创意池

Stephanie Temma Hier的作品以陶瓷雕塑图案与现实主义的油画相结合。画作中，人类与动物、植物并置在一起，观众徘徊在复杂的视觉和情感关系中。

Atelier YokYok设计工作室运用透视原理打造出一张奇特的变形长凳。人们在不同位置坐下时，会产生不同的视觉感受，为人们带来趣味性的体验。

艺术家ENESS 巧妙地将艺术与科技相结合，创作出沉浸式装置作品《现代大师与人工幸福之路》。观者可以在其中欣赏到各种奇幻的人物形象以及巨大的充气装置，它们在光与声的映衬下，仿佛拥有生命一般。

艺术家Es Devlin以其设计的大型照明装置和雕塑作品而闻名。该系列作品展示300多件素描绘画、发光剪纸和微型雕塑。

美国亚利桑那州最大的限时大地艺术装置作品由Jim Denevan与30多名纳瓦霍人合作完成，作品装点着亚利桑那州崎岖的沙漠景观。其中，3块镜面透明柱映射着沙漠的景象，给人一种深邃开阔的感受。

Hugh Hayden设计的这座超现实主义建筑，以20度的倾斜姿态呈现，颠覆人们对传统建筑的固有印象。

艺术家Julia Ibbini和计算机科学家Stéphane Noyer运用激光切割技术将纸张分层，创作出一系列有着复杂花卉细节的雕刻作品。

艺术家Carsten Höller推出的最新公共灯光艺术展，20个色彩鲜艳的聚光灯跟随参与者的动作移动，灯光间的相互碰撞产生随机的艺术效果。

宝石般的橙子、手绘质感的苹果、甜美的高跟鞋……这是艺术家Yuni Yoshida利用水果和花卉的纹理、形状和成熟度……经过精心切割、排列后创作出的独特艺术作品，如同一个个微缩的艺术世界，充满生机与活力。

多年来，艺术家Caroline Dewison一直尝试用珠子和粘土，在迷你的画框中布置逼真的森林景观。这种艺术被称为“微观艺术”，在微小的方寸之间创造出自然界的壮观景象，给观者一种身临其境又遥不可及的感受。

艺术家Marjan van Aubel的汽车装置作品《8分钟20秒》，名称源于光从太阳传播到地球所需的时间。装置由不同大小和色彩的半透明磨砂板组成，只有在特定的角度才能看到一辆完整的汽车造型。

阿根廷雕塑家Adrián Villar Rojas创作出一座搁浅的“巨型蓝鲸”雕塑，其身上布满树桩，仿佛正在被森林慢慢吞噬。

电影导演兼视频艺术家Marco Brambilla打造出一部具有深刻纪念意义的数字艺术作品《天堂之门》。他以别具一格的视角，批判好莱坞梦想、奢靡观念以及缺失个性的问题。

Layla May Arthur创作的纸艺作品有着精致的结构，在光与影的渲染下，将这种看似普通的材料转变为非凡的视觉作品。

芬兰艺术家Anni Laukka通过组装各种废品和日常物品，结合灯光的投射效果在干净的墙壁上投射出影子，再现出人们日常生活中的场景，向人们传递出：生活中的“光和影”随着视角不同而变化致使个体对世界的认知产生差异。

《过去的现在》系列

《千年忧伤》系列

《四万亿》

《过去的现在》系列

《所有的花儿为你开》

艺术家李晓峰

在时尚界，设计师们争相预测并塑造未来的时尚潮流。然而，在解析最新趋势和推动潮流的诸多因素中，一些历史元素也可能成为新的时尚服饰的组成部分。北京艺术家李晓峰，从考古遗址中发现的中国古代瓷器碎片中汲取灵感，创作出一系列时尚的陶瓷“服装”。这些“服装”如同历史的万花筒，融合宋、明、元、清朝代的瓷器碎片，经过成型、抛光和精心排列，呈现出丰富的传统象征意义。红色代表血液和生命，蓝色则象征生机和活力……李晓峰巧妙地将古代和当代、东方与西方的视觉语言融合在一起，让这些曾经被“压碎的辉煌”在新的形式中绽放。然而，这种独特的创作方式在一开始并未被大众接受，李晓峰面临着许多质疑。但他并未因此动摇，他坚持认为，他的作品是他对社会、人生、历史的个人感悟。他选择用瓷器碎片制作“服装”，并不是为独特而独特，为民族而民族，而是从个人的感受、喜好出发，从社会现实出发，从本民族传统文化出发。