“留白”在纺织服饰文创产品设计中的运用

陈怡妮

（广东岭南职业技术学院，广东 广州 510663）

1 “留白”概念和象征意义

“留白”是中国画中一种重要的绘画技法和艺术形式，指在绘画中留下未着色或未填充的空白区域，以突出画面中的主题和构图元素。画面中未着色的空白区域部分与有形有色的笔墨意趣形成鲜明对比，表现了一种全新的视觉空间和引人遐想的氛围，营造画面和谐深远的意境，使观者能更加沉浸在画面中自由地解读和感受。

中国画中的“留白”常常伴随着简洁和抽象的特点，通过“留白”去掉不必要的细节，通过传移模写，经营位置，考究布局，创造未着色的空白空间，突出画面的核心要素，从而更好地表达主题和情感，使画面更加平衡与和谐。“留白”可以创造出一种自然与虚空[1]的感觉，使画面更具深度和开放感，营造一种虚空深远的意境，反映了中国画中自然与虚空的哲学观念。通过“留白”，不仅是物象的表现，更使画面主题呈现自然流动的观赏意趣，强调气韵生动和活泼生机的意蕴，更好地传达出内在情感。

“留白”在中国传统文化中具有丰富的象征意义，涉及审美、哲学、文化传统和价值观念等多个层面。在传统文化中，“留白”被认为是中国画审美的重要组成部分。它强调空间的流动、平衡和谐，使作品更具美感。中国画家追求“留白”的虚实平衡和流动感，以增强画作的视觉吸引力，讲究气韵生动。中国画中的“留白”，作为一种艺术形式，强调平衡、简洁、自然、情感表达和传统与现代的融合，这一技法不仅为画面注入美感，充满哲理意味和禅宗审美意境，反映了中国文化的文人哲学思想和审美观念。“留白”作为中国传统绘画中的重要元素，现代纺织品也在设计中开始运用这一技法，将传统与现代的元素融合在一起，创造出新的艺术表达方式。

2 “留白”在文创产品设计中的价值

由崔唯编著，中国纺织出版社出版的《纺织品艺术设计》认为，当代公众艺术鉴赏能力的提升已经开始扩展至纺织品设计领域，将中国画的留白艺术元素应用于纺织品设计中，同样会也提升纺织品的艺术魅力，使纺织品能够带给欣赏者更加丰富和内敛的独特的形式美感[2]。将中国画中作为典型艺术元素和带给观者丰富想象力的“留白”应用在纺织设计中，不仅有助于增强纺织品的视觉效果，也能使纺织品具有更为突出的审美价值。“留白”体现虚实相生蕴含着深刻的中国画文人精神，传达出一种自然和内敛的艺术审美感受，在纺织服饰文创产品设计中，可以与“留白”进行结合运用，促进增加产品的美感、深度以及独特性。因此，将留白艺术元素运用于纺织服饰文创产品设计中，具有充分的可行性，不仅符合当代纺织品设计和文化创意产品设计的趋势，也具备相应的艺术价值和运用价值。

其一，中国画的“留白”艺术形式多样化。在墨色的丰富层次，物像的意象性体现，以及在整体的虚实结合上，都可以设计和展现出不同的艺术材质和质感表现，具有很强的可塑性和选择性，为纺织服饰文创产品的多元化设计提供了灵感和设计载体。中国画中的“留白”艺术效果带来的视觉美感最为直接，也是消费者第一眼留意的部分，即视觉上的审美。因此，中国画的“留白”艺术形式的应用，是直接提升纺织服饰文创产品视觉展现效果的有效方法。

其二，中国画的“留白”艺术形式可以促进满足现代审美需求。在纺织服饰文创设计中，中国画的“留白”艺术形式所带来的不仅有直观上的视觉美感，还具有主观上的精神美感以及个性化美感。留白是设计者表达设计情感的方式，蕴含着设计人员的设计理念。将“留白”应用于纺织服饰文创设计中，用空白引发观众的想象，使观众能更加沉浸在留白中自由地解读，和感受到“留白”背后文化故事和情感，通过特定文化符号或图案，展示和感受到纺织服饰文创产品呈现的气韵生动、理想浪漫、空灵而丰满、天人合一和人情观[3]。

其三，中国画的“留白”艺术形式促进传统文化的现代传承和可持续性发展。现代文创产业发展迅速，纺织服饰文创产品设计更是得到大众喜爱，但目前纺织服饰文创设计现状同质化严重，创造出既具有传统文化底蕴，又带来直观审美感受，以及兼具实用的纺织服饰文创产品是关键所在。将中国画中“留白”应用到纺织服饰文创产品中，以现代化数字设计的方式，通过重新演绎传统文化元素和传统的中国纹样图案，增加纺织服饰文创设计的现代感，利用“留白”可以更好地对纹样图案进行传承发展和现代化创新演绎[4]，通过将“留白”的设计原则与传统文化相结合，既有审美上的直观感受，又能传达文化情感，并且具备文化底蕴，还同时具有现代数字技术创新设计方法，可以在纺织服饰文创产品中创造出既具备美感、又有深度，还兼具现代感的创新设计。这种结合不仅有助于传统文化的传承，还为纺织服饰文化创意产业带来了新的可能性和新机遇。

3 “留白”的运用

3.1 运用思路

通过以上分析，中国画中的“留白”作为一种独特的艺术形式，将其应用于纺织服饰文创产品设计中，具备充分的可行性，符合当代纺织服饰文创产品设计的趋势，也具备重要的艺术价值和运用价值，可从以下思路展开：

一是要注重中国画“留白”艺术形式运用的契合性。在纺织服饰文创产品设计中，其设计语言具有鲜明的差异性，具有相应的文化象征意义，设计具有不同的个性特征，且遵循着一定的设计主旨。因此，设计师将“留白”应用于纺织服饰文创产品设计中，需要注重设计主旨与留白的契合性，即“留白”的运用要与纺织服饰文创产品所表达的设计理念必须具备一致的关联性。基于纺织服饰文创设计的流程，设计师的设计主题和设计思路都需要贯穿设计始终，因此在实际上，纺织服饰文创产品中的各个要素、结构与布局都需要与设计主题相呼应，且都要服务于设计人员的设计中心。例如，某纺织服饰文创产品以“清新自然”为设计主题，“留白”的应用就应当将天空、高山、草丛、森林等自然要素在自然环境相互影响相互制约的前提下统筹安排，在产品设计系列里贯穿始终，使其成为亮点以增加视觉吸引力，使画面元素的位置、版式和布局设计，通过不同墨色、质地和图案的细节以获得动态上的平衡与和谐，使“留白”与墨色相得益彰，营造出和谐深远的意境。

二是要注重中国画“留白”艺术形式运用的适度性。在中国画作品中，“留白”的空间和范围比较大，产生的对比效果较强，因此所带来的视觉冲击力更为突出，但纺织服饰文创产品设计并非单纯的绘画创作，更需要将“留白”的艺术形式与实际产品应用结合起来。“留白”在纺织服饰文创产品设计中的运用除了要考虑“留白”在布局上的美感体现和意境营造，还要考虑纺织服饰文创产品设计的整体设计效果。如果盲目地大范围运用“留白”艺术形式，可能会造成纺织服饰文创产品在市面上售卖时，出现与消费者的审美认知发生分歧的现象，致使消费者认为设计师利用“留白”是为了节省设计工艺和成本，最终可能导致纺织服饰文创产品设计难以获得市场肯定。因此，中国画“留白”的应用要与纺织服饰文创产品设计中其他设计元素、艺术效果相互融合和适应，注重“留白”所占的空白区域与其他艺术要素达到平衡与和谐。例如设计一款以“兰”为主题的真丝方巾，设计师可以在利用“留白”的空间范围来营造兰花的意境之美，但需要注意留白所处的面积大小与位置布局，还要突出兰花和叶子等重要设计元素的版式和布局，强调和突出主体兰花这一设计要素，将多片叶子设计要素与留白区域层叠在一起，以留白来加强主题设计的对比效果，创造视觉焦点，讲究平衡与和谐，使作品的整体设计效果契合消费者的审美需求。

3.2 运用路径

在纺织服饰文创产品设计的设计阶段和工艺运用阶段，设计师需要充分考虑所运用的艺术元素带来的艺术效果和影响，立足于纺织服饰文创产品设计的整体艺术效果作为出发点，去选择合适的艺术元素和设计效果。中国画中的“留白”在纺织服饰文创产品设计中的运用也需要合理运用中国画中的“留白”元素。纺织服饰文创产品设计中要想达到良好地运用“留白”，需要在尊重中国画的“留白”原有的艺术风格的基础上，通过合适的设计手法展现“留白”的妙处，凸显纺织服饰文创产品设计的额外价值，中国画中的“留白”在纺织服饰文创产品设计中的运用路径主要有以下三点：

首先，需充分考虑市场需求，明确纺织服饰文创产品设计的设计主题、产品类型以及设计思路。例如一套文创服饰的设计就需要首先考虑其市场定位是什么具体的风格，比如为高贵华丽、前卫大胆、复古简约、青春休闲或通勤干练等不同风格，并需要明确具体的设计主题和思想。此外，设计师还需要着重思考中国画中的“留白”的运用是否与既定的设计主旨相契合，以万物流向——岭南国际艺术双年展中张婷婷的《千里江山》作品为例，设计师在设计主题上选择对王希孟传世名作国画《千里江山图》致敬，用绢作为主要材料，利用传统文化中的传统颜色黄色的绢布面料，层层叠叠的设计形式，与留白区域层叠在一起，创造出国画中峰峦的设计效果，其中的留白设计一方面作为天空和河流意象的载体，另一方面用青绿丝线表现苍翠青山，呈现绵延不绝的深远意境，体现了中国画“留白”运用的故事叙述性和情感表达性，使该作品既具有民族特色又富有想象意味。

其次，合理把控“留白”的位置布局和空间范围。纺织服饰文创产品设计中需要着重考虑留白的细节，包括留白的大小、形状、位置和设计都应当与设计主题相一致，精心以确保其完美融入产品中，增强美感和视觉吸引力，同时也要照顾整体布局，考虑纺织品的最终艺术效果，避免出现太过散乱的现象。如图1周朝晖设计师的作品《烟波之上》，设计师选择欧根纱这种轻盈材质的纺织服饰面料，运用压褶的欧根纱缠绕于人体，整体设计凸显“留白”的空间，运用柔和的颜色、柔软和透明的纱网和蕾丝面料，表现出犹如出水芙蓉的凌波仙子翘立于烟波之上的美妙浪漫的意境，营造出柔和空灵的氛围。“留白”不仅表现了裙摆，也意味着纵横交错的河流，以及轻盈摇曳的水草，表达了设计师对于岭南水乡的喜爱与向往，引发了观众无限的想象空间。

图1 周朝晖《烟波之上》Fig.1 Zhou Chaohui's work,Above the Smoke Waves

最后，巧妙运用中国画的创作理念与方法。设计师可以将中国画创作理念与方法运用于纺织服饰文创产品设计中，结合现代流行的颜色和款式，既能够满足人们的审美需求，还能传达出一定的文化理念。运用传统文化元素设计，将传统文化的符号、图案、元素，通过“留白”的方式强调、突出或重新演绎这些传统元素，融入现代纺织服饰文创产品设计中，在保留文化传统的精髓的同时，注入“留白”的审美形式和审美感受，最终提升纺织服饰文创产品设计的整体视觉效果。以周梦的《意象·古今·游龙》作品为例，设计师运用了打褶、堆叠、盘绣、绘画等工艺与手段，旨在探讨设计中“传统”与“现代”的关系，并巧妙运用中国画的创作理念与方法，运用“留白”，对“龙”纹进行提炼和重新演绎，以水墨意象为灵感塑造苗族“龙”的形象，以白—灰—黑为水墨渐变基调的厚重羊毛毡作为作品的“底布”，在服饰的留白区域创造出新颖独特的设计图案，以经过墨色浸染的轻盈绡片连缀而成的龙鳞蜿蜒出“游龙”的身体；龙首造型来自传统的苗“龙”形象，以具有古意的刺绣残片来“点睛”，体现了设计的传统审美意味，创造出既有传统感又具有现代性的设计。

4 结语

综合而言，中国画的“留白”在纺织服饰文创产品设计中的运用带来了新的灵感和创新性，与传统文化元素进行有益融合，可以大幅提升纺织服饰文创产品设计的视觉效果，丰富产品的审美层次，提升审美价值和文化价值，促进文化传承和发展。不仅如此，纺织服饰文创产品设计可以尝试更多创新的“留白”设计方法，创造更多有趣的设计，以满足消费者的需求，提高消费者吸引力，为设计师带来了更多创新设计的灵感和机会。在现代数字化技术发展应用的背景下，可以使用数字化技术，利用计算机辅助设计和三维打印技术，与“留白”结合，实现纺织服饰文创产品更精确地设计、生产与发展，提升纺织服饰文创产品的实用性和可持续发展。