西洋乐与民族音乐的碰撞与融合

【摘要】古筝协奏曲《望秦川》是一部将西洋乐与民族音乐相融合的音乐作品。本文以该曲为例，探讨了西洋乐与民族音乐的碰撞与融合，分析了作曲家如何将两种音乐元素融合在一起，创造出独特的音乐韵味。通过深入研究该曲的演奏技巧和音乐结构，展示了西洋乐与民族音乐相结合的音乐创作风格和表现形式。

【关键词】西洋乐；民族音乐；古筝协奏曲；《望秦川》

【中图分类号】J632.32   【文献标识码】A 【文章编号】2097-2261（2023）28-0054-03

【DOI】10.20133/j.cnki.CN42-1932/G1.2023.28.016

西洋乐和民族音乐作为两种截然不同的音乐风格，有着各自独特的音乐表达方式和风格特点。在当代音乐创作中，探索西洋乐和民族音乐的碰撞和融合，不仅能够丰富音乐的多元性，还能够促进跨文化音乐交流，创造出新的音乐风格和艺术形态。《望秦川》作为古筝协奏曲的典型代表，对于研究西洋乐与民族音乐的碰撞与融合具有重要的示范意义。

一、民族音乐与西洋乐的融合

以古筝为例，西洋乐传入我国以来，许多人本着新鲜新奇的心理，认为西洋乐器的音色与韵律更为高雅，觉得民族器乐充满“土味”，引起一阵追捧。使得许多人在学习乐器的时候更大的概率会选择钢琴、吉他、小提琴等乐器，而不会考虑传统乐器古筝。在这种情况下，许多古筝表演艺术家开始结合现代音乐演奏理念，对古筝的演奏技法进行丰富，这就让古筝表演在原有演奏特点上融入了现代旋律，让人耳目一新[1]。民族音乐与西洋乐的融合是一种跨文化音乐交流的形式，它将不同地域和文化背景下的音乐元素相结合，创造出独特的音乐风格和表现形式。这种融合可以在许多方面体现，具体如下：

（一）曲式结构的融合

这种融合方式旨在创造一种独特而富有个性的音乐形式，既保留了西洋乐的结构性和精确性，又借鉴了民族音乐的情感表达和创新性。西洋乐以其规律性和结构性而闻名。它通常遵循特定的音乐理论和形式，如调性体系、和声规则和复调等。西洋乐的结构性确保了音乐的内在逻辑和统一性，以及乐曲之间的协调性。这种规律性奠定了西洋樂的基础，并为融合音乐提供了稳定的框架。与此相反，民族音乐以其自由性和独特的表达风格而著称。每个民族的传统音乐都拥有独特的声音和节奏特征，反映了不同文化和生活方式的独特韵味。民族音乐通常强调情感的直观体验和即兴发挥，让音乐演奏者可以根据情感和感受来自由地演绎、创作和表达。

而西洋乐与民族音乐中曲式结构的融合是指演奏者和作曲家可以保持西洋乐的基本结构，并在其中融入民族音乐的独特节奏、音色和旋律。通过巧妙的编曲和演奏技巧，可以在西洋乐的节奏和和声中加入民族音乐的韵律和情感特点。以古筝名曲《望秦川》为例，该曲目与传统民族音乐使用的自由曲式结构不同，王中山先生在演奏时结合了西洋乐中协奏曲的曲式结构，通过将两种音乐的曲式特点相融合，创造出新的曲式形式，丰富音乐的结构。

（二）乐器的融合运用

传统民族乐器具有独特的音色和演奏技巧，代表着不同文化和地域的音乐传统。这些乐器包括古筝、二胡、琵琶、笛子等。它们通过特定的结构和演奏方式，产生出与西洋乐器完全不同的声音特点。传统民族乐器常常以其独特的音色在音乐中扮演着特殊的角色，传递着民族文化的独特魅力。

与传统民族乐器相比，西洋乐器也有其独特的音色和演奏方式。小提琴、大提琴、钢琴、长笛等都是常见的西洋乐器，它们在西洋音乐中发挥着重要的作用。西洋乐器的音色通常较为明亮、清晰，具有丰富的音域和表现力。

当传统民族乐器与西洋乐器相结合时，可以创造出独特的音色效果。通过将传统民族乐器的独特音色融入西洋乐器的演奏中，音乐可以呈现出更加多样和丰富的层次。还是以古筝协奏曲《望秦川》为例，该曲目在引子部分使用钢琴引入主旋律，再辅以沉实的古筝乐音，以倾诉般的口吻抒发情绪，创造出丰富多样的声音效果和音乐韵味。

（三）音乐元素的融合

在西洋乐与民族音乐的融合中，将民族音乐的特点如音阶、节奏与西洋乐元素相融合，创造出独特而丰富的音乐风格。

民族音乐通常使用独特的音阶，如五声音阶、模式音阶等，与西洋音乐中的调性音阶有所不同。在融合中，可以将民族音乐特有的音阶融入西洋乐曲中，创造出新颖的音乐元素。在《望秦川》曲目中，曲目结尾时以钢琴将动机音型带入尾声，并在调式属和弦上戛然而止，留下无尽的感叹。

民族音乐往往以独特的节奏感和韵律感为特点，例如中国民族音乐中的复杂的变拍子节奏。而音乐的融合可以将民族音乐的节奏感与西洋乐曲中的节奏手法相结合，创造出富有活力和动感的音乐效果。在《望秦川》第一段中，乐曲开始用钢琴进行铺垫，而古筝则模仿钢琴的旋律用低音将观众带入乐曲氛围。

二、民族音乐与西洋乐的碰撞

西洋乐传入我国的时间还没有明确的说法，一些学者说是在明朝传入，一些说是在唐朝，但是在明朝万历年间传入的说法支持的人相对较多。根据现有的史料可知，在明朝时期，传教士利玛窦从意大利将西洋琴首次带入我国，从此我国人民对西洋乐的了解逐渐增多。而随着古代帝王对西洋乐曲的喜爱，国内也逐渐掀起了学习西洋乐的浪潮。在古筝演奏中，许多乐曲都会与西洋乐进行合奏，比如《蝴蝶与篮》《临安遗恨》等[2]。在这个过程中，民族音乐与西洋乐的碰撞也在同步发生。比如民族音乐通常注重律动感和即兴性，曲式结构较为自由，如回旋曲式或模式曲式。而西洋乐强调规律和对称，如奏鸣曲式和交响曲式。同时，西洋乐与民族乐演奏的乐器也有所不同，民族音乐经常使用传统乐器，如二胡、琵琶、古筝等，而西洋乐则使用钢琴、小提琴、大提琴等西洋乐器。

三、古筝协奏曲《望秦川》的背景介绍与分析

（一）作曲家介绍

古筝协奏曲《望秦川》是由古筝演奏家王中山与作曲家景建树共同合作创作的一部古筝音乐作品。他们的合作历程源于对古筝音乐的共同热爱和追求，以及对跨文化音乐交流的兴趣。

王中山是中国著名的古筝演奏家，他在传统民族音乐领域有着卓越的造诣。他对古筝的深入研究和演奏才华使他成为古筝演奏界的佼佼者。在他的演奏中，他不仅展现了古筝的传统技巧和音乐韵味，还注重探索古筝的创新发展和与其他音乐形式的融合。

作曲家景建树是中国当代著名的作曲家，他擅长将不同音乐风格和文化元素相融合，创作出富有独特风格的音乐作品。他对西洋音乐和民族音乐都有深入的研究和理解，善于通过音乐表达文化特点和情感体验。

王中山和景建树的合作始于对音乐创新的共同追求。他们在一次音乐交流活动中相识，并发现了彼此对于音乐融合的共同兴趣。在多次创作探索的过程中，他们发现古筝这一传统乐器与西洋乐的碰撞与融合具有巨大的创作空间。

在古筝协奏曲《望秦川》的创作过程中，王中山和景建树密切合作，一起研究古筝与西洋乐器的结合方式，并进行了大量的实践和尝试。他们深入探索古筝与管弦乐队的配合方式，试图突破传统古筝演奏的局限，创造出音乐表达更加丰富多样的古筝演奏形式。

王中山和景建树的合作历程不仅是艺术创作的过程，也是一次文化交流和思想碰撞的体现。他们通过互相学习和借鉴，充分发挥各自的专长和才华，创造出了具有独特风格和表现力的古筝协奏曲《望秦川》。

通过王中山和景建树的合作，他们不仅打破了传统音乐界的界限，也为古筝音乐的创新发展树立了典范。他们的合作成果《望秦川》展示了中西音乐的融合之美，为中国古筝音乐的国际传播和出新的道路打开了新的方向。

在这个合作过程中，王中山和景建树的共同努力和创造力，使古筝协奏曲《望秦川》成为一部具有重要意义的作品，既传承了中国传统音乐的瑰宝，又包含了对现代音乐创新的探索和突破。他们的合作经历不仅体现了音乐交流的力量和魅力，也为跨文化音乐合作提供了宝贵的经验和启示。

（二）《望秦川》的风格特点

古筝协奏曲《望秦川》融合了中国古筝音乐的传统特点与西洋音乐的现代元素，创造出一种独特而鲜活的音乐表达形式。

1.《望秦川》的音乐风格在于其浓郁的陕西地方特色。这首曲目以秦川为题材，通过音乐表达了对陕西地区壮丽山川和悠久历史的赞美。在曲中，音乐元素充分体现了陕西民间音乐的独特风格，如采用了G徵调式，以及运用滚音和颤音等技巧，使音乐充满了陕西地域特色和韵味[3]。

2.《望秦川》的风格特点体现在其音乐语言上。作曲家在创作中充分考虑了古筝这一传统乐器的音色特点，巧妙地融入了西洋乐器的和声和技巧要求。通过古筝与西洋乐器的对话和交替，音乐展现出了丰富多样的音色层次和表现力。此外，曲目中的旋律优美动听，富有节奏感和流畅性，展现出旋律的优雅与谐美。

3.古筝协奏曲《望秦川》还体现了其古典和现代元素的结合。在乐曲整体结构上，它采用了传统的古典音乐三部曲的形式，即快板、慢板和快板。这种结构的运用使得整个曲目具有较强的逻辑性和完整性，同时也富有古典音乐的庄重和深度。然而，在曲式结构中，作曲家又加入了现代元素，如使用了现代和声和编曲技巧，使得曲目更具现代感和现代审美的欣赏性。

四、以《望秦川》为例，分析西洋乐

与民族音乐的融合实践

（一）乐曲赏析

本文以第二十一届金钟奖决赛演奏的《望秦川》为例，对曲目进行的深入分析。曲目在第一段（第1-24小节）用钢琴作为引入，用古筝进行低音铺底，运用缓慢的节奏将情绪缓缓引入，在第一段的后半部分乐曲的整体节奏开始加快，情绪逐步激昂，为观众营造出悲伤的气氛。在第二段（25-113小节），借助第一段的乐曲动机，流水板式的节奏进行，接近西洋曲式中的行板，形成了一次音乐上的碰撞与融合。古筝以快板的形式展现了激情四溢的旋律，伴随管弦乐队的和声与合奏，形成丰富多变的音乐层次。音乐的节奏感和活力让人仿佛身临其境，感受到秦川地区的生机勃勃和丰富多样性。第三段（114-132小节）是整个作品的高潮。在这个部分，古筝以高亢的音符和激昂的节奏展示出其表现力的极致。管弦乐伴随着古筝的音乐发展，与之形成激烈的对话，彰显着秦川为人们带来的激情与活力。最后，在结尾处，继续由钢琴将曲子的动机音型拉回，将全曲带入尾声，表达了作者的无尽哀思。

（二）曲目重點演奏技法

《望秦川》依附于同州梆子而生，是由一首板胡作品改编而来。戏曲音乐元素运用其中，当其作为一首弹拨乐器作品时，将戏曲曲调运用其中就会或多或少地出现一些问题。当其与西洋乐队共同演绎时同样会也有一些问题[4]。

1.指法技巧

指法技巧是古筝演奏中的重要组成部分。在《望秦川》中，演奏者需要运用各种指法技巧，如滚指、颤指、扫弦等，来丰富音乐的表达。通过滚指的运用，演奏者可以在琴弦上快速滑动指尖，形成流畅而富有节奏感的音序，增加音乐的动感和表现力。颤指技巧则能够给音乐增添丰富的音色层次和情感表达，使得音乐更加细腻和感人。同时，还有扫弦技巧的运用，通过快速扫过多根弦来产生连续而丰富的音响效果，给乐曲带来回旋的效果[5]。

2.上滑音

在《望秦川》第二段中，上滑音被巧妙地运用，以增加音乐的变化和表现力。上滑音可以在古筝的不同音区之间进行，通过迅速上滑指法来连接音符。这种技法需要演奏者具备精确的音准和敏捷的手指动作，以确保滑音的准确和连贯性。通过迅速滑动手指，演奏者能够创造出动态而引人注目的音乐效果，使音乐更富有张力和表现力。此外，上滑音还可以用来模仿自然音响、人声或乐器的发音方式，增加音乐的广度和丰富度。

上滑音的运用使得古筝协奏曲《望秦川》更加生动而多样化。它为音乐增添了动态的变化和情感的层次，使听众能够更加深入地体验作品的魅力。通过上滑音技法，演奏者能够在音乐中创造出流畅、连贯且具有转折性的音乐线条，使音乐更富有表现力和感染力。

3.快速指序

快速指序是指演奏者在短时间内迅速运用不同的指法和指位来演奏一连串的音符，以达到流畅和迅捷的音乐表达。在《望秦川》中，快速指序技法被广泛运用，既可以用于展现古筝技巧的灵活性，也可以用于表达音乐中的快节奏和表现力。乐曲的快板段落中，乐队先行进入，古筝利用这种技法紧跟其后，造成一种紧张的氛围，演奏者需要通过精确而迅速的手指动作，准确地按下所需的音符，并在音符之间迅速切换指法和指位。此外，对于音符的速度和力度的掌控也至关重要，要保证音符的清晰度和平衡性。

在王中山演奏的《望秦川》中，这种技法经常出现在旋律转换和音乐高潮的部分，以增加音乐的张力和表现力。听众在聆听时会感觉到瀑布上的水流从上而下流动，突然中间出现一块石头将水流一分为二。演奏者需要在短时间内应对复杂的指法变换和快速的音符弹奏，同时要保持音乐的流畅性和连贯性。

4.弹拨技巧

演奏者可以采用拨弦、弹弦等技法来创造出特殊的音效和音色变化。拨弦较为灵活，能够产生跳跃、分明的音符；而弹弦则能够带来柔和、悠长的音色，使得音乐更富韵味。（1）拨弦技巧是弹拨技巧中常见的一种。在演奏中，演奏者可以用指尖或指甲轻轻地滑过琴弦，以创造出清脆、明亮的音色。在《望秦川》第四段中，114-115小节由钢琴进行小过门，之后古筝的演奏者通过改变手指的位置和角度，从弱到强将旋律线条呈现丰富多样的音色变化。（2）弹弦技法也是古筝协奏曲中常见的演奏技巧之一。通过用手指或指甲迅速击弦，演奏者可以产生急促、激昂的音色。弹弦技法能够创造出富有感染力的音乐效果，使乐曲更加富有情感和柔美。在第五段的159-161小节中，乐曲想要呈现出辽阔的大地上落霞与孤鹜齐飞的景色，就使用了这种技法，在钢琴快节奏的演奏中用古筝弹弦技法进行装饰。（3）拨弦和弹弦技法，古筝协奏曲《望秦川》还运用到其他各种弹拨技巧。例如，双指重弹技法可以通过同时使用两根手指迅速重复弹拨琴弦，创造出强烈、有力的音效。弦按和掐弦技法则可以通过手指在琴弦上按住或封堵琴弦来改变音色和音高，以增加音乐的变化和表现力。这些技法的运用使得古筝协奏曲《望秦川》在音乐形式和音响效果上呈现出丰富多样的特点。

五、结束语

通过对古筝协奏曲《望秦川》的研究，我们不仅对西洋乐与民族音乐的碰撞与融合有了更深入的认识，还揭示了音乐融合背后的艺术创造和表现形式。这种音乐融合不仅可以为我们带来新的艺术体验，还能够促进民族音乐的创新发展，并且推动跨文化音乐交流与艺术创作的合作。《望秦川》的创作与演绎，为我们提供了一种更加开放和包容的音乐思维，将其推广与发扬，将有助于推动跨文化音樂交流与合作，促进音乐的多元发展。

参考文献：

[1]王晓华.西洋乐器与中国传统戏曲的碰撞——以小提琴演奏为例[J].艺术评鉴，2022（17）：173-176.

[2]王文.音乐美学视域下赵季平器乐作品的民族性研究——以民族管弦乐《和平颂》为例[D].成都：四川师范大学，2022.

[3]郭路遥.管弦乐《逍遥游》作曲技法与戏曲元素探赜[D].上海：上海师范大学，2022.

[4]郭雨翔.古筝演奏与教学中心理音色的运用探究——以古筝协奏曲《临安遗恨》为例[J].民族音乐，2022（6）：103-105.

[5]肖湘钰.浅析以中国古典文学人物形象为题材的筝乐作品——以《婵歌》为例[J].戏剧之家，2022（24）：60-63.

作者简介：

陈燕（1978.10-），女，汉，辽宁人，中级职称，研究方向：古筝与戏曲。