近现代岭南风物绘画题材对广彩瓷器的影响

蔡小越　陈欣祺

摘 要：岭南地区是我国南方五岭以南地区的概称，在其特殊自然地理位置和环境的影响下，产生了诸多优秀传统文化，其中风物绘画则是具有代表性的艺术形式主义，同时广彩瓷器也是岭南地区负有盛名的产物，在历史发展中不断继承和弘扬优秀文化。自近现代以来，我国绘画艺术以及瓷器产业等均有较大发展，为实现文化传承以及瓷器产业复兴，在广彩瓷器装饰领域逐渐重视采用岭南风物绘画题材，以此促进二者创新发展。特别是在近现代时期，岭南画派以其独特的风格和技法在中国画坛崭露头角，而广彩瓷器则是中国传统瓷器中的瑰宝，以其丰富多彩的色彩和精细的绘画而闻名，二者融合能够进一步促进绘画艺术与瓷器装饰的革新发展。鉴于此，本文旨在探讨近现代岭南风物绘画题材对广彩瓷器的影响，从而深入了解这两者之间的关系。

关键词：岭南风物；绘画题材；广彩瓷器

中图分类号：J527文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）34-00-03

广彩瓷器是中国传统瓷器中的一种重要品类，它以丰富多彩的色彩和细腻的绘画技法而备受瞩目。而岭南画派则是20世纪初期崛起的中国画派，以其独特的风格和技法在中国画坛上占据重要地位。岭南画派的创始人高剑父、高奇峰、陈树人等画家主张艺术革命，他们倡导融合东西方绘画技法，注重写生，且多画中国南方风物和风光。随着风物绘画的发展，其逐渐在瓷器装饰方面得到应用，尤其是近现代岭南风物绘画，其与广彩瓷器的融合，已经成为新风尚和潮流，通过发挥近现代岭南画派的独有特色和创新精神，对广彩瓷器的发展产生了深远的影响。

一、广彩瓷器的历史背景

广彩瓷器，又称广州彩瓷器，是中国传统的瓷器工艺之一，起源于明代中期。它以色彩鲜艳、图案精美而闻名于世，成为中国陶瓷艺术的瑰宝之一。广彩瓷器的起源可以追溯到明朝嘉靖年间，当时广州作为对外贸易的重要港口，吸引了许多外国商人并进行文化交流。在这种背景下，传统的景泰蓝瓷器受到了西方绘画的影响，开始出现了独特的变化。它采用了丰富多彩的釉色，如红、黄、绿、蓝等，使整个瓷器显得色彩斑斓、生动活泼[1]。这种色彩的运用使广彩瓷器与传统的青花瓷器和景泰蓝瓷器相比更加鲜艳夺目，给人一种独特的视觉享受。它通常以自然景物、花鸟、人物等为题材，运用精细的绘画技法在瓷器上进行描绘。这些图案不仅形象逼真，而且构图严谨，细节处理精细，给人一种艺术品般的美感。其中，岭南风物成为广彩瓷器的常见题材之一，反映了岭南地区丰富的自然风光和独特的地方文化。

二、岭南风物绘画题材的起源

岭南风物绘画题材起源于中国古代绘画的发展过程中，具有悠久的历史和独特的地域特色。在近现代阶段，主要以描绘岭南地区的自然风光、人文景观和生活场景为主题，展现了岭南地区丰富多样的自然资源和独特的地方文化。岭南地区位于中国南方，包括广东、广西、湖南等省份，地理环境多样，山川秀丽，气候温暖湿润。这里的自然风光以山水、江河、湖泊、瀑布等为主要表现对象，给人一种宜人的感觉。同时，岭南地区还有独特的植被资源，如竹林、花卉等，为绘画提供了丰富的素材[2]。由于岭南地区特殊的地理环境，造就了独特的山水景色，促使其而成为风物绘画的重要题材之一。随着时间的推移，岭南风物绘画题材逐渐形成了自己的特色和风格。岭南风物绘画注重写意和意境的表达，强调对自然景色的感悟和情感的表达。它以独特的笔触和色彩运用，展现出岭南地区的山水秀丽和独特的自然风光。同时，岭南风物绘画还融入了岭南地区的地方文化元素，如岭南民居、岭南特色建筑等，使绘画更具地域特色和文化内涵。

三、岭南风物绘画题材对广彩瓷器的影响分析

（一）丰富题材选择

岭南地区的风景名胜和民俗风情丰富多样，为岭南风物绘画的题材选择提供了有力支持。而通过在广彩瓷器上绘画当地风物题材，有助于使瓷器装饰更具地域特色和文化内涵。比如，广州周边的山水风景如白云山、荔湾湖、珠江等都是岭南风物绘画的常见题材。这些山水景色以其秀丽壮观、独特美感而著名，非常适合用来装饰瓷器。绘制这些自然景观的瓷器，不仅能够展示岭南地区的自然之美，还能够带给人一种宁静、舒适的感受。同时，岭南地区的名胜古迹也是广彩瓷器的常见题材之一。广州作为岭南地区的中心城市，有着悠久的历史和丰富的文化遗产。无论是陈家祠、光孝寺、西关大屋等历史建筑，还是五羊雕像、石室圣心大教堂等标志性景点，都是广彩瓷器绘画的重要题材。通过绘制这些名胜古迹的瓷器，不仅能够展示岭南地区的历史和文化，还能够让人们更好地了解和欣赏这些重要的文化遺产。

此外，岭南地区的民俗文化丰富多样，如广式茶文化、舞狮、龙舟竞渡等都是岭南风物绘画的常见题材。通过绘制这些具有民俗风情的瓷器，不仅能够展示岭南地区的民俗文化，还能够让人们更好地了解和体验岭南地区独特的生活方式和传统习俗。通过绘制岭南地区的自然景观、名胜古迹和民俗风情，广彩瓷器能够展示岭南地区独特的地理环境、历史文化和生活方式，使其成为一种具有岭南特色的艺术品，吸引更多人对广彩瓷器的关注和喜爱。

（二）推动绘画技巧精细化

岭南地区的风光景物不仅丰富多样，而且受自然环境的影响，其景观极具特色，如山水相依、湖泊、植物等景观元素相互交错，绘画师擅长运用细腻的线条和细致的色彩来表现细节和特色。他们能够准确地描绘出自然景观的细微之处，使得广彩瓷器的绘画更加精美细致。比如，在绘制珠江的时候，绘画师能够用细腻的线条勾勒出江水的流动，用丰富的色彩表现出江岸两侧的建筑和植物，使得整件瓷器作品充满了生动感和立体感。这种精细的绘画技巧与广彩瓷器的绘画工艺相得益彰，使广彩瓷器的观赏性更强，进一步提升了其艺术和收藏价值。同时，应用岭南风物彩绘装饰广彩瓷器时，常将画面分为三段，中间留白作为湖泊，能够体现中国画中计白当黑的布局，使画面清秀雅致。而为达到这一效果，则要求瓷绘工艺精细化，保障山水描绘更加细致，并且岭南风物绘画的精细绘画技巧与广彩瓷器的绘画工艺相得益彰。岭南风物绘画擅长运用细腻的线条和细致的色彩表现，能够准确地描绘出自然景观的细节和特色。而广彩瓷器的绘画工艺也注重细节和色彩的表现，通过精细的描绘和烧制工艺，使得广彩瓷器的绘画更加精美细致，增强了观赏价值。

同时，岭南风物绘画的丰富题材和精细绘画技巧使得广彩瓷器成为一种独特的艺术品。它不仅展现了岭南地区的自然美和人文风情，更将这些美丽的景色和故事通过瓷器的绘画传递给观赏者。广彩瓷器以其独特的风格和精湛的工艺赢得了无数收藏家和艺术爱好者的青睐。无论是在近现代展览馆还是私人收藏中，广彩瓷器都能够展现出其独特的魅力，成为人们追求艺术和美的心灵寄托。

（三）增强地域认同感

岭南风物绘画作为广州及岭南地区的独特艺术形式，以其丰富多样的题材选择为广彩瓷器提供了无限的创作空间。通过绘画表现，广彩瓷器具有了独特的地域特色。同时，广州作为一座历史悠久的城市，拥有众多历史文化遗迹，如陈家祠、广州塔、沙面等。这些名胜古迹成为近现代岭南风物绘画的创作对象，通过广彩瓷器的绘画展现，使得广彩瓷器不仅具有艺术价值，也成了历史文化的载体。此外，岭南风物绘画还涵盖了广州及周边地区的民俗风情[3]。广州作为一个多民族多文化的城市，拥有丰富多样的民俗文化，如广府文化、岭南民歌、越剧等。这些民俗风情成为岭南风物绘画的题材之一，通过广彩瓷器的绘画呈现，使得广彩瓷器充满了生活气息和人情味。

岭南风物绘画题材的选择赋予了广彩瓷器强烈的地域认同感。广彩瓷器作为广州的传统工艺品，通过采用近现代岭南风物绘画题材，有助于加深艺术品与当地文化的联系，如人们在欣赏广彩瓷器时，能够感受到广州的独特魅力和深厚的历史文化底蕴，增加了对广彩瓷器的认同感和情感共鸣。同时近现代风物绘画题材本身蕴含了当地人民勤恳、热爱生活的精神内涵，将其融合到广彩瓷器中，能够从更深层次凸显地域特色和情感，赋予瓷器鲜活的生命力，体现当地人民的精神象征。

（四）提高瓷器市场竞争力

岭南风物绘画题材在广东地区一直以来都拥有广泛的影响力和市场需求。岭南地区以广州为中心，拥有丰富的自然景观和独特的文化元素。岭南风物绘画擅长运用细腻的线条和细致的色彩表现，能够准确地描绘出自然景观的细节和特色。这种绘画风格以其精致和独特性备受人们喜爱。广彩瓷器作为广州的传统工艺品，一直以来都是这一地區的骄傲。它以绚丽多彩的绘画工艺而闻名，而岭南风物绘画题材正是广彩瓷器使用的主要题材之一。通过将岭南风物绘画运用于广彩瓷器，可以加深广彩瓷器与当地文化的联系，增加人们对广彩瓷器的认同感和情感共鸣。岭南风物绘画在广东地区有着广泛的市场需求，因为它展现了人们熟悉的地域景观和文化元素。将这种受欢迎的题材运用于广彩瓷器，可以提高广彩瓷器的市场竞争力。消费者更容易与这些作品产生共鸣，更愿意购买这些具有地方特色的产品。这不仅可以提升广彩瓷器的销售量和知名度，还可以吸引更多消费者关注和购买。

（五）传承和发展传统文化

岭南风物绘画题材作为广州及岭南地区的特色艺术形式，具有独特的表现方式和丰富的文化内涵[1]。它以广州及岭南地区的自然景观和文化元素为基础，通过绘画的形式展现出来，使人们产生了强烈的地域认同感。当岭南风物绘画题材应用于广彩瓷器上时，不仅仅是单纯地将两者结合起来，更是在广彩瓷器的制作过程中融入了岭南风物的独有特色。广彩瓷器作为广州的传统工艺品，本身就具有悠久的历史和丰富的文化底蕴。通过采用岭南风物绘画题材，广彩瓷器与当地文化之间建立了紧密的联系，增加了人们对广彩瓷器的认同感和情感共鸣。

岭南风物绘画注重对自然景观和人文风情的描绘，形象生动、色彩艳丽，给人视觉上的享受。将这种风格融入广彩瓷器的制作中，使得广彩瓷器更加生动活泼，充满了艺术魅力。无论是绘制岭南山水、花鸟、人物等题材，还是描绘岭南的传统建筑、民俗风情等元素，都能够赋予广彩瓷器独特的韵味和艺术价值。同时，岭南风物绘画题材的运用增强了广彩瓷器的市场竞争力[4]。如近现代岭南风物绘画在广彩瓷器的应用，能够利用近现代工法艺术提高风景刻画的生动性，如以红、绿、赭彩绘山水风景，可在近景中描绘几棵树，远景描绘小山，中间描绘湖泊和一叶扁舟等，能够进一步凸显风物绘画的意蕴。采用这种受欢迎的题材，就能够吸引更多消费者的关注并产生购买意愿。人们对岭南风物绘画的喜爱和认同，使得他们更倾向于选择以此为题材的广彩瓷器，从而增加了广彩瓷器在市场上的竞争力[5]。这种市场竞争力的增强不仅能够带动广彩瓷器的销售，也能够推动广彩瓷器产业的发展。

最后，岭南风物绘画题材的运用有助于传承和发展传统文化。岭南风物绘画作为一种传统艺术形式，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。通过在广彩瓷器上展现这种艺术形式，可以让更多人了解和欣赏到岭南风物绘画的魅力，进而对岭南地区的文化产生兴趣和认同。这种传统文化的传承和发展对于广州及岭南地区来说具有重要意义，它不仅能够保护和传承传统文化的精髓，还能够为当地的文化产业发展注入新的活力。

（六）凸显自然景观

通过将近现代岭南风物绘画运用于广彩瓷器，可以进一步凸显当地的自然景观，将风光宜人的岭南水乡描绘到广彩瓷器上，有助于实现自然与工艺品的结合，进一步提升瓷器整体质量和艺术价值。尤其近现代岭南风物绘画题材，注重“以画入瓷”，将岭南地区所特有的自然风光景象融合到广彩瓷器中，进而体现彩绘美感，提高瓷器的附加价值。例如，将经典绘画作品《巫峡风云》《秋江独钓图》《三峡夕阳图》《漓江烟雨图》等，刻画到广彩瓷器上，有助于提高瓷器的观赏价值，并凸显当地风光景色，将自然融合到瓷器装饰中，进一步提升广彩瓷器的观赏性[6]。其中以《漓江烟雨图》为例，原画作于1943年创作，纵横长度分别为130.3cm和46.4cm，画风沉静内敛，与广彩瓷器的特征具有较强的契合性，将其刻画在瓷器装饰表面，有助于展现两岸高山嶙峋伟岸的景象，营造春雨云烟弥漫等山水意境，有助于促使观赏者产生较强的代入感。基于此，通过将岭南风物绘画题材运用于广彩瓷器，不仅能够对瓷器起到艺术装饰的作用，也能够展现岭南地区的大好风光，实现有效的地区宣传以及文化传播。

四、结束语

岭南风物绘画题材对广彩瓷器的影响是一个值得深入研究的课题。岭南画派以其独特的风格和技法为广彩瓷器的发展注入了新的活力和创新精神。岭南画派的题材选择和绘画技法对广彩瓷器的主题和绘制技术产生了深远的影响，使广彩瓷器成为中国传统瓷器中的瑰宝之一。通过对岭南风物绘画题材对广彩瓷器的影响的深入研究，我们可以更好地理解和欣赏这两者之间的关系，并进一步推动中国传统文化的传承和发展。

参考文献：

[1]欧文聪，张琳琪.广彩瓷中西人物装饰纹样研究——以广州十三行博物馆清中后期广彩瓷为例[J].佛山陶瓷，2023（04）：142-144.

[2]王艾琦，刘英俊.浅谈岭南画派花鸟画的演变与影响[J].艺术评鉴，2022（14）：41-44.

[3]黄明龙黄芳芳.岭南广彩瓷的艺术形态研究[J].大众文艺，2021（14）：86-87.

[4]王荆.“广州织金彩瓷”中的山水画[J].文艺生活·文海艺苑，2020（05）：38-39.

[5]洪仕星，陈欢迎.“意”象之“韵”—岭南没骨画的当代审美特征[J].书画世界，2022（01）：82-84.

[6]符月碧，陈欢迎.岭南画派绘画艺术的革新特征与意义[J].美与时代：美术学刊（中），2022（11）：59-61.

作者简介：蔡小越（1990-），男，广东广州人，研究生，美术学专业，从事绘画创作实践与理论研究。