十四行诗和奏鸣曲——文学和音乐的爱怨情仇（二）

○杨赢

说到十四行诗和奏鸣曲之间深刻的联系，还是不得不提弗兰茨·李斯特。李斯特作为浪漫主义运动中的巨擘，不仅音乐造诣高超，其文学水平也十分了得。李斯特不仅开创了交响诗这一文学和音乐结合的音乐体裁，还将文学渗透进他音乐创作的各个方面，更和他自己的个人生活紧密联系。

李斯特一生未婚，但是和许多贵族妇人有过私情。其中最为轰轰烈烈的恐怕要数和玛丽·德·阿古伯爵夫人的恋情了。李斯特与玛丽相识于沙龙，两人一见倾心，李斯特曾经想从这段关系中抽身，但是伯爵夫人的大胆炽热感动了李斯特。伯爵夫人回忆：“（她对李斯特说）‘您想对我说什么？您想走？’‘我们一起走。’弗兰茨以一种罕见的语调回答。我沉默不语。我无法、也不敢理解他。‘我们一起走。’他又重复一次。”

于是，1835 年，两人一起私奔到了瑞士的日内瓦。在那段岁月里，李斯特创作了钢琴曲集《旅行岁月》。钢琴曲集共分为三集，9 首“瑞士游记”、10 首“意大利游记”，还有补编的7 首“第三年”。其中“意大利游记”，李斯特选用了彼得拉克《抒情诗集》中的三首诗，彼得拉克一生都在致力于歌颂他理想中的情人劳拉，以至于在西方文学史上“劳拉之恋”成为一个永恒的话题，彼得拉克对劳拉的歌颂成为欧洲情诗的最高楷模。李斯特在彼得拉克的情诗中看到了自己苦恋的影子，于是他选取诗集中的第47 号、104 号和123 号谱写了三首钢琴曲。其中最著名的是第104 号：

我找不到和平，也没有理由打仗，

我既心怀恐惧又充满希望，满怀热情却又浑身冰透。

我向天空飞升，却又不得不躺在地上，

我一无所有，可又拥抱着整个宇宙。

我身陷囹圄，却又半开罗网，

我不受囚禁，却戴着镣铐，

爱情不会致我于死，却也不让我飞翔，

不让我活着，也不让我从陷阱逃脱。

我是有眼的盲人，哑口却还在发言，

我甘心沉沦，却又高呼求救，

我痛恨自己，爱他人却是一片真心。

我靠痛苦活命，泪珠点缀着笑脸，

生固不足惜，死也不必愁；

我弄到这个地步，都是为了你，我的爱人！

这首诗歌十分吻合李斯特在爱情中饱受折磨的心情。李斯特在创作“彼得拉克十四行诗”的时候，特意选用了十四行诗传统的4+4+3+3 的结构来创作乐曲，并且在乐曲中，将诗歌中的诗句、段落的分割运用音乐符号或者华彩段来体现诗歌的停顿。在第104 号中，作曲家特意在两个段落的停顿处选择一段华彩来作为分割点，这是在结构上向十四行诗致敬。三首“彼得拉克十四行诗”，不管是在形式结构、表现内容上，还是在表达的情感上，都体现了奏鸣曲和十四行诗的内在一致性，是两种艺术形式完美结合的产物。

不管是十四行诗sonnet，还是奏鸣曲，它们都有着固定的程式和规律，在发展中又不断被突破创新，无论是外在还是内在，两者之间都有着极其深刻的联系。

诗歌和音乐的关系，也在十四行诗和奏鸣曲的关系中得到充分展现。有一则学术史上的争议，也可以为这种关系做一个注脚。有学术研究表明，十四行诗来源于波斯诗人莪默的“鲁拜体”诗歌，而鲁拜体也被称作“柔巴依”，阿拉伯语的意思是“四行”“四行诗”，而波斯的“四行诗”，根据杨宪益先生的推测，可能又和我们中国的唐代律诗有着某种渊源。这种主张虽然在学术上没有共识，但是可以让我们看到，艺术在传播的过程中，有着许多令人意想不到的流变和奇妙的因缘。十四行诗和奏鸣曲只是艺术纷繁万千园圃中的一隅而已。

我在网上看到一位美国教师写的十四行诗，写的恰好就是十四行诗和奏鸣曲的关系：

十四行诗可以与奏鸣曲形式相匹配吗？

它的开场动作抓住了焦躁不安的心灵；

其新颖而和谐的声音使眼睛和耳朵

充满火花，使双脚落地；

然后，较慢的运动将我们带入宁静的平静，

将心带到所有运动停止的地方；

低语内在本性所知道的一切，

让我们自己恢复真正的宁静。

然后！最后的乐章，从内在的生活中

跳出新的欢乐，与外在的当下相结合，

派我们出去创造的使者，

唱出我们内心真正喜欢的那首歌。

尾声、最后或对句：所有过去的

庄严总和；当下；或会来临。

不管是奏鸣曲，还是十四行诗，都是和谐的艺术精品，带着富有创造性的音符，歌唱人类的内心世界。在线性流淌的语言和音乐的世界中，永恒不变的，是人类内心中对爱、美好、善良……的不断向往和追求。