古筝音乐表演表现力的提升途径

摘 要：古筝作为中国最具特色的民族乐器，以其强大的表现力逐渐受到世界各地人民的广泛欢迎。通过对实际音乐演出作品的分析，我们发现，如果演奏者不能充分发挥古筝强大的音乐表现力，就无法让观众充分感受到音乐作品的独特魅力，进而对古筝艺术的创新发展产生直接影响。所以，本文在明确了古筝的音乐表现形式之后，将针对影响其表现形式的几个重要因素进行探讨，以寻求如何有效提高演奏者的技巧和表现力。

关键词：古筝音乐表演；表现力；提升途径

中图分类号：J632文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）34-00-03

表现力对于乐器的演奏来说至关重要，如果没有充分的表现力，就无法引起听众的共鸣，演奏的效果将大打折扣。古筝作为一种有着悠久历史和文化底蕴的传统乐器，因其独特的音色而受到人们的喜爱，在此，本文将从古筝演奏中的表现手法来进行讨论。

一、提高古筝音乐表现力的重要性

古筝演奏有合奏、乐队和独奏等形式。在公开场合演奏古筝时，通常需要考虑演奏者、演奏曲目、表演环境以及听众等因素。演奏者想要感染观众，引发心灵共鸣就需要具备熟练的演奏技巧。要想获得更高水平的演出，除了要有精湛的演奏技巧外，更要有一定的艺术修养。

音乐能表达人的心意，能充实人的休闲生活。古筝的弹奏技术是随着时代的发展而变化的，所以演奏者需要在提高弹奏技术的同时，努力提高自身的表现能力。传统的古筝演奏方法，是将节奏与音色结合起来，弹奏出美妙的曲调，表达出作曲者的内心感受，从而让传递出来的音乐内容变得更为丰富，以音乐来感染观众，让观众感动[1]。

二、影响古筝音乐表现力及表演艺术的因素

（一）古筝演奏技巧的熟练程度

古筝演奏技巧的熟练程度是影响音乐表现力和表演艺术的关键因素之一。演奏者是否能够娴熟地完成作品，将直接影响到演奏的流畅性和观众的观感。在古筝演奏中，各种技巧的运用对于表达音乐作品中的情感和意境至关重要。对演奏技法的熟练掌握，能够使演奏者更好地表达音乐作品中的情感和意境。

（二）对古筝曲目的认知及对生活的理解

古筝曲目作为音乐作品，是文化、情感和思想的融合。每一首古筝曲目都蕴含着丰富的文化内涵和思想感情，这些元素是构成音乐作品的基础，也是演奏者需要深入理解和感知的部分。在演奏过程中，演奏者需要通过音乐的表达，将这些情感和意境传递给观众。生活中相似的经历、观察和感受，可以让演奏者更加深入地理解曲目的内涵，从而在演奏中将它们更好地呈现出来[2]。

（三）传统古筝演奏技巧和现代古筝演奏技巧的相互影响

传统古筝演奏技巧重视情感表达和音乐韵律感，而现代古筝演奏技巧则更注重技巧创新和音乐力度感。传统古筝演奏技巧是古筝演奏的基础，而现代古筝演奏技巧则是在此基础上的创新和发展。将两者相互融合，可以使演奏更加丰富多样，为古筝演奏带来更多的可能性。例如，在传统古筝曲目中加入现代的演奏技巧和元素，可以使曲目呈现出新的艺术风格和文化内涵。

三、古筝技艺的提高方法

（一）指法技巧

古筝是一种具有多种演奏方式的古代乐器，其结构包括面板、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴脚、后岳山、侧板、出音口、底板和穿弦孔。古筝常用右手进行弹奏，即右手的大指、食指和中指以及无名指进行弹奏，弹奏时，把握好音调和节奏是极为重要的。当用左手弹奏时，通过适度地调整对弦線的拉力来改变音色，从而使曲调达到更佳的效果。初学者应悉心练习这种指法，避免多次重复使用导致弹奏节奏混乱。在练习过程中，初学者应遵循由低到高、由远到近的次序，这样的练习方式可以帮助初学者更好地掌握古筝的弹奏技巧，为未来的演奏打下坚实的基础。

（二）演奏者对听觉的训练

听众的体验感受与音乐表现力的好坏密切相关，不同的节拍和旋律能够提升人的听觉感受能力，每个乐章的节拍，如同一个人的创新之脉，代表着生命的律动。古筝作为一种独特的乐器，其音高有高低之分，技巧有难易之别，每种都有自己独特的韵律和演奏技巧，从初级到高级，其差别较大。以古筝名曲《高山流水》为例，其乐曲以沉重、深刻、简练的风格，将高山大河等形象刻画得栩栩如生，情感丰富，具有强烈的韵律感。《汉宫秋月》也被列为中国的十大音乐之一，其在民间广为传播，与二胡曲、琵琶曲、江南丝竹、古筝曲等属于同一类，其中，古筝曲的表现尤为突出，如古筝曲目《汉宫秋月》便具有浓烈的情感色彩，表达出了深宫中女子的绝望、凄苦以及深深的悲怆[3]。

（三）演奏者艺术修养与认识的提高

为了更好地表达出作品想要传递的情感，提高演奏技巧和艺术造诣至关重要。首先，要重视对演奏者的培训，观摩优秀演奏家的表演，从他们的表演中获得启发和提升表达能力。其次，需要进一步了解作品的创作背景和文化内涵。在对作品有一个透彻的了解之后，用自己的演奏将这些文化内容和情感传达给观众，从而提升自己的表演能力。

四、如何在古筝音乐表演中有效提升演奏者的表现力

（一）感受作品情感

在演奏一首乐曲前，演奏者必须对该作品有一个全面的了解和认识，将创作者想要表达的情绪完全表现出来，从而与观众产生情绪上的共鸣。于是，这对演奏者的表演能力有了更高的要求。只有在经过长时间的练习之后，演奏者的演奏技能才会得到提高，才可以将音乐作品中蕴含的丰富的情感色彩和独特的价值观念展现给听众[4]。

（二）掌握古筝音色

古筝的音色相比于其他乐器有着更为丰富的情感表现力，不同的音色能反映出不同的情感，想要正确掌握各种音色的弹奏技巧就要求演奏者有较高的演奏水平。通过不断的练习和演奏，可以熟悉古筝的音色特点，并逐渐掌握如何调节指力、控制音量、调整音色等技巧。同时，注意练习各种不同的音色变化，如轻柔、明亮、豪放等，以丰富古筝音色的表现力。在弹奏过程中，要注重调整音色，根据曲目的要求和情感表达的需要，灵活运用指法和技巧，使音色更加丰富和精彩。可以通过调整指力、使用不同的指法、控制弦音的振动等方式，实现音色的多样性和变化。

（三）运用肢体语言

舞台上的身体语言是指演奏者在表演过程中通过眼神和面部表情的变化来传达情感。这就要求演奏者具备敏锐的自我感知能力，关注自身情感变化，从而增强舞台的感染力。演奏者需要根据不同风格的音乐调整自己的动作语言，确保所表达的作品情绪与实际音乐风格相符，呈现出良好的演出效果。此外，演奏者还需要将气韵融入表演中，通过呼吸、姿势和表情等细节来展现作品的情感和意境。这些气韵能够直接展现出演奏者的姿态和作品的情感。在表演中，气主要存在于作品之中，而气韵则要从作品的细节中展现出来。将这两个方面进行有效的结合，能够不断地提升演奏者的音乐表现力。因此，除了具备扎实的弹奏技能，演奏者还需要培养相应的身体语言能力，以更好地配合音乐旋律的变化。现代古筝弹奏运用肢体语言主要包括以下两个方面[5]。

第一，在古筝音乐表演中，调整呼吸和姿态是表达乐曲情感的重要环节。为了实现这一目标，演奏者需要将自己的呼吸变化与音乐作品相结合，同时配合优美的演奏姿态来表达乐曲的思想感情。在演奏准备阶段，演奏者需要对音乐作品的难易程度进行评估，并根据演奏时的节奏变化来调整自己的肢体语言。通过以气带动整个身体的方式，使呼吸与音乐作品相契合。例如，在演奏一首高强度的乐曲时，演奏者的表现必须充满力量，将内在力量向外传递。当弹奏一首婉转悠扬的乐曲时，演奏者需要将呼吸调整到舒缓平滑的状态，通过大臂带动小臂发力，展现出的动作流畅而优美。通过评估音乐作品的难易程度和节奏变化，调整呼吸和姿态的方式可以有效地提高古筝音乐表演的感染力。

第二，“含蓄”，在演奏开始之前，演奏者需要进行上肢的起手预备动作，类似于歌唱者张口前需要吸氣以准备发声。在演奏过程中，表演者需要巧妙地处理每个乐句的呼吸，同时随着身体动作调整手臂的姿态，确保小臂保持柔韧且具备力量。完成一次弹奏后，手臂应自然地放置于胸前，然后逐渐放松，保持呼吸平稳。在弹奏结束时，随着最后一个尾音的结束，身体应随之放松，同时将手臂缓慢收回，并保持胸腔的调整与呼吸的平缓。

（四）乐曲二次创作

乐曲二次创作是指演奏者在尊重原作的基础上，基于自己的理解和感悟，对乐曲进行个性化的演绎。通过深入分析和研究乐曲，演奏者可以发现作品中的细腻情感和独特韵味，并将其作为演绎的出发点，将自己的感受融入演奏中。二次创作能够将作品中的情感和意境呈现得更加深刻、独特，为观众带来全新的视听体验。为了实现有效的乐曲二次创作，演奏者需要具备扎实的古筝演奏技巧和丰富的音乐知识储备。此外，演奏者还需要深入了解作品的时代背景、文化内涵和作曲家的创作风格等方面，为二次创作打下坚实的基础[6]。

（五）强化心理素质

演奏者的心理素质对其表现力的发挥具有重要影响。紧张、焦虑等情绪会导致演奏者发挥失常，无法充分展现自己的实力。因此，提高心理素质是提升演奏者表现力的关键环节。为了提高心理素质，演奏者可以采取多种途径进行锻炼和培养。首先，定期进行模拟表演可以帮助演奏者积累经验，提高自信心和应对能力。在模拟表演中，可以尝试不同的演奏风格和表达方式，从而拓宽自己的表演视野并提高演奏技巧。其次，保持积极的心态和良好的情绪状态对于提高心理素质也至关重要。演奏者可以通过放松训练、心理暗示和调整呼吸等方式来缓解紧张情绪，保持良好的心理状态。此外，参加各种音乐会演出和其他表演活动也可以帮助演奏者积累表演经验，提高心理素质。

（六）与观众互动

演奏者与观众的互动对于提升演奏者的表现力具有重要意义。通过与观众的交流和互动，演奏者能够更深入地了解观众的需求和反馈，进而调整自己的演奏方式和情感表达，以达到更好的艺术效果。同时，互动也有助于营造活跃、热烈的演出氛围，增强观众对音乐的感受力和参与度。为了有效地实现与观众的互动，演奏者需注意以下几个方面。首先，在演出中，演奏者可以通过眼神交流、面部表情和肢体语言等非言语方式与观众进行沟通，以传递自己的情感和意图，加深观众对音乐作品的理解和感受。其次，演奏者可以巧妙运用音效、肢体动作等创意手段与观众进行互动，如在演奏欢快的曲目时模拟特定的乐器声音或自然界的声音，以营造出身临其境的音乐体验。此外，演出结束后，演奏者应主动寻求与观众的交流机会，虚心听取观众的反馈和建议，以此来不断完善自己的表演，这可能会增强观众对自己表演的认同和喜爱[7]。

五、结束语

在一个持续创新的市场环境下和艺术文化要求不断提高的背景下，如果我们想要更好地发展和传承古筝艺术，那么就必须注重提升演奏者的音乐表现力，提高他们的知识水平和演奏技能。强大的音乐表现力不仅可以将音乐作品中所包含的文化底蕴和丰富的情感表现出来，还可以让观众更容易地对其进行理解，从而激发他们在演奏和表演的过程中，产生情感交流。

参考文献：

[1]姜琪.古筝音乐表演中表现力途径的探析[J].艺术评鉴，2022（08）：44-46.

[2]于慕琪.浅谈古筝表演艺术与音乐表现力[J].黄河之声，2020（09）：61.

[3]巢霞.浅析古筝音乐表演表现力的提升途径[J].明日风尚，2022（16）：1-4.

[4]王颖.古筝音乐表演中提升表现力的途径研究[J].参花（下），2023（05）：113-115.

[5]曹韵.关于古筝表演艺术与音乐表现力的研究[J].喜剧世界（下半月），2021（12）：38-39.

[6]陈柯.浅析古筝表演艺术中的音乐表现力[J].青春岁月，2021（13）：55-56.

[7]郑安娜.古筝表演艺术与音乐表现力的研究[J].艺术品鉴，2020（12）：306-307.

作者简介：邢梦曦（1994-），女，河南长垣人，硕士研究生，从事艺术学（音乐方向）研究。