意大利金圆规奖

11月8日，“引领潮流七十年——意大利金圆规奖经典设计作品展”于外滩18号久事艺术空间开幕。展览由上海久事美术馆、意大利ADI设计博物馆联合主办，上海久事文化传播有限公司承办，并得到意大利驻沪总领事馆文化处及意大利特雷卡尼百科全书研究院（Treccani）的大力支持。

本次展览由梅特·加西亚·桑奇斯（Maite García Sanchis）、乔万尼·科莫利奥 （Giovanni Comoglio）、弗兰西斯卡·巴勒娜·阿里斯塔 （Francesca Balena Arista ）及凌敏（Ling Min）共同担任策展人。展览特邀意大利知名设计团队西比克工作室（CibicWorkshop）完成展览空间设计。

作为金圆规奖在中国的首次完整呈现，本次展览围绕“意式设计”的重心与特点，以主题式展陈为指导思路，通过7个独立视角及百余件来自米兰ADI设计博物馆珍藏的意大利工业设计协会（ADI）金圆规奖历年获奖作品及获荣誉提名奖的作品，为观众交替演绎“意大利金圆规奖”70年发展历程中超越时间不断精进的原动力以及该奖项背后所蕴含的独具匠心的创设理念。

ADI 自创立以来，一直不断“延长当下”，深切领悟每时每刻，从而借此反思设计，尤其是意式设计究竟代表怎样的价值体系。在思考的基础上，他们也付诸行动—ADI金圆规奖无疑最为清晰地阐释了何谓他们所说的“设计”，同时也已成为全球设计界亮眼的标杆。

走过七十年漫漫长路，金圆规奖始终是设计界最炙手可热的奖项：这不是一家之言，而是国际设计界的一致认可。该奖项长期蜚声国际，一是因其极为苛吝：七十年来仅颁发了350 余项；二是因其评选过程科学，由150名多学科专家组成的常任观察组负责；但最重要的是，金圆规奖为机构奖，绝非像许多其他知名奖项一样秉持商业逻辑。

七十年来，共计二十七届金圆规奖为我们留下了宝贵的财富。ADI通过基金会将图像、经验与作品收藏于米兰的ADI 设计博物馆展出推广。ADI设计博物馆既是研究型博物馆，也是当代的创新平台，能够让人们置身全球复杂的设计产业链中，发挥奇思妙想、交流体会、培育梦想。

金圆规奖为彰显优秀的工业设计而设，涵盖从产品设计到当代诸多模糊的表达；表彰具有设计远见的项目、人物、制造商，正是他们不断拓展学科边界，用巧妙的方式诠释所处的时代。

确切地说，金圆规奖旨在发现设计领域中的杰出作品。早在1954年创立之时，金圆规奖就开创性地认识到，生产不仅是一种经济现象，更包含美学、文化与习俗。秉承这一精神，本次展览回溯奖项的历史，探寻金圆规奖在历史背景下和一系列社会文化风潮中的重要意义—这些风潮不仅界定了意式设计，也是当代国际工业设计的叙事主线。

本次展览以主题式展陈为指导思路，在由100多个获奖项目接续而成的时间线上，点缀若干主题空间，从金圆规奖的审辨研究视角彰显在当代具有重要意义的设计主题。展览挖掘金圆规奖七十年的深厚积淀，展品全部来自奖项创设以来的独特收藏，包括实物、文件与相关叙述。在历史藏品的基础之上，藏品档案仍生机勃勃，不断壮大。

此外，展览涉及的各家机构、品牌与档案，完美呈现出意式设计文化的博大精深、错综复杂，交织而成广阔鲜活的网络，勾勒出金圆规奖注重合作的本质内涵。

金圆规奖的标志由平面设计师阿尔贝·斯坦纳于1953年设计，灵感来自画家阿达尔贝特·格林格于1893年发明的黄金比例分线规；分线规用于测定两段长度是否构成黄金比例。在斯坦纳设计的标志基础上，马尔科·扎努索和阿尔贝托·罗塞利于1954年设计完成实物奖品“金圆规”。

观众将在时间线沿途经过七大主题分展区，对凸显意式设计本质与演变的具体主题展开深入的研究和探讨，追寻意式设计的本真所在，感受意式设计与时俱进的步伐。每一个分展区均阐述了相关的社会背景，由设计师和相关从业者娓娓讲述项目与作品背后的故事。

其中包含了体现近几十年获奖设计师如何以服务大众和社会公益为导向，匠心独运、打破常规的“公共服务”；因經典的广告宣传或在现实生活场景和视觉文化大放异彩，导致设计产品获得大众认可的“传播的力量”；展现设计师对意式设计深刻理解，并推动工业与技术进步的“工艺与工业”；探索意式设计不同元素组合，思考复杂研究路径产生不同设计效果的“家居生活”；展示意大利设计师颠覆设计构思以发明家身份奇思妙想的“发明与创造”；突破固有设计思维边界，打造传奇性设计项目的“住所无定式”；重新定义了人们对某类物品的认识乃至生活习惯和方式，甚至催生了全新品类的“转折点”。

1、公共服务

设计师、制造商、用户“三位一体”，营造舒适空间，简化现有程序，在持续变化的社会中发现新需求，这是设计专业服务公众的关键。在本展区，您将看到近几十年设计师如何以社会公益为导向，匠心独运，打破常规，创新开发了融入米兰民众日常生活的城市地下空间，在设计童椅时不再受限于将成人座椅缩小的老套，让童椅真正适合儿童使用。而对于食物链、社会不平等现象，以及开源共享知识等公共事务中不同机会和趋势的把握，激励着设计师顺着趋势，探寻未来设计的新路径。

2、传播的力量

获得金圆规奖的品牌与项目能够树立标志性形象，得益于强大的传播能力。通过广告宣传或现实生活场景，以及视觉文化中无孔不入的渗透，进入公众视野与脑海。可以说，金圆规奖首开先河，对“优秀”设计的价值予以认可，而这一价值又得到公众的肯定。人们购买优秀设计作品，认定它为完美诠释特定要求的象征，起到了很好的宣传作用。能够取得如此成绩，原因是多方面的。而品牌商对广告宣传的理解与重视，往往会将设计项目交由杰出的艺术家来创作完成。

3、工艺与工业

意大利设计文化凝聚了两种重要的影响因素：一是传统手工艺技术的传承；二是一以贯之的工业网络。设计界扎根于这一沃土，博采众长，重回意大利文化最根本的出发点手工艺技术、材料与美学，从中汲取精华、挖掘灵感，推动工业与技术进步。而要解决工业领域提出的挑战，一方面可以依赖设计界在基本原型方面的深厚传承，另一方面还可以借助设计师与掌握复杂技术的小规模专业生产商之间的密切关系来协调解决问题。

4、家居生活

意大利设计常常从组合角度展开构思，让用户选择不同元素组合成定制化作品，或者呈现由复杂的制程产生的不同结果。这些设计特点鲜明，放到不同的组合中，非但没有失去特征，反而变得更加突出，说明其可塑性很强，能够适应不同语境。更有甚者创作过程摆脱传统束缚，不再由设计师完全掌控，而是向公众开放：结果不再是一锤定音的成品，而是拥有一系列可能性，让用户参与最终的决断。因此，“家居生活”往往有一个真实的叙事角色，而构成元素仿佛就是场景中的人物，恰如其分。

5、发明与创造

意大利从不缺乏设计师兼发明家。这些人凭着一股钻研到底的精神，发现新材料，观察市场、技术和社会现象。例如，思考新光源的出现、研究十八世纪某个光学解决方案，探索新的餐饮仪式等等。这些钻研活动常常从根本上改变了设计的构思过程和理解方法。作为发明家，他们将这些活动变成了革命性的时运，在工业生产者的支持下，为集体文化和生活方式的创新做出了杰出贡献。

6、住所无定式

什么是室内？什么是室外？什么是客厅家具？“家”从哪里开始？在哪里结束？意大利设计不断地质疑各种观念的边界，催生了好多传奇性项目。汽车和床变成了插入式、灵活、可调整的人类住处，车床灯和手推车进入了家庭，设计师以各种可能的方式解构和重组着厨房。从1972年纽约举办的展览《意大利：新家庭景观》展示的模块化乌托邦概念，到大规模生产的长货架，意大利设计将所有可居住空间纳入了“家”的定义中。

7、转折点

一些项目在设计史上成为转折点，标志着其问世前后的迥然不同，这些标志性设计的作用往往是金圆规奖关注的焦点。真正的游戏规则改变者，一經问世，就重新定义了人们对某类物品的认识，人们的生活习惯、生活方式。甚至有些时候，它们几乎催生了全新品类，或者至少塑造了标识性形象。

一直以来，设计对美好生活的影响是显著的。本次展览中的多件展品也因其创新的设计理念和杰出的使用体验，历经大浪淘沙依旧深受广大用户的追捧与喜爱。馆方希望借助此次品牌间的首度合作，在向观众描述金圆规奖自创立至今的重要意义的同时，也向观众更好传达“设计就在身边”的美好生活理念。

意大利现代设计一直领跑于世界，而意大利工业设计协会评选的金圆规奖正是意大利设计的最高荣誉和标志性代表，引领了70年来意大利设计的潮流风尚。本次展览，在各方的大力协同及支持下，首次系统、完整地将金圆规奖的经典作品、文献资料、历史影响等引入中国。而上海这座东方“设计之都”也在不断创新驱动力，持续打造“设计创新型城市”典范。