观点

朱哲琴

中国歌手

“在这样一个年代，我觉得保有一种想象力，保有诗意，保有对现实的自由思想，这是更重要的。”

成名后，朱哲琴知道自己不要成为走穴歌手，不要被包装，不要进入一种范式。作为歌者，她一直对内在能量更感兴趣。沿着这条路，她进入到声音艺术，想知道里面还有什么东西。

孟庆旸

中国舞蹈演员

“当你真的登上舞台的那一刻，你是在一张白纸上渲染这个角色。”

舞者站在舞台上时，肢体是情感的第一输出方式，第二是眼睛。孟庆旸认为舞者一定是脱离自己的，站上舞台，需要忘掉生活中的自己，住在哪个酒店，明天去哪里玩……一切都要忘掉。

史国威

中国艺术家

“这些年我一直不懈地尝试，试图打破摄影与绘画的边界，就像打破一道腐朽的墙。”

史国威正努力使自己游离在边缘线上，活像走钢丝的杂技演员保持着平衡，不倒向任何一边，无论摄影还是绘画。只有这样才能使他更加清醒和冷静地面对周遭的事物，使自己不迷失。

糖匪

中国作家

“科幻是一种思想方法，它通过极端情境以及异世界的构建等这种陌生化的创作手段，把我们从日常的刻板印象、固有思维中解救出来。”

这是糖匪对科幻小说的认识和理解，在她看来，科幻的意义并不只是停留在制造与现实不同的奇观，关键在于跳脱平时的视角和思维。

辛柏青

中国演员

“岁数越大，面临的事、社会环境、关系也越来越复杂，演话剧这事儿就不复杂。我能回到简单的地方，找到小时候的状态就会特别快乐。”

影视演员之外，辛柏青还是话剧演员。舞台上20多年，在他看来，排练场里天天连滚带爬地排练，这种简单的快乐太难得。

杨伯都

中国艺术家

“同一个空间开门后，扑面而来的气息都是完全不同的，我想用艺术作品再现这种模糊的、难以形容的东西。”

杨伯都的创作始终贯穿着对建筑空间的构建，她相信“空间跟人一样，有自己的灵魂和气息”。观者只管沉浸其中，用意识窥视世界，体会被空间笼罩的氛围感。

吴慷仁

中国台湾演员

“能够演好戏的演员非常多，能够帮助到其他对手演好戏的演员非常少。”

吴慷仁觉得“四十不惑”是骗人的，40岁的人生找到自己的定位非常不容易。你正在做什么？你做的事情是否有价值和收获？好在他一直在朝这个方向努力，现在，他可以自豪地称自己是“能帮对手演好戏”的演员。

郑宗龙

中国台湾编舞家

“我觉得编舞就像是在雕琢什么，就像一株植物，一点点长出来。”

时代在光速前进，我们渴望用身体跟许多事物，甚至是当代技术做对话。郑宗龙也在探索，有没有更多的方式来滋养我们的身体。他认为，要利用身体最大的可能性去叙述这个时代的故事。

梁咏琪

中国香港歌手

“要谦卑，这是做陶艺给我最大的人生启发。”

不久前，梁咏琪举办人生首场陶艺展。陶艺的每个技巧，每一步梁咏琪都很享受。但她认为除了技巧之外，最重要的是练习。每件事都需要重复不断地练习，开演唱会需要，演戏也需要，一点一点累积功力，没有办法一步登天。

王沐

中国导演

“好多人觉得编剧转导演，只需把剧本弄好，剩下的别人帮你完成即可，那不可能。你要跟不同的人去合作，让他们理解你。”

从编剧到导演，王沐认为创作者必须把自己抛掷到一个工业结构中，和不同的人打交道。并且，要在演员的想法和自己的创作之间找平衡点。