舞蹈生态学视域下的彩调剧舞蹈形态与创新研究

一、引言

彩调剧在广西是覆盖面最大的剧种，约占广西戏剧的80％，是广西影响力较大的剧种之一。2006年入选第一批国家级非物质文化遗产。戏剧作为一门综合性艺术，穿插各类艺术形式，而彩调传统表演艺术就是在广西民间歌舞、民间杂耍、民间说唱艺术的基础上逐渐完善、创新、发展而形成的。彩调剧中的表演身段与唱词高度结合，广采博纳广西各民族民间歌舞优长，并充分运用“三件宝”——扇子、彩带、丝巾，载歌载舞、扇转巾飞、热闹欢愉，极富生活气息与艺术美感。

舞蹈生态学是以科学、宏观的视角对民族舞蹈的存在和发生进行研究的学科。舞蹈形态分析是对舞蹈动作的因子分解和特征提取，将自然舞蹈及创作舞蹈进行中观分析并分类归纳。通过舞蹈形态分析对舞蹈动作进行因子分解和特征提取，脱胎于感性描摹和形容说辞，能够建立起舞蹈语言、舞蹈语汇的因子系统。此外，学界现存对彩调剧中舞蹈身段的研究较少，且更多青睐于对其的整体性研究，例如舞蹈身段对角色塑造的意义，抑或以术语代分析，描写剧中的舞蹈现象。彩调剧虽轻松、活泼，但依旧存有戏曲舞蹈中程式化的问题，因而用舞蹈形态分析破开程式化的整体性研究，有助于舞蹈编导认识并创新舞蹈形态。在此，本文将以舞蹈生态学作为理论切入点，对彩调剧《王三打鸟》中《四门摘花》唱段的舞蹈形态进行分析，以期为彩调舞蹈今后的创新发展提供参考和借鉴。

二、《四门摘花》概述

彩调属灯戏系统，源于桂林地区农村歌舞、说唱衍化而成的“对子调”，流传甚广，名称不一。桂林叫“彩调”，柳州、河池地区和梧州部分县叫“调子戏”，平乐、荔浦一带叫“彩调”“采茶戏”“彩灯”，左、右江的宁明、百色等地叫“大采茶”“嗬嗨戏”等，1955年以后统称为“彩调剧”。

彩调剧目多以劳动、爱情、家庭生活等为主题，有大量的口传和手抄本在民间流传。表演时采用桂柳方言，并多以小生、小旦、小丑（三小）等载歌载舞的表现形式为主，其中丑角和旦角的步法、转身、亮相、扇花、手花富有特色，其中尤以步法最为突出，素有“生丑不分”的特点。

《四門摘花》作为彩调剧经典剧目《王三打鸟》中的一个重要组成部分，主要表现恋人朴实的相爱之情，而因为在传统广场表演中演员需要对东、南、西、北四个方向都表演一番，所以便有了“四门”之说。

选择《四门摘花》进行个案研究，便是因其作为经典剧目中的经典二小戏（小生、小旦）唱段，流传甚广，锤炼甚多。本文将以杨步云（省级非遗传承人）、周瑾（国家级非遗传承人）版本的《四门摘花》为主要研究对象，并以《四门摘花》中的第一句唱词和其中的身段为例进行分析。

（一）表演内容

《四门摘花》源于彩调剧《王三打鸟》，该剧讲述一对年轻人坚定携手，破除封建桎梏的故事。青年王三借打鸟缘由，来到心上人毛姑妹的家，毛母本在吃寿酒前反复叮咛毛姑妹在其走后不得开门，但大胆热情的毛姑妹在听到来人是心上人后，便欣然请其进家，《四门摘花》便是二人互讼衷肠、互表爱意的表演片段。

作为《王三打鸟》中的高潮与核心，不仅传达着两人间的爱意，与此同时，在明知其不可为而为之的舞蹈语境下，二人还以一种莫大的热情，用起舞、歌唱的方式反抗传统婚恋观，艺术创作中的“真、善、美”在此体现。

（二）表演形式

《四门摘花》的表演形式为一生一旦载歌载舞，其中唱词为一问一答。彩调中各种形式的演唱往往伴随着演员或优美或夸张或滑稽或风趣的形体动作，演员不只用声音进行演唱，更是用“身体”进行表演，“歌”与“舞”密不可分，正因如此，彩调非常注重唱词的舞蹈化，注重音乐的可舞性节奏等。彩调剧中的舞蹈动作与唱词都是高度对应的，乐非舞之“伴奏”，而是舞之“言说”。例如，唱词如下。

（生）摘一朵牡丹花 问妹爱不爱

（旦）妹妹都是爱 无人摘下来

（生）但得惠妹妹爱 哥哥摘下来

（生）摘一朵牡丹花 妹妹头上戴 实在是好人才

……

在这一段中，除了有彩调剧中的各类扇花和步法外，还编创了相应舞蹈身段体现唱词。比如在小生唱到“摘一朵牡丹花 妹妹头上戴”时，其手部就有将牡丹花插入小旦头上的“虚拟性动作”。而在小旦问起“好不好”“乖不乖”时，小生每次回答都伴随着大拇指的竖起以表其欣赏，体现了剧中唱词与舞蹈的高度对应。彩调剧的表演程式包括“四功”（唱、做、念、打）“五法”（手、眼、身、法、步）。同时，该段中还出现了“绣球扇花”“波浪扇花”等各类扇花，“云步”“小扭步”等各类步法以及“磨盘转”等转身，“金鸡独立”等亮相。

三、《四门摘花》的形态分析

（一）节奏型

“节奏型是舞蹈特性之一，分析舞蹈形态，必然要根据其节奏类型来提取特征。”以节奏型分析舞蹈特征，常以舞蹈伴奏的乐曲鼓点为依据。《四门摘花》的音乐节奏型为2/4拍。其中舞蹈与音乐节奏交相呼应，形成了欢快中稳健，热闹中停顿的舞蹈风格。（见表1）

（二）呼吸型

舞蹈以肢体动作作为载体，呼吸应用是其中的重要环节。在《四门摘花》中，自然型呼吸与非自然型呼吸交替出现，互为补充。演员的呼吸型应用与演唱逻辑正相关，动机越大，呼吸呈现越不自然，反之亦然。如在表1中分析的“打开东门”句中，小生在做第一拍“吸腿转”时，因跳跃而带来的肌肉和肢体压力，使呼吸呈现非自然型；而在“东门”两拍中，由于下身造型相对稳定，且只有手部动作，因此呼吸呈现自然型。而同一句中的小旦由于只有手部动作，其呼吸呈现自然型，体现其害羞与内敛之情。此外，在《四门摘花》中，小生、小旦除在跳跃时呈现急、重、提的非自然型呼吸外，还存有亮相时的沉、深与闭气，与自然型呼吸穿插出现，既刻画了相爱二人内心的雀跃之情，也刻画了人物在不同阶段的情感变化。

（三）步伐

与节奏同步进行的双脚在地面起落所形成的下肢运动称为步伐。步伐对于构成舞蹈形态特征的重要性不言而喻。《四门摘花》中的典型步伐主要有点细步、扭丝步、云步、挪步（又称碾步）。（见表2）

步伐与节奏正相关，将其更为细致地进行分析和归类，可以粗略概括为以下两种：一是严格节奏型，如十字步的运动节奏与音乐节奏相吻合；二是非严格节奏型，如点细步的运动节奏为一拍两个，可以呈现出滑稽的舞蹈风格。

（四）显要动作部位及其动作流程

人体运动中相对运动幅度最大的以及超常、特异性突出的部位，称为显要动作部位。《四门摘花》中的显要动作部位主要为手和脚，即扇花、步法。扇花需转动手腕并配合上肢（小臂、大臂）在身体不同方位进行舞动，且通常配合单一、重复的脚下步伐。

彩调剧的风格使动作部位的步伐具有一定的滑稽性。如点细步，做该动作时，双膝并拢微蹲，走步时用脚前掌点地向左快速平移，步间距较小，且上身平稳不晃动。这种上身端正，下身活泼的对比，突出了彩调剧独特的风格特性。

四、彩调剧舞蹈形态创新的可能性分析

（一）典型因子提炼

笔者将以小生动作为例，分析彩调剧经典唱段《四门摘花》中的典型动作，其中主要包括多种舞步、磨盘转和扇花等动作，对其进行提炼并归结出以下几点。

第一，舞步中的矮桩、中桩、高桩和点细步是彩调舞蹈的典型动作，与小生的表演风格紧紧相连，具有一定的代表性。

第二，磨盘转是典型的转身动作，在转身时头、上身和下身整体行动，如磨盘一般。在皮黄系统的剧种中，“留头甩头”是转身这一动作的技术性要点。而彩调剧却另辟蹊径，表现出淳朴、自然，以未经刻意训练和琢磨的“乡土之味”为特色。

第三，扇花在彩调剧舞蹈中是典型的表达情感的道具，既能表演出动作的身段，又能作为道具进行使用，其重要性和典型性不言而喻。

（二）典型因子变化

以步法中的矮桩为例，笔者在进行变化时选择将其进行节奏的改变。在传统彩调剧中，矮桩为一拍一个的匀速行进，同时还要配合头部和手臂的动作，笔者将脚下的步速加快，变为一拍两个。除此之外，笔者还尝试在做矮桩时加大头部的动作幅度，将传统彩调剧中角度只有20°左右的脖子前倾幅度，增大至45°，以增强舞台表现力并提高动作难度。

除步法外，笔者也尝试对转身动作进行变化。例如，将磨盘转进行变化时，首先尝试将空间改变，在转的过程中从三度下降到一度，其虽简单但较好保留了动作的风格性。其次尝试让头部跟随手的路线和动势，以抛物线的动势配合磨盘转的整体动势。磨盘转手势动作较单一，在旋转的过程中，可以变化各种路线或形成各种舞姿，以增强舞蹈动作的观赏性和训练性。

五、结语

笔者尝试运用舞蹈生态学的学科知识对传统彩调剧经典段落《四门摘花》的舞蹈身段进行分析，将其中的舞蹈因子提炼并进行一定程度的变化，丰富彩调舞蹈素材的同时，辅助彩调舞蹈创作。但在丰富彩调剧舞蹈的过程中，不可为了“变”而变，对其变化和发展应建立在“乡土性”的风格基调上，要以专业的方式创作富有“乡土性”审美的彩调舞蹈动作，并以“民间”视角审视，这样在将其应用至舞蹈作品的具体创作时，才能更好地保留其原有风格。

參考文献：

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[8]胡尔岩.舞蹈创作心理学[M].上海：上海音乐出版社，2016.

★基金项目：本文系广西艺术学院研究生教育创新资助项目“文化自信视域下广西彩调剧典型动作提炼与舞台作品创作研究”（项目编号：XJYC2023028）的研究成果。

（作者简介：张鸣铄，女，硕士研究生在读，广西艺术学院，研究方向：舞蹈编导）

（责任编辑 王瑞锋）