时间性在雕刻艺术创作中的体现

林陈黄

工艺美术作为一种独特的艺术形式，强调手工技艺、创造性和材料的运用。这个领域融合了艺术和工艺，艺术家通过精湛的手工技艺表达自己的创意和情感。在这个数字化和机械化的时代，工艺美术呈现了人类对手工艺术的执着。无论是陶瓷、玻璃、雕刻、金属、刺绣还是木工，所有领域的从业者都必须掌握精湛的手工技艺，将原始材料变成令人叹为观止的艺术品。虽然工艺美术注重技艺，但它也鼓励艺术家在材料和形式上进行创新。工艺美术作品常常体现出艺术家的独特视角和创意思维，每件作品都因其是一种独特的表达，而引发观众不同的情感共鸣。雕刻工艺作为珍贵的非物质文化遗产，是我国工艺美术的重要组成部分，具有浓厚的东方审美特征，千百年来都依靠师徒口传心授，代代流传。雕刻长久以来作为一门造型艺术，作品创作需要大量的时间，但有关时间的相关探讨却不足。在进行艺术创作以及审美活动时，时间不仅是一种客观的形式，更是意义的延伸。研究时间与雕刻创作的关系，更能丰富雕塑的跨学科延展性，为艺术创作的实验性探究提供客观的理论基础。

一、人类的时间哲学

时间是一个抽象的概念，用来度量事件、过程、状态的发生、持续及存在的顺序和间隔。时间是宇宙中一种基本的物理量，它帮助我们理解并组织我们的生活和观察。时间可以被看作是一个连续的、流动的实体，它包含了无数的瞬间和阶段。现在（The Present）是时间中唯一真实存在的瞬间，而过去和未来只是思维中的概念。这一观点在哲学中被称为“现在主义”，它强调了每一刻的瞬间性和独特性。过去（The Past）是已经发生的事件，虽然不再存在于现实中，但它们留下了痕迹和影响，所以被视为对当前状况和未来行动产生影响的源头。未来（The Future）是尚未发生的时间，它包含了潜在的可能性和预期的事件。未来被认为是不确定的，它受到决策、选择和机遇的影响。这三者具有统一性，被海德格尔称为“时间性”。时间存在于世界万物的变化中，不能脱离事物基础的发展过程。我们可以判断时间是因为一切物质的变化过程都具有时间性，可以对其进行阶段性划分，“所说的测量时间在本质上就是用标准的物质变化过程对需要测量的物质变化过程进行测量，测量结果是被测量的变化过程具有多少个标准的计时单位”[1]198。其中度量和计算的是物理学时间，我们每天在做的任何事，在生活中可以感受到时间都在悄悄地流逝着。我们通过手表、时钟来计算时间，通过可以判断时间的测量物来安排我们的日常活动，很少人去追问时间本身。在哲学史上，无数先哲都曾对时间问题进行过深入探究。从人类的时间观念入手，分析雕刻表现形式，也能进一步理解雕刻工艺的创新。

二、创作过程中的时间性

手工艺的创作过程是一个漫长而充满挑战的旅程。艺术家需要投入大量时间和精力，从最初的构思到最终的完成，每一个阶段都需要耐心和毅力。在创作的过程中，时间性体现在多个方面。首先，手工艺需要持续的训练和实践，需要时间来完善和提高技术水平。以木雕行业为例，一名雕刻师首先需要至少三年的学徒期，从跟着师傅打下手开始，打磨刀具，切锯木头，再通过打磨作品来熟悉雕刻的各个环节。通过时间的日积月累，慢慢提高自己的雕刻水平。其次，创作者的情感和思想在创作中得以体现，这也需要时间来培养和深化。每一件作品都能反映出创作者的审美和情感，作品常常是艺术家情感和内心状态的表达。创作者的情感，如喜悦、忧虑、沉思、愤怒等，都可以通过色彩、线条、构图等手法得到反映。艺术家的风格和不同技术也是作品中的重要元素，文化、社会和历史背景对他们的作品会产生深刻影响，作品中可能包含了特定文化或时代的符号、象征和叙事元素。最后，手工艺作品的细节和精湛的工艺需要时间来打磨和完善。因此，手工艺的创作是一个耗时的过程，但正是这种时间性赋予了作品独特的价值和内涵。回顾艺术的发展史，从雕塑绘画到后来的摄影影像艺术，再到当今的机械装置艺术、声光电等现代艺术，不同艺术家对时间有着不同的表达形式。

（一）时间的瞬间性

每一件雕塑作品的诞生都包含时间，因为其创作往往需要投入相应的时间。将时间作为一种思绪介入雕塑创作后，作者传达给观众多重感受。在传统雕塑中，雕塑家通过表现物质运动的瞬间或物质运动的过程来表达时间。这种运动所产生的时间感无法直接凭借视觉观看获得，观者需要通过作品在脑海中进行联想才能感知到。静态雕塑作品传达出的时间属于精神时间，观者可以感受到时间的存在和流逝，从而产生出对时间的思考和感悟。

不断变幻流动是时间特有的本质，而雕塑作为一门静态艺术的性质决定了它只能通过定格某个瞬间或凝固某个场景这种方式停留时间。在呈现与时间相关的作品时，雕塑家通常会运用某些生活体验中的象征和暗示，以表达雕塑实体在精神层面上对时间的想象。这种时间维度的表现在古典雕塑时期就已出现，他们以静态的运动动作延伸作品的瞬间，具体表现为运用“运动到达高潮前的一瞬间”来凝固成雕塑。以米隆（Myron ，约公元前480—前440 年) 的雕塑作品《掷铁饼者》为例，该作品通过刻画古希腊运动员掷铁饼的瞬间动作来表现时间，观者可以直观感受到下一瞬间铁饼就会脱手而出飞向远方的运动感。罗丹(Auguste Rodin，1840—1917 年)也曾在其作品中试图体现时间，他的作品《行走的人》塑造的是一个无头无臂的人正在行走的运动状态，作者表达的显然不是传统雕塑凝固了永恒的静态时间美的瞬间状态，而是雕塑家本人说的“好像看见其运动”。作品剔除了除主要表现“时间”的躯干与下部肢体外完整人体包含的一切其他部分，意图通过对行走功能肢体的精心塑造呈现出将行走的一连串动作，凝聚观众的视点于运动的态势，并随其移动，产生静态的雕塑正在行走的错觉。“行走”这个行为体现的是身体上的动态表征，其内在实则以“动态”表现了一种时间的连续发生，“精神时间”思维的插入将不可视的时间段可视化了。米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti，1475—1564 年）的四尊雕塑《昼》《夜》《晨》《暮》是他于16 世纪完成的一组雕塑作品，它们位于佛罗伦萨的美第奇陵墓中。这组雕塑作品被认为是文艺复兴时期的杰作之一，体现了艺术家对时间和生命的深刻思考。《昼》这座雕像代表了白天，雕像中的男性形象充满力量和活力，肌肉紧绷，眼神坚定，象征着生命的活跃和光明的一面，表示了白天的短暂而充实。《夜》代表了黑夜，雕像中的女性形象沉静、优雅，它表达了夜晚作为一天结束的时刻，是休息和恢复的时机。《暮》代表了傍晚，处于白天和黑夜之间，日落时分的短暂时刻，象征着过渡和变化。《晨》代表了黎明，是一天的开始，雕像中的女性形象展示出从睡梦中苏醒的状态，暗示着新的希望和活力，象征着新的一天、新的生命和重生。这些雕塑作品通过不同的人物和表现形式，传达了时间的不同方面，包括生命的短暂性、白天和黑夜的循环、过渡时刻以及新的开始。米开朗基罗通过这些作品，将时间观念与人类的生命经验和情感联系在一起，创造出了深刻而富有艺术性的作品。这些雕塑不仅反映了文艺复兴时期艺术家对时间的理解，还启发了观众对时间和生命的思考。

在《罗丹传》里有这样一段记载：罗丹观看了他能找到的每一件米开朗基罗的作品。他被未完成的四个囚徒像迷住了。他喜欢这些塑像的粗放更甚于那些成品大理石的纯洁。它们看起来就好像在肉体上还保存着米开朗基罗的指纹，好像这些人物曾经在石头中沉睡，而米开朗基罗则把他们从石头中释放了出来。米开朗基罗的独特之处就在于他赋予未完成的创作以一种时间上仍在进行中的凝结状态。在他留下的未完成的雕像中，那些创造出生命体印象的要素与雕刻材料元素相互并存，作品的自我指涉性明显地寄存于其自然属性中。正是因为未完成的作品和创作者仍处在对话中，可以让观者间接地参与和作品的对话。让雕像获得生命是米开朗基罗最深沉的动机，恰如他那首被广为引用的诗中所坦露的：“最伟大艺术家的每一个意象，都蕴藏在粗糙大理石核心中，只有为优美意象服务的双手，才能把这伟大的意象来索求。”[2]15

手工艺往往源自古老的传统和文化，在历史的长河中得以传承和演变，体现了时间性的文化价值。手工艺作为一种传统的制作方式，承载着过去的智慧和技艺。在手工制作的过程中，艺术家不仅在传承历史，还在为未来创造着可能性。通过时间性的传承，工艺美术中的手工艺文化得以保留和发展。雕刻艺术创作主要体现在材料的色彩、大小、肌理和空间等方面，借助对时间印迹的表现，展现一种新的艺术形式，往往因其独特性和精湛的工艺而具有较高的价值。这种价值与其中的时间性密切相关。每一件雕刻作品从设计草图开始，打坯、雕刻、抛光，每一个细节都经过反复的雕琢和打磨。观众在欣赏作品时，能够感受到其中的深度和情感，这种时间性为作品增添了内涵。作品《石头的歌》就记录了一件玉雕作品的制作过程以及材料的耗费。与工业制品相比，时间性使手工艺作品显得尤为珍贵，也体现出了手工艺的温度所在。

（二）时间的绵延性

亨利· 柏格森（Henri Bergson，1859—1941年）是著名的法国哲学家，柏格森强调时间是一种持续流动的现象，他将时间比作一条不断流淌的河流，每个瞬间都是唯一的，不能被精确地分割或捕捉。柏格森区分了内在的时间（duration）和外部的时间（clock time）。外部的时间是机械时钟时间，它是分割的、可测量的，用于日常生活中的时间记录。而内在的时间则是主观的、不可分割的，它是人们对时间的真实体验，是生命的内在维度。从某种意义上讲，柏格森的时间观受到了达尔文进化论的影响。柏格森认为时间有创造的力量，随着时间的发展会有新的创意和灵感被创造出来。他以生命冲动为基础，系统地提出了人的生命创造进化学说，记忆理论是柏格森生命哲学的重要内容。绵延，La duree，在法语中的意思是持续、延续。这种不可分割的时间背后，就是事物的本体，事物的本来面貌。为了将这种时间与传统看法中能够分割的对象相区别，他提出了“绵延”的概念，来表示事物的真实面貌，表示这种不可分割、不断运动的时间。

绵延是一种很抽象的感受，在人的意识之中可以感受到，它并不属于外界，只属于“有意识的心灵”。我们以冰融化的状态为例，那不是运动的过程，而是物质运动产生的变化。绵延除了与运动相关，最终指向时间之外，还与生命有关。柏格森认为时间与生命的演化紧密相连。他强调生命是创造性的，不断发展、变化和创新。这种演化是自由意志的表现，不可预测，不受因果关系的束缚。时间是生命演化的表现，而不仅仅是生活的一个背景。柏格森以白糖和水的这一日常现象来说明这一点。白糖溶化于水的过程是抽象的，但是“我的感觉和理解的进展将它们从整体中提取出来，而那个整体则实际上可能就是意识”[3]15。以白糖溶于水中的物理现象来看，白糖融化在水中的过程是以肉眼可见的速度从有到无，这个融化过程变得很具体。这个过程本是一个整体，人们的思维强行对其进行切割，将其整体性打破。在柏格森看来，纯粹的艺术是一种精神创造，表现的是自己的灵感和想法。创作者用心去创造带有个人风格特色的作品，而不是机械复制。艺术在生命中创造，它们需要花费时间，占有绵延。每一件作品都是绝无仅有的，是来自创作者思想内部的绵延，是富有生命的情感和时间的组合，那种灵感来袭、稍纵即逝只有一次，就像一道闪电划过大脑。这种体验瞬间且令人振奋，再次体验那样的感情都是很困难的。这种独特的情感因真实、诚挚而打动他人，引起他人的共鸣。柏格森说：“与其说艺术的目的在于表达情感，不如说把情感铭刻在我们心上；艺术向我们暗示各种情感，而当艺术家找到一些有效的艺术手段时，就情愿放弃对自然的模仿。”[4]12建筑是一种凝固的时间，建筑作品具有一种特殊的时间性质，它不仅记录着历史、文化和社会的瞬间，还体现了时间的流动和创造性演化。把一种进展这样地安放在空间就等于肯定：甚至在意识之外，过去是跟现在同时存在的！[4]56笔者的作品《消逝的古建》（图1）雕刻了一个正在消逝的古代建筑，作品主体物选取了具有东方特色的建筑物屋头，散落的砖石及融化的状态代表着一种消逝，可能以后这些具有故事的老建筑会消失殆尽。艺术作品可以传达内在时间的体验，展示出时间的流动和演化。

图1 消逝的古建

（三）时间的记忆性

在《物质与记忆》中，柏格森说明了在绵延中的过去、现在、未来三者之间相互渗透、相互转化的具体过程。生命里一切的过去都是在记忆里实现，记忆又在时间里创造新的东西。柏格森说：“正是从记忆出发，发出启迪心灵与身体关系问题难点的光亮。”[5]6记忆敞开了心灵与身体，在时间中心灵是跳跃性的，身体是稳定性的。心灵同身体间的记忆，构成了一对内在的张力。在柏格森的时间观里，记忆是最核心的要素。他的记忆理论指出，物质世界是知觉到的影像。“记忆沿着时间的进程，收集一个个影像。”[5]73在他看来，影像就是时间本身的呈现，记忆是人类认知活动中不可或缺的一部分，它是人类获取知识、熟悉环境、进行思考决策的重要基础。记忆的形成和保存是一个十分复杂的过程，涉及大脑的多个部位和多种神经元的相互作用。记忆作为一种基本的心理过程，是和其他心理活动密切联系着的，是人们学习、工作和生活的基本机能，把一切无逻辑的变为有逻辑性过程就是记忆的关键。笔者的作品《GLORIA》（图2）就是以大脑为创作原型，石头的红色部分雕刻成盛开的花，表达了创造力和想象力绽放。大脑作为一个复杂的器官，被视为智力和创造力的源泉，花朵象征着人类思想的美丽和多样性，表达了艺术家对于人类思想的探究和追求。这件作品表达了对于想象力和创造力的追求和崇拜，同时也展现出对于人类智慧的赞美和敬意。通过这种雕刻的创作方式，研究者希望激发观众的想象力，唤起人们对于生命和自然的敬畏之情，对于想象力、灵感和创造力的尊重。

图2 GLORIA

时间虽然客观存在于我们的物质世界当中，是主宰着身边万事万物的客观规律，但它始终是无形而不可触碰的。通过时间的演变过程而留下痕迹这一方式，艺术家试图还原出时间流变的状态，将无形的时间捕捉到人们的视野之中，以渐变模式生成痕迹是时间介入当代雕塑过程中常见的创作方法，它一般是以消逝或积累的形式存在。在当今世界，技术的发展和快速的生产方式正在改变着人们的生活方式和审美观念。然而，手工艺作为一种时间性的表达方式，依然保持着其独特的魅力。

三、结语

每一个手工制作的细节都需要创作者投入大量时间和精力，这种过程本身就是一种实验和反思的体现。从选择材料到设计构思，从雕刻到装饰，每一步都需要耐心和坚韧，体现了创造过程的不断探索与挑战。这种时间性为艺术家提供了反思和完善的机会，也让观众能够领略到作品背后的劳动与智慧。手工艺的时间性传达出作品的独特价值，因为每个艺术家的技术、风格和情感都会融入其中。观众在欣赏手工艺作品时，会感受到其中蕴含的独特氛围和历史深度。手工艺所包含的时间性是其独特之处，它体现在创作的过程、文化传承和作品的价值中。手工艺作为一种时间哲学的载体，连接着过去、现在和未来，通过时间性传达着创作者的情感、智慧和创造力，也让人看到时间如何影响创造力和审美。传统的手工艺技术往往源自古老的文化传统，通过时间的传承和演变，保留了一种特殊的历史连续性。这种时间性将不同的时空层面交织在一起，创造了一种文化传承和创新的融合。雕刻工艺在工艺美术中体现了丰富的时间哲学，突显了创造的复杂性、作品的独特价值以及过去、现在和未来之间的关联，引导着观众思考创造的本质与意义。