不同风格的动画作品。

4.3 动画创作中色彩节奏变化是灵魂

三维动画创作中，色彩是重要的视觉元素，也是动画创作的灵魂。三维动画创作中，色彩要先服务于故事情节；三维动画创作者要探究色彩的本质，将色彩中所蕴含的情感和意象和三维动画作品进行融合，同时也可以结合不同色彩所体现的本质来让动画内容更赋新颖性，突破单纯色彩所带来的桎梏，从而在动画创作中通过不同色彩来将动画的情绪和思想表达出来。[5]