浅谈新时代的拜师与传承

祁夏竹

曲艺是我国传统的民间艺术形式，历史悠久，底蕴深厚，承载着古老的生命记忆和文化基因，是我国千年历史文化长河中不可或缺的一部分。经中国曲协以及众多曲艺名家锲而不舍的努力，2022年曲艺被列入了《普通高等学校本科专业目录》和《研究生教育学科专业目录》，这一重大专业与学科的调整，对于曲艺事业的繁荣与发展意义重大，影响深远。

自古以来，“撷天下英才而育之”被誉为人生三乐之最。曲艺最初多为口传心授。传统的拜师多为通过亲友、熟人的引荐、保举、代为沟通去寻觅可塑之才。拜师是进入行业内的敲门砖。旧时的拜师学艺方式是：首先，现场观摩师父演出，即“听活儿”。听会后由师父加以点拨，然后再上场实践演出。许多技艺看似简单，但不由师父指点，单凭模仿与视听，很难获取其精髓，无法学到真东西。其次，拜师中的“传艺”，即“师者，传道授业解惑也”。

另外，传统的拜师仪式往往夹杂着较多的繁文缛节，徒弟拜师后不仅师父要赐其艺名，还要追溯其门户。所说的“门户”有两种用法：一是指称书曲门类，如评书门、大鼓门等；二是指同一书曲门类中的支派，如京津冀一带书曲界通常认为鼓曲分梅、青、胡、赵等门户。拜师仪式上必须宣读拜师字据，徒弟以及引见师、保师、代理师必须签字画押。因为它规定了授业的内容、学艺的期限、收入的分配、应负的责任，设定了师徒之间的长幼名分关系，承认了师父的绝对权威，要求做到“情出本心，绝无反悔”，弟子也需要按照规则以“生养死葬”的方式报恩。然而，现代社会对技艺的要求更加严谨和规范，需要更加系统和科学的学习和培训。在现代社会中，由于社会结构和人们的生活方式发生了巨大变化，传统的拜师方法与方式确实与现代社会的传承教学方式有些格格不入。然而，这并不意味着这种方式已经完全过时或没有价值。相反，我们应该在保持传统的同时，积极探索新的科学系统的方式和方法来适应现代社会曲艺传承的需求和发展。

在新时代下，曲艺传承面临着更为严峻的挑战。一方面，随着社会的发展和文化的多元化，人们的审美观念和娱乐方式发生了巨大的变化。对于曲艺这种传统艺术形式，需要挖掘和开拓更广大的年轻受众群体。另一方面，由于曲艺教育资源的稀缺和曲艺表演的特殊性，曲艺传承面临着人才短缺的瓶颈，许多有天赋的年轻人因为各种原因无法投入到曲艺事业中，这无疑是对曲艺传承的巨大打击。而庆幸的是，如今越来越多的年轻曲艺从业者正在全身心投入到曲艺传承的教育事业中去。2023年9月23日，笔者有幸参加了张仪的拜师仪式，感触颇深，对笔者来说也是难能可贵学习的机会。

张怡是北京戏曲艺术职业学院曲艺系的系主任，也是第十一届中国曲艺牡丹奖表演奖的获得者。她既在专业范围内获得了最高奖项的认定，同时也在教学一线培育新一代的学习曲艺的专业学生，她既是传承者又是培育传承者的优秀园丁。田连元先生是我国评书表演艺术家。他编纂了走进高校的评书理论教材《评书表演艺术》，同时也是高等教育曲艺专业建立的发起人之一。他们师徒二人皆是在曲艺传承和发展上作出突出贡献的耕耘者。该拜师仪式的主持人是中国曲协副主席、上海曲协主席吴新伯。拜师仪式上见证人李金斗老师说道：“省去了见证人和引保代是一种新的拜师仪式，这是一种创新也是一种新的传承，值得借鉴。”随后，田先生深情的话语感动了在场的所有人。他谈到，“张怡在戏校从教，她是传承者。戏曲和曲艺并没有隔阂，有很多曲艺节目可以改编成戏曲，戏曲过去很多都是由曲艺改编过来的，如‘八大拿’就取材于‘施公案’。我也唱过京剧，在沙家浜里演过刁德一。愿曲艺事业承百代之流，会当今之变，创作更多彰显中国审美情趣、传播中国价值观念、反映人类共同价值追求的优秀作品。”

现场几位的发言者道出了曲艺经久不衰、生生不息的精神，以及曲艺人对坚持不懈代代相传的信念与使命，正是这种精神和使命让曲艺艺术能够在文化历史的漫漫长河中绽放异彩。

如今随着曲艺学科的建立，学校教育将成为曲艺传承与发展的主要途径。越来越多的年轻人将会接受曲艺的高等教育并从事曲艺工作，曲艺的传承决定着曲艺教育的发展与未来。传统“口传心授”的方式在新时代的教学体系下存在着一定的局限，如何将曲艺教育与科学的现代教学体系相结合是曲艺蓬勃发展的必经之路，掌握并了解曲艺的传统精髓，有效的与现代教学方法和体系进行有机结合，从而找到传统与现代交叉结合的平衡点，我认为，新时代的曲艺传承应坚守开放与包容、尊重与互学、实践与理论相结合的策略与方向，既取传统曲艺方式与内容的精华，又发挥新的教育体系的优势。首先，应在传承中强化曲艺的传统基础教育，打好传统文化的基石。学生应了解中国曲艺的传统曲目及行规习俗，能够追根溯源地了解自己的行业专业知识。其次，推进多元化教学，拓宽学生的文化视野。学习行业知识的同时通过系统性的学习做到融会贯通，并提升自己的专业综合技能。另外，积极鼓励学生创新。在师父的指导下，结合自身特点和时代元素，对传统曲目进行改编和创作，为曲艺注入新的活力。同时，加强国际交流与合作。通过国际艺术交流活动、举办国际曲艺节等方式，让更多的人了解和欣赏中国传统曲艺文化。最后，建立完善的传承机制，曲艺的传承与发展需要建立完善的传承机制。政府、社会各界和曲艺界内部应共同努力，制定相关政策和规划，提供资金、场地等支持保障；建立曲艺传承基地、传习所等机构；鼓励和支持民间团体和个人開展曲艺传承活动，建立健全的传承机制，为曲艺的持续发展提供有力保障。综上所述，曲艺学科的建立是曲艺艺术跨时代迈向更高进阶的里程碑，有利于促进曲艺教育的活态传承，有利于创新探索曲艺人才培养模式，有利于推动新时代曲艺事业高质量发展，使曲艺艺术在新时代焕发出璀璨光芒，为实现中华民族伟大复兴贡献力量！

（责任编辑/陈琪颖）