中国画艺术创作中的情感表达分析

摘 要：中国画是我国传统艺术文化的主要表现形式，其蕴含了丰富的民族文化与传统艺术内涵，具有较高的传承价值。情感表达是中国画艺术创作中的精髓，借助情感表达能够使观赏者感受到创作者的创作情感和思想，深度理解作品的内涵。可见，情感表达在中国画艺术创作中具有非常重要的作用，基于此，本文对情感表达在中国画艺术创作中的重要作用进行了阐述，并分析了中国画艺术创作中的情感表达类型及原则，进而具体探讨了中国画艺术创作中情感表达的具体方式。

关键词：中国画；艺术创作；情感表达；色彩；线条

中图分类号：J212文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）34-00-03

艺术创作源自生活，是创作者基于对生活的认知与感悟，将生活元素进行艺术化处理，同时将个人对生活的感悟融入其中，从而给大众呈现出具有浓厚情感的艺术作品。中国画艺术创作中，创作者会从多个角度进行情感的表达，掌握情感表达的原则及方式，不仅是中国画艺术创作者提升自身创作水平的需要，更是大众在观赏中国画艺术作品时，能够深度理解作品内涵和情感的需求。因此，相关研究人员要进一步加强对中国画艺术创作中的情感表达研究，为提升中国画艺术创作的价值提供保障。

一、情感表达在中国画艺术创作中的重要作用

中国画艺术创作中，情感表达是不可缺少的关键内容，其在中国画艺术创作中的重要作用主要表现为以下几方面：（1）能够提升作品的表现力。情感表达能够赋予中国画艺术作品丰富的文化内涵和情感价值，使中国画艺术作品不同于普通的绘画作品，不再是简单的临摹，而是能够将创作者个人的情感融入其中，运用娴熟的情感表达技巧塑造艺术形象，增强中国画艺术作品的表现力，使其不仅能够呈现出较强的视觉冲击，同时也能够表现出创作者的创作情感和个人思想，传递创作者的艺术创作理念。（2）能够提升作品的感染力。中国画艺术创作中运用独特的创作技巧，展现出作品独有的艺术魅力，能够给受众带来视觉上美的享受。而通过情感表达，还能够让中国画艺术作品富含深厚的情感，提升作品的感染力，让受众能够产生情感上的共鸣，带给受众心灵上的震撼。与此同时，情感表达中通过积极思想情感的传递，还能够发挥中国画艺术作品的正面导向作用，使作品的感染力以及艺术价值得到提升。

二、中国画艺术创作中的情感表达类型及原则

（一）常见的情感表达

中国画艺术创作中进行情感表达，先要对艺术创作中涉及的几种常见的情感表达有准确的认知和了解，就目前中国画艺术创作情况来看，比较常见的情感表达主要包括以下几种：（1）生活情感。艺术创作离不开现实生活，能够创作出好的艺术作品的人通常都拥有丰富的生活阅历。通过对中国画艺术作品进行鉴赏，能够深刻感受到创作者对于生活情感的表达，而生活在不同时代、不同环境中的中国画艺术创作者所创作的作品中，生活情感的表达也各有不同，有的呈現出的是愉悦欢乐的生活情感，而有的则呈现出的是压抑悲愤的生活情感，这主要是与创作者生活体验以及人生阅历的不同有关。中国画艺术创作者在进行生活情感表达的过程中，不仅是简单地用中国画技艺来表达生活情感，而是进行情感与艺术的深度融合，激发受众的情感共鸣，用自身丰富的生活体验以及丰富的生活情感为作品注入灵魂。（2）现实主义情感。现实主义情感主要是指在时代不断发展和进步的过程中，中国画艺术创作要做到与时俱进，在传承传统国画艺术的同时，注重与时俱进，融入新时代元素，为中国画艺术创作注入新的活力。现实主义情感体现的是人们对新时代生活的体验与感悟，将时代的特点通过艺术创作的手段呈现出来，借助现实主义情感的表达可以让中国画艺术作品内涵更加丰富。比如，在很多以现实主义题材为主的中国画艺术作品中，就真切地呈现出当代人的现实生活，表现出了当代人的真情实感，更能引发受众的情感共鸣。（3）民族情感。中国是一个历史悠久的文化古国，在漫长的历史发展进程中，不同阶段的民族文化与精神都有其自身的特色，中国画艺术创作者在进行作品创作中，习惯将民族文化与民族精神融入作品中，以此来表达自己对国家、民族的深厚情感。民族情感是根植于每一位中华儿女心中的精神支柱，在中国画艺术创作中进行民族情感的表达，也是呈现中国画艺术作品民族特色的关键举措，借助中国画艺术创作，向群众乃至世界呈现祖国的美好山河，呈现各民族安居乐业的繁荣富足的生活景象[1]。

（二）情感表达的原则

中国画艺术创作中进行情感表达对提升作品的表现力、感染力至关重要，创作者在了解了中国画艺术创作中的常见情感表达类型后，还要掌握中国画艺术创作中情感表达的原则，从而能够提升作品创作中情感表达的效果，充分发挥情感表达的价值和作用，提升中国画艺术作品的创作价值。相关创作者在进行情感表达时应该遵循以下几方面原则：（1）继承传统，推陈出新。中国画艺术创作需要跟上时代的发展不断创新，没有创新就没有进步。从现阶段中国画艺术创作的情况来看，根据时代背景的不同，文化的创新发展，中国画艺术作品的内容以及风格也在不断创新与丰富。情感表达作为中国画艺术创作中的重要内容，自然也不能故步自封，也需要在继承传统艺术形式的同时，加以创新，融入新的情感，表现时代的特点。中国画艺术创作的创新不是单纯地指创作技法以及艺术形式和内容上的创新，而是指创作者在新的情感感悟中不断地摸索创新，既能够实现对传统艺术的传承，同时又能融入新的情感元素，以新的创作技法来传递和表达新时代情感。（2）真实性原则。中国画艺术创作中，创作者进行情感表达需要遵循真实性原则，也就是要基于自身的真情实感来创作，每位创作者的生活经历不同、对事物的认知程度不同、看待事物的角度不同，因而在中国画艺术创作中所表达的情感也会存在差异，这也是中国画艺术作品风格百花齐放的根源所在。因此，中国画艺术创作者要注重在现实生活中真实的体验与感悟，有个人独立的思想，并将个人的思想情感注入作品创作中，保障情感表达的真实性，才能让受众在欣赏作品时产生情感上的共鸣。艺术创作者在情感表达上要做到真诚，而不是为了迎合主流而刻意创作，这样会导致作品中情感表达虚假、不真诚，降低作品的创作品质[2]。

三、中国画艺术创作中的情感表达方式

（一）运用色彩的情感表达

中国画艺术创作中，色彩是非常重要的创作元素，艺术创作者运用色彩的搭配能够呈现出丰富多彩的画面，帶给受众视觉上的冲击，同时色彩的搭配运用还能够起到很好的渲染氛围的作用，营造出与作品内涵相符的意境，此外，色彩的搭配和运用也是中国画艺术创作者进行情感表达时比较常用的方式之一。色彩本身就具有心理暗示、调动情绪的作用，在中国画艺术创作中根据创作者情感表达的需求，对色彩进行合理搭配和运用，能够以视觉冲击这一切入点带给观众强烈的视觉感受，进而使观众产生思想精神上的反应，由此激发观众形成情感上的共鸣。中国画艺术创作过程中，创作者运用色彩进行情感表达的方式，首先是对客观事物进行观察，依照客观事物的色彩，并结合个人对事物的认知和感受，根据自身情感表达需求进行作品色彩的搭配，采用想象与现实相结合的色彩搭配原则，更能充分表现创作者的不同创作情感。中国画艺术创作中，创作者对于色彩的运用有其独特的技法，其比较注重色彩的象征性，在中国传统色彩文化中，不同色彩都被赋予了相应的含义，比如红色象征吉祥、喜庆，表达热情似火的情感；黄色则象征富贵，代表一定的身份地位；金色象征富足、丰收，表达人们对美好生活的祝愿和向往。创作者通过对各种色彩的运用，借助色彩特有的含义来实现情感的表达。此外，中国画艺术创作中运用色彩来进行情感表达，还要讲求色彩运用的自然性，也就是在表达情感时不能违背客观事物的色彩规律，要在此基础上进行色彩的调整和运用，从而更好地表达个人情感。

（二）运用线条的情感表达

线条同样是中国画艺术创作中最基本的创作元素之一，最早期的中国画创作就是通过线条来勾勒各种事物的形象，或者以线条的形式绘制各种装饰图案和图形，是一种相对抽象的绘画方式。比如，在我国古代的陶器上，就会用线条勾勒出各种花纹、图腾来进行陶器的装饰，最开始对于线条的运用只是满足于对事物形象的准确描绘，而伴随中国画艺术的不断发展，创作者对于线条的运用也不断加大研究，现阶段中国画艺术创作中的线条运用方式也会逐渐丰富，线条的运用也成为创作者情感表达的主要方式之一。中国画艺术创作中的线条主要是指创作者直接拿毛笔进行勾勒，运用线条进行情感表达主要是通过调整线条的长短、粗细来实现。不同长度的线条所表现出来的情感会存在一定差异，从视觉上的直观感受来讲，线条的长短不同，产生的节奏感就会不同，通常情况下，较长的线条能够表现出较为舒展柔和的情感，比如在李公麟的《五马图》中，就是运用了长线条来勾勒骏马的外形，不仅从视觉上能够感受到骏马外形的柔美，而且能够让观众感受到骏马的神韵形象。而较短的线条通常表达的是比较快节奏、跳跃的情感，短线条在创作时需要下笔坚决且快速，才能让情感表达效果更好。不同粗细的线条在情感表达上也会呈现不同的效果，创作者通过调整下笔的速度和力度，能够呈现出不同粗细的线条，粗线条所表达的情感通常都是稳定、沉重的，而细线条所表达的情感则更倾向于柔美、脆弱，创作者可以根据情感表达的需要，灵活运用技法来调整线条的粗细，以此满足情感表达需求[3]。

（三）运用空间的情感表达

中国画艺术创作中，通过对画面空间的合理构建，也能够达到一定的情感表达效果，这种运用空间塑造来进行情感表达的方式，主要是借助空间效果给观众带来的视觉感受来实现情感传递。中国画艺术创作中的空间层次主要包括结构空间、物理空间、审美空间以及模拟空间等几种，在不同空间层次中表达的情感也有一定差异。其中，结构空间主要是指在中国画艺术创作中通过对画面中各种事物的合理布局而营造出的一种空间层次，也是运用空间来实现情感表达最直接的方法，借助事物的空间布局能够使观众直观地感受到画面中物体的主次之分，进而感受到创作者对于事物的情感。物理空间主要是指事物原有的形态，这种形态通常是固定不变的，是依照事物客观形象而造就的一种空间层次，由于中国画艺术创作中比较尊重事物的客观规律，因此在不同的艺术作品中，相同事物的物理空间通常是一致的，因此所传递的情感通常也是相同的。审美空间是指中国画艺术创作者基于个人情感，在创作过程中所营造出的意境，属于一种相对抽象的空间层次，由于每个人对事物的审美角度不同，所表达出的情感自然也千差万别，审美空间给中国画艺术创作者的情感表达开拓了更广阔的空间，可以根据情感表达需求营造不同的创作意境。模拟空间是创作者所想象出来的空间层次，因为观众营造了更多情感想象空间，比如通过创作技法营造出了似有非有、似无非无的视觉感受，带给人无限的遐想和想象。

（四）运用笔墨的情感表达

笔墨是中国画艺术创作的主要工具，在中国画传统艺术创作中，笔主要是指毛笔，而墨是以单一的黑色墨为主，作品整体上以黑白色调为主，通过绘画技艺的运用呈现出不同的情感表达效果。运用笔墨进行创作也是中国画艺术创作最原始的方式，利用简单的笔墨将事物最原始的形态勾勒出来，没有多余色彩的装饰，能够更加真实地传递与表达情感，带给观众平和、平静的内心情感体验与感受。中国画艺术创作者通过运用笔墨进行情感的表达，主要是通过对笔法和墨法的灵活运用，通过调整明暗关系，控制好墨的轻重，使单一色彩也能够呈现出强烈的视觉冲击。比如，徐悲鸿画的马就是通过运用笔墨来表达情感，借助笔墨技法的灵活运用，勾勒出马的身姿与形态，最著名的作品《前进》中，创作者通过笔墨技法的运用不仅勾勒出了骏马的外形，而且通过身姿也让观众感受到骏马骨骼与肌肉的动态美。徐悲鸿的作品中将笔墨运用到极致，运用笔墨技法将马的细节勾勒得栩栩如生，也通过笔墨的合理运用传递和表达一种勇往直前、奋发图强的思想情感。运用笔墨来进行情感表达，要求中国画艺术创作者要具备精湛的笔墨技法，具备扎实的绘画基本功，并对生活、对事物有细致入微的观察和感悟，再通过笔墨的运用，才能达到理想的情感表达效果。

四、结束语

情感表达作为中国画艺术创作中必不可少的关键要素，其在增强中国画艺术作品的表现力、感染力，以及提高作品艺术价值、激发受众的情感共鸣等方面发挥着重要作用。中国画艺术创作者在进行作品创作时，要重视作品中的情感表达，了解中国画艺术创作中涉及的几种常见的情感表达类型，同时掌握相关的情感表达原则。在实际创作中，能够运用色彩、线条、空间、笔墨等的技巧来实现对情感的表达，进而提升中国画艺术作品的创作质量。

参考文献：

[1]杨冬梅.传统中国画人物创作中色彩运用的基本特征及技巧[J].新美域，2023（05）：31-33.

[2]卢磊.中国画艺术中的人文关怀和情感表达策略分析[J].今古文创，2020（20）：71-72.

[3]朱保柱.中国画创作中的“情感”表达的思考[J].戏剧之家，2019（22）：139-140.

作者简介：徐祝瑾（1977-），男，江苏泰州人，本科，从事美术教育研究。