植物纹样在服装设计中的应用研究

徐文君，朱玙璠

（信阳学院 美术与设计学院，河南 信阳 464000）

0 引言

古往今来，植物题材一直被设计师们运用，以植物作为装饰的服装很多，不同历史时期有着不同的风格特征。就中国来说，花卉植物备受古代文人的青睐，他们喜欢花卉的颜色与造型，更加赋予了花卉人格特征，不同的植物代表着不同的精神状态，“图必有意，意必吉祥”。花卉的装饰性与文化性被广泛应用于服装图案的设计。西方的植物纹样更加关注植物造型上的装饰性，只要符合当时人们的审美观就可以被运用。

笔者观察分析了古今中外设计师们创造的植物纹样，运用文献研究法、案例分析法、比较分析法和总结归纳法，发现植物纹样的表现规律和纹样在服装上的运用方法而后创造出自己的植物纹样，并将其运用于服饰上。笔者创作的植物纹样“永远的夏天”系列选取中国南方热带雨林中的花草，纹样尊重植物本身的状态，还原植物在艳阳下的形于色，用满版式构图来展现植物的勃勃生机，色彩明丽纯粹展现植物顽强的生命力。

1 中西方植物纹样对比

人们很早以前就对植物题材进行创作应用，像是敦煌壁画中起着装饰作用的植物，它最早是源于宗教的运用，现如今在日常生活中被大量的使用。像是莲瓣纹，早期主要出现在佛教的建筑装饰中[1]。隋唐时期植物纹样就成为了服装中主要的装饰题材，最具代表性的纹样有：波状的连续纹样、牡丹、莲花和大丽花组合而成的“宝相花”，它综合了牡丹和莲花等的特色重新组合而成，简化提炼富有装饰美，它造型丰满且富有变化，是一种吉祥高贵的花卉造型，适合于表现华丽且正式的服装[2]。折枝花是以莲花的花瓣为原型，将花和草的某一部分组合形成对称，然后成为单独纹样或者二方连续。卷草纹是各种花朵加上枝叶的点缀形成一条连续的波纹状的装饰纹样，植物茎蔓和叶子自然卷曲的生长，排列构成具有样式化，它纹样繁杂、色彩艳丽，设计师常将这种纹样作为服装的边饰[3]。

与中国一样，西方的纹样发展也经历了不同的时期。欧洲植物纹样的发展可以分为三个阶段：古罗马古希腊时期、中世纪时期、16世纪至今。

古希腊古罗马时期的纺织技术受到古埃及的影响，古埃及在1450年就有了纸莎草和莲花的纺织品。古希腊时期的服装会用植物纹样与海洋元素相关的纹样来装饰衣服，古罗马时期基本延续了古希腊时期的纹样，古罗马人常将植物纹样搭配人物、动物、几何纹样一起使用[4]。欧洲中世纪时期，基督教盛行，因此这时期的纹样都有着宗教色彩[5]。16世纪之后，植物纹样在纺织品中层出不穷，一直沿用至今。欧式的纹样多以植物花卉为主要的构成元素，具有极强的装饰性。巴洛克时期的纹样构图流畅，动感的曲线搭配色彩对比强烈的图案，洛可可时期的纹样纤秀妩媚、优雅华丽，比巴洛克更加的繁复，纹样构图采用不对称的s型、c型、涡卷纹。新古典主义时期的纹样融入了古典元素，植物纹样由棕榈叶、橄榄枝、月桂树、葡萄、树冠等构成[6]。

我国的植物纹样通常都有着丰富的内涵与寓意，有些纹样背后有着一个完整的故事作为背景，具有象征意义。中式纹样整体风格丰满华美，图案造型丰腴，主纹突出，一般采用对称式构图，色彩鲜明。西方的纹样强调它的装饰作用，造型对称繁复，体现着节奏和韵律，几乎不在意它的象征意义，只是作为装饰元素用在服饰上。中式植物纹样的服饰通常展现出柔美与含蓄的气氛，色泽清新淡雅，更加关注内容。与此不同的西方的纹样则更加关注形式感，表现明艳与张扬的个性特征,植物纹样繁复且充满了宫廷式的华丽，色彩浓郁热情。比如欧式花纹中最常被使用的茛苕纹具有顽强的生命力，茛苕纹枝叶互相交错，卷曲的造型富有韵律与鲜明的节奏感，从拜占庭时期到文艺复兴再到新古典主义时期，茛苕纹是欧洲最普遍使用的装饰纹样。

2 植物纹样在服装设计中的应用

盖娅传说是中国的本土品牌，是2013年由我国设计师熊英创立，品牌整体设计风格将本国的传统文化与美学精华与现代西方的裁剪工艺相结合。品牌在2021秋冬发布的“征途”系列，以东方气韵为核心，西方设计为表达，提取了中国传统的动植物元素为装饰纹样。

如图1，彼岸·花魂系列以不同明度的红色为主色调，图1中的植物在胸前作为点元素，整体的黑色配上暗红色的花卉图案显得集中醒目。类似点构成的装饰可以运用在前胸或后背的中心区域，或者作为一件纯色系服装的点缀，同样的一种纹样重复的出现在服装上，可以富有规律的排列也可以错落有致。如图2，陌上·花魂系列将中国传统的图案配上现代的刺绣工艺，植物纹样以线元素的构成方式装饰在门襟两侧，设计师将这些植物用中国传统的水墨花鸟画的形式用在服装的装饰图案上。不同于点构成的集中醒目，线构成的图案纹样呈现出细长的装饰效果，它一般使用二方连续的植物纹样形成线性装饰条，以线构成的装饰纹样可以用在衣领、衣袖、门襟、下摆等的边缘，可以完美的显现出衣服的结构，也可以对衣服的块面进行分割。如图3，雅翠叠香系列以不同层次的绿色为主色调，图3的外套，花卉图案以面的形式进行满花装饰，满花图案分布在整件衣服上，搭配整体的绿色调。如图4，夜色·花影系列,色调以黑白灰为主，花卉图案以剪影的方式出现在印花面料上，以线与面的构成形式表达了东方禅意。

图1 彼岸·花魂系列Fig.1 Faramita Flower SoulSeries

图2 陌上·花魂系列Fig.2 Moshang Flower SoulSeries

图3 雅翠叠香系列Fig.3 YacuiStacked Fragrance Series

图4 夜色·花影系列Fig.4 Night Flower Shadow Series

Marimekko品牌是ArmiRatia 女士在1951年于芬兰创办的。品牌最大的特色就在于它绚烂的色彩与品类繁多的印花，图案几乎都是由手绘完成，看起来自由鲜活，设计简洁经典。品牌著名的Unikko印花是1964年由设计师Maija Isola创作的。Unikko在芬兰语的意思是罂粟花，它花纹图案夸张的尺度，饱满奔放的罂粟花再配上鲜红的色彩，打破了传统规则的图案，是东西方文化的结合，兼顾了西方的理性实用与东方的感性温情，如图5～图7。Unikko印花系列中面构图运用“满花装饰”使布料的图案成为服装的图案，将花卉纹样均匀的或不均匀的分布在整个服装上，一般是使用四方连续的图案或组合而成的满花图案分布在整件衣服上。

图5 Unikko印花家具用品Fig.5 Unikko Printed Furniture Supplies Figure

图6 Unikko印花纺织品Fig.6 Unikko Printed Textiles

图7 Unikko印花女装Fig.7 Unikko Printed Women's Clothing

3 植物纹样在服装设计中的构成与应用

笔者创作的植物纹样来源于中国南方城市三亚的热带雨林，花朵在烈日照射下显得生机盎然，图案运用了面构成的形式装饰于服饰上，如图8。不同于中式传统的二方连续或者四方连续的构成，笔者尊重了植物本身的长势，绘制出复杂的枝蔓结构，并在其中提炼出中具有代表性的特征加以重点强调。植物纹样用了大面积的绿色，绿色本身就是大自然的颜色，象征着勃勃生机，具有充沛的生命力，大面积绿色的背景上点缀着花朵明艳的色彩，使得画面丰富具有细节，色彩纯粹而干净，郁郁葱葱的植物恣意挥洒着不息的生命力。在造型上运用了满而不乱的满版式构图，植物纹样满而不乱，统一在和谐又丰富的气氛中。

图8 “永远的夏天”系列Fig.8 "Forever Summer"Series

4 结语

笔者“永远的夏天”系列植物纹样借鉴了中式纹样平面性的装饰效果，并不注重空间结构和三位透视的关系，纹样创作接近平涂式的表达。在色彩上借鉴了西方式装饰纹样的颜色表达，艳丽而纯粹。构成形式虽然被分为点线面这三种形式，但在实际运用中却可以演化出丰富多彩的形式，形式是可以相互转化的，点在横向或纵向上延生便成为了线，线在横向或纵向上延生便成为了面，点线面还可以搭配在一起使用。一种元素既可以直接应用于局部作为点或线元素，也可以使点状元素散落在全身满底装饰于整个服饰作为面构成。“永远的夏天”系列植物纹样运用了满版式的形式装饰于服饰上，未来可以尝试运用点式或线式的构成，使系列作品富于丰富的变化。