从紫砂壶《松石流年》来看中国传统艺术的仿生之道和文化内涵

蒋之骐

（宜兴 214221）

在中国传统文化的艺术表现形式之中，紫砂作为陶瓷之中的一类，总是给人一种非常神秘的感觉。通常我们从泥、形、工和名等几个方面来探讨紫砂器。泥就是蕴藏地下的紫砂矿料，富含石英、云母和铁质等，赋予紫砂透气性，适合各种茶叶的冲泡；形则是紫砂不同的造型，有圆器、方器和花器等；工则是每一把紫砂壶在抟制过程之中所运用的技巧和手法，以及比例的搭配和精细的程度；名则是作者的工艺职称以及师承门派等等。从这些元素之中，我们可以勾勒出一把紫砂壶的大致轮廓，便于广大壶友更好地去了解紫砂、欣赏紫砂。

1 紫砂《松石流年壶》的仿生之道

作品《松石流年壶》（见图1）采用了紫砂花器的经典题材松树为元素，在大量不同纹理的装饰之下，呈现出令人拍案叫绝的艺术效果，也展示出我们中国传统文化之中对于松树的那种情感寄托。与此同时，作者还加入了石头的元素，更好地呼应了主题的内涵，值得我们细细把玩欣赏。此壶壶身挺拔隽永，把松树那种高耸入云的感觉呈现出来，在上面又加入了许多肌理、树瘿的设计，展示了作者高超的抟制技巧以及对于紫砂艺术的钻研。为了整体搭配的和谐，壶身呈现微微倾斜的姿态，壶嘴婉约向上、昂首挺立、出水爽利，相呼应的壶把自然胥出、端握舒适，上面的树结也是清晰可见。壶盖嵌入壶口，严丝合缝，壶钮则是巧妙地采用了石头的造型，点缀其上颇有创意，在壶身还搭配绿色的松针，细腻自然、栩栩如生，与想要呈现出来的效果不谋而合，把紫砂艺术之中对于大自然的那种仿生技法运用得炉火纯青，也凸显出国人最为喜欢的那种以物拟人、托物言志的艺术表现效果。我们在欣赏作品的外观花器姿态的同时，要明白上面各种纹理以及石块的重要作用，通过这些经过风吹雨打、岁月流逝留在树身上的痕迹来展示出其中的古拙之味，也更好地诠释了紫砂艺术之中蕴藏的人文味道，如果没有这样的主题表达，那么它就是一把普通的饮茶工具，而经过这样的装饰之后，则非常具有作者浓郁的创作特征以及令人非常愉快的实用体验，增加了紫砂艺术的文化启迪，引起我们内心深处的情感共鸣。

2 紫砂《松石流年壶》的文化内涵

“明月松间照，清泉石上流”，这是唐代大诗人王维在诗词之中的描述，既写出了大自然的那种舒适惬意，又具有一种禅意的诠释，也让我们把松树和石头天然地联系在一起。松树，从它的外形方面我们能够看到一种朴素无华的特质，也体现出饱经岁月的沧桑之感，凸显出坚韧不拔的品质。“亭亭山上松，瑟瑟谷中风。风声一何盛，松枝一何劲。冰霜正惨凄，终岁常端正。岂不罹凝寒，松柏有本性。”这是三国时期的文学家刘桢在诗词之中的描述，从作者的字字珠玑之中可以体会到松树那种不畏严寒、任尔东南西北风的大无畏精神。山间石头看起来是寻常小物，但是在古人的笔下也是具有着非同寻常的韵味。“声利明来若梦游，肯迂征家宿云栖。情高素抱山樊志，性淡幽寻松石俦”，从这样极为简约但是富有禅意的诗句之中，我们能够感受到松石的完美匹配。对于古代的中国文人来说，仕途不得志的时候可以归隐山林之间，在松石的陪伴之下涵养心志，保持内心的淡定从容，而在自然环境之中，松石同样是能够耐得住寂寞的，经受大自然的严苛环境和不畏时间的流逝。在紫砂艺术创作中，我们也能够经常看到这样的题材，这件《松石流年壶》正是在这样的文化背景之下，把仿生的器形装饰和在中国传统文化之中具有重要地位的松石结合起来，既具有大自然的舒展自如，又具有浓郁的人文气息，它已经不仅仅是简单的紫砂器，而是充满了艺术生命力的艺术品，无论是在茶座之上还是陈列欣赏，都能够带给我们无与伦比的艺术体验。

3 结语

紫砂之美在于我们宜兴独特的紫砂矿料，在于紫砂艺术数百年的薪火相传，在于紫砂匠人们的推陈出新，在于广大壶友们的喜爱欣赏。正是这么多的元素结合起来，才能够成就紫砂今天的赫赫威名，也让我们广大的紫砂爱好者不仅收获了物质的享受，也丰盈了精神世界。