构图在绘画创作中的作用及其表现

在欣赏绘画作品时，观者往往会先被作品的艺术语言吸引，然后再为其情感内涵所动容。因此，在创作时注重作为绘画语言的色彩、构图、造型，一定程度上能够提升绘画作品的吸引力。本文将从构图的角度出发，探讨构图在绘画作品中的价值体现，并结合实例分析构图的形式分类以及产生的视觉效果，继而结合构图的形式布局得出相应的结论。

一、构图的含义

构图一词在传统中国画中称为布局、章法、经营位置、骨架等；在西方概念里则将其意为组合、构成。两者概念虽有不同，但本質上均可以看作是客体图像在画面中存在的形式和占据的空间，即画面单体或群体图形的形与色在画面整体呈现出的态势。构图是艺术创作中必不可少的思维过程，是艺术家在艺术构思阶段形成的意象，是对客观物象的提炼与攫取，在创作时，艺术家必须有意识地安排构图。构图是构思的具体展现，是一种将“眼中之竹”转化为“胸中之竹”，将意象可视化的重要手段。

二、绘画创作中的构图原则

（一）比例协调

比例协调在绘画构图中占据着重要地位。创作者在明确主体物的构图位置后，需将整体画面分割成两个部分，从更深层的维度思考物象应处的画面位置。另外，绘画构图的美感讲究对称、均衡。这里的对称并非传统意义上的对称，而是指构图中物体分量占比要平衡，使观者产生协调、完整的心理感受。

（二）层次分明

绘画构图时要注意大、小层次要分明。将物象依据大小比例安排在合适的空间中，将小空间场景的物象置前，将大空间场景的物象置后，使画面中各种物象错落有致，制造出层次秩序。

（三）适当变化

在绘画创作过程中，创作者需用变化的手法，将物体的色彩、形状、笔触或肌理等构图要素安排得当，使其更生动且极富美感，体现作品的意义和生命力。在此过程中，创作者应适当合理地运用技法进行元素调整，变化不宜过多，元素不宜过于复杂。

三、构图在绘画创作中的作用

（一）表现画面的形式美

纵观东西方绘画史上的优秀作品可以看出，好的构图和画面得当的艺术语言更容易引起观者兴趣，让观者得到审美愉悦，感受到艺术美的独特魅力。但由于个体的审美取向、艺术观念、教育程度等因素存在差异，并不是所有观者都会对同一幅作品产生共鸣。因此，寻找并总结被大多数人所共识的构图形式，成为艺术创作的首要工作。好的构图形式可以让画面的艺术语言更具形式美，让不同观者对美的感受形成共识。例如，在马蒂斯的《舞蹈》画面中，五个人手拉着手跳舞，画面构图呈现闭合圆环的形态，整幅画作仅运用三种颜色，结合简单的元素组合变化，表现出欢愉的场景，流露出纯粹而清澈的美感。马蒂斯有意将人物组合成类似圆形的构图，使画面更具和谐感，而人物翩翩起舞的姿态与跳脱对比的色彩相结合，画面更显流动感。艺术家通过对画面中形、色要素进行布局与编排，营造画面的氛围，形成令人意想不到的艺术效果。

（二）突出主体，传达情感

在绘画创作中，构图即章法。艺术家依据构图技巧进行艺术创作，不仅能使画面中的主客体得到合理安排，引导观者的视线，而且也能巧妙地融入创作情感和主观思想，给予观者情感体验。例如，泰奥多尔·籍里柯的油画作品《梅杜萨之筏》，画面描绘了在大海上飘摇的一只木筏，船上的人有的已经倒下，有的还在眺望远方，被簇拥在高处的人挥舞着布巾，不断向远方呼救。作品为金字塔式构图，画面聚焦于筏上幸存者发现天边船影时的刹那景象，被幸存者们托举起的人处于三角形构图的顶端，观者的目光也被聚集在这一点，整幅画面传达出人们对信念的追求以及对美好生活的向往。又如，南宋时期的画家马远、夏圭敢于运用大胆剪裁、突破全景、大空间留白等独特的构图方式，因而也被称为“马一角”和“夏半边”。其作品重点描绘山之一角、水之一涯，画面构图上以大幅空白突出描绘景观，充分表现出广阔的空间和无穷的诗意，达到“无画处皆成妙境”的艺术效果。马远、夏圭的“边角之景”是艺术上的高度提炼，是对传统山水画的丰富和发展，也是通过大胆的构图形式表达自己的情感立场。

四、绘画中构图的表现形式

构图通常具有一定的结构性特征，既是绘画中的重要组成部分，也是画面形象构成的重要因素。艺术家根据绘画意图的基本审美需求，将画面零散的形象通过构图的形式有机地建立起较为稳定的组织结构，创造出符合共性审美需求的表现程式。绘画中构图的表现形式多样，主要可分为动态和静态两种。

（一）动态构图

1.散型构图

散型构图有多种形式，其中一种为放射线构图，即画面整体中图形的形状或姿态呈离心式放射状排布，这种构图法强调视觉的冲击感，突出描绘主体的生命力和迸发力。例如，在吴可人的《马蹄莲》（如图1）画中，花朵的形态以画面中心为起点向四周延展，越接近画面边缘花朵盛开得越娇艳，由此形成向外扩张的离心感，该散型构图布局突出花朵蓬勃的生命力，向观者传递出振奋之感。

2.斜型构图

斜型构图也有多种形式，这里以斜线式构图为例。斜线式构图即画中图形的形状或姿态向一边上升或下滑，呈倾斜式排布，使画面呈现出激烈运动或不稳定的状态，极具冲锋感、剧烈感和速度感。例如，英国著名画家透纳创作的《泰晤士河和美德维河的汇合》中，起伏的海浪、厚重的乌云以及颜色鲜亮的船帆，多种元素在画面中皆呈现倾斜的姿态，斜线的动感既突出了风暴的强度与人类的渺小，又生动表现了人在风暴中挣扎的拼搏精神。

（二）静态构图

1.聚型构图

聚型构图如众星捧月般向中心聚集排布，给人以内聚感、从容感。通常情况下，艺术家通过编排元素的走向来引导观者的目光专注于一处，用以突出画面的主题，更好地表达创作意图。

2.垂型构图

垂型构图如树木耸立般左右均作垂直排布，有挺拔感、端庄感。这种方式在人物绘画创作中尤为常见，例如，德国文艺复兴时期著名画家阿尔布列希特·丢勒的《四使徒》，作品由两幅长条画面构成，四个人物垂直站立，艺术家并未对人物形象做过多的修饰，只是通过人物的身姿动态和神情表现画面场景中人物造型的严谨、庄重。

3.平型构图

平型构图如天空与大地般上下均作水平排布，有沉稳、开阔之感。例如，米莱斯的油画作品《奥菲丽娅》，这幅画取材于《哈姆雷特》，画面描绘了奥菲丽娅跌落水中的场景。作品以水平构图线给观者以平静之感，贴合原著中情节的悲剧基调。艺术家还在画面左下角处放置了一丛垂直的水草，与画中少女垂直向上的左手相映衬，使整幅画作呈现出鲜明的对比。

综上，无论是静态构图还是动态构图的选择，艺术家都可根据创作的内容、意图而自行选定，其目的都是将主题思想和意象更好地呈现出来。

五、绘画创作中构图方式的情感表现

创作者的情感表现往往是绘画作品中较为关键的部分，运用构图技巧是创作者通过绘画语言表达自身情感的途径之一。

（一）绘画创作中构图的情感意义

画面的构图方式既能够聚集观者视线，引起观者的思考和联想，也能够反映出创作者在创作时的心理状态，让观者产生共鸣。绘画素材可以表达特定情感，但具有一定的局限性。当创作者只注重素材的描绘而忽略了构图的运用时，作品所呈现出来的情感思想将缺乏深度，与观者的连接感也随之减弱，使创作者囿于创新和表达。

如上文所述，不同的构图方式所呈现出的情感也各不相同，在不同的时间、地点、环境下给不同观者带来不同的观赏体验。创作者要想打破素材的局限性，首先需要深度思考绘画的整体布局与素材层次，而后通过构图布局为作品奠定情感基调，利用素材的层次感引导观者的情感走向。画面构图既能反映出创作者的主观情感，也能带领观者走进创作者的内心。

（二）经典作品构图的表现方式及其情感表达

从构图角度分析，素材在画面中所占的比例影响着观者的整体视觉感受，也从侧面体现出创作者的主观情感。

以上文中提到的油画作品《舞蹈》为例，艺术家马蒂斯对画面中每个人物的布局都有着极其出色的经营。他将画中人物的动作设定为手拉着手圍成圈，虽然几乎占据了整个画面，但由于其动作相似，围成的圆形又极具流畅性，并未产生由于人物过多而拥挤的视觉感受。另外，画面左下部分的留白还与扁平化、简单化的背景形成鲜明的对比，使画面更有平衡感。由此可见，画面构图的安排会直接影响画面的整体呈现效果，还会影响主观情感的传递和表达。

英国画家透纳善于描绘光与空气的微妙关系，其对水汽弥漫的掌握极为独到精妙，这种风格启发了表现主义流派、印象派等的创作思路。在透纳早期的作品《雾晨》（如图2）中，画家在构图上用天空与大地将画面一分为二，冷调灰蒙的天空占大部分画面空间，观者仿佛能感受到扑面而来的刺骨寒风。透纳的画将古典主义、浪漫主义以及现实主义融为一体，借由捕捉光线和空气一瞬转逝的效果，透露着对大自然、生活的热爱，同时也能感受到透纳的创作激情。

又如，美国当代重要的新写实主义画家安德鲁·怀斯，作品以水彩画和蛋彩画为主，多为贴近人们日常生活的主题画。创作者利用细腻丰富的笔触，将画面焦点置于洗练的构图上，在某种意义上，怀斯作品的内在抽象化是超越日常观察的美的意识的发现。

六、结语

综上所述，不同的构图方式各具特色，对绘画创作的作用影响较大。艺术创作者应结合各家之长，找寻适合自身的创作风格，遵循基本的绘画构图原则，综合多种绘画元素，利用构图技巧产生的情感差异进行艺术创作，以更好地表达创作者的思想意图，进而形成自己的绘画风格。

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（作者简介：杨小琴，女，硕士研究生在读，贵州师范大学美术学院，研究方向：美术）

（责任编辑 王瑞锋）