以经典复排推动青年演员守正创新

吴巍

非遗戏曲是中华优秀传统文化的杰出代表，越剧、沪剧等地方戏曲拥有丰厚的文化遗存，其独特艺术风格、丰富音乐表现、深邃文学底蕴，都是国民集体精神家园的丰厚载体。面对如此宝贵传统积淀，我们历来深扎其中，梳理传统戏曲的渊源和流变，追寻艺术表象下的范式和规律。自觉以历史主义视角来准确认知和复现传统，在新时代新要求中，尊重当代思维，遵循现代语境，梳理戏曲历史积累的成熟经验，努力实现非遗戏曲活化传承。

守正创新、固本开新，是当代戏曲人的历史使命。“守正”标的是什么？是守剧种之正、流派之正、宗师之正。“守正”目的在哪里？是以主流价值占稳主流市场，凭艺术底蕴打开新兴领域。“守正”方向在何处？是青春化传承实现内涵创新，大众化传播培育戏曲生态。

在非遗戏曲守正创新的历史洪流中，生力军是青年演员，他们是中华优秀传统文化当代的有力继承者和传播者。面对非遗戏曲活化传承的当代需求，不少名家大师承担使命纷纷“创新”，不负多年盛名与功力，而青年演员更要静下心来扮演“守正”角色，丰沛自我，汲古以备开新。非遗戏曲发展创新，基础是守正固本，青年要守正，剧种流派不传承，就抛弃了个人成长的根基和助力；青年要固本，基本功不扎实，就减损了扎根舞台的手段和能力。

上海越剧院目前最年轻的第十代演员，是越剧百余年历史上第一批成建制本科生，人优秀、担子重，如何集中推出这批青年群体，提升实力、扩大影响力，是上海越剧院近年人才培养规划中重要一环。上海沪剧院当下最年轻的是“90后”“00后”青年演员团队，在不远的将来会很快成为沪剧的主体艺术力量，给青年演员创造更多艺术培训和舞台实践，促进他们艺术实力全面提升，不仅关系到演员自身素养，更关系到沪剧发展前景。

青年演员要抓稳接力棒，“戏保人”是较为合适的选择。经典的舞台艺术作品具有剧目传世性、艺术普适性、技艺权威性、文本耐读性、创作累积性等特征，是青年演员守正固本最好的对象和载体，越剧经典《舞台姐妹》和沪剧经典《罗汉钱》就是其中的代表。《舞台姐妹》在题材上保存了越剧人自身的精神价值，在艺术上展现了上海越剧院导表演、音乐、舞美综合实力，在学术上凸显了越剧现代戏探索上非常成功的尝试，在培育上男女合演能将青年演员群体推出，让“人人都有戏，个个能出彩”。《罗汉钱》是丁是娥等老一辈沪剧艺术家坚守现实主义创作方法的生动体现，是“燕燕做媒”等经典唱段唤起观众美好记忆的有效载体，是新时代沪剧人坚持从生活出发、从塑造人物性格出发的创作实践。

此次复排，我们把“守正固本”放在第一位。坚持“名师带教”，前辈艺术家亲自把关，对青年演员创作表演全程指导；坚持“原汁原味”，原编剧、导演等以创作阐述等形式，帮助演员全面了解创作背景和呈现要求；坚持“精雕细磨”，比如要每位演员撰写人物小传，融入剧中去思考和感悟；坚持“优胜劣汰”，所有角色都可待定，演员按照优劣随时替换。

复排到底要不要“变”？二度创作上，我们制定“变与不变”基本原则，谨慎创新。第一个“不变”是将文本内容、音乐唱腔基本原汁原味地传承下来，而“变”的是修改舞台制作结构、调整灯光设计、改良音乐配器以符合现代审美、优化现场声效。第二个“不变”是保留服装基本款式和舞台基本调度，而“变”的是调整主演服装面料、结合不同演员特点调整表演支点、借助新的舞台机械改良观演体验。事实证明，“变与不变”是适合传承复排的方式，既没有轻率创新，又具有现代审美；既唤起了老观众们的回忆和共情，又深深吸引着一大批青年人群。在宣传推广阶段，我们还充分考虑青年演员的特点，兼顾传统与现代，连接过去与未来，既把生活中的青春、靓丽、时尚的一面传递给观众，也把舞台上尊重传统、严谨传承的一面展现出来。

对越剧、沪剧的青年演员而言，此次传承复排是站在前辈艺术家的肩膀上的一次飞跃。在老师们的悉心指导下逐渐找到展现人物复杂性的方式，他们少走了很多弯路，又惊喜挖掘出自己的内在潜力，专业能力得到了较大提升。更重要的是，在这堂生动的“艺术课”上，青年演员们还得到了思想的洗礼和精神的滋养，通过排演剧种代表性作品，深刻理解了剧种发展的不易，明白了他们正在传承的，不仅是戏曲技艺，更有前辈艺术家的辛勤坚守和戏曲剧种的精神内核。

越剧《舞台姐妹》和沪剧《罗汉钱》的创排，体现了上海越剧院和上海沪剧院守正创新的总体导向，其意义是多方面的，也是值得一直坚持的。在复排创作过程中，全院上下齐心聚力，老师们倾力扶携，为年轻的团队保驾护航。前辈艺术家和不少师哥师姐们甘当绿叶，在各方面为项目推进献力。对于院部而言，此次复排也为日后如何通过舞台实践，更好地培养青年演员提供了不少思路和經验。

同时值得赞许的是，青年人自身还在传统舞台之外大胆探索。新媒体是戏曲艺术从剧场扩大到无限空间的重要介质，当下越剧、沪剧的戏曲人不仅在剧场复排经典、致敬宗师、守住流派，不少青年演员还在“B站”“抖音”以及一众官媒新平台牢牢抓住青年人眼球，多位青年演员成为新媒体中越剧、沪剧甚至是戏曲界的首选代表，他们制作和参与的视频播放量大、美誉度高，经常占据热搜和推荐首页。小剧场戏剧《宴祭》、实验性影像剧场《微神/Vision》、数字沉浸式戏曲《黛玉葬花》等创新探索，也成为青年戏曲人主动出击的全新舞台项目。

宗师开宗立派，传人继承发扬，青年演员“学古不泥古，破法不悖法”，以敬畏之心传承，以现代审美改良，这就是“守正创新”的魅力，也是越剧、沪剧传承发展的潜力。

作者  上海越剧院院长、上海沪剧院党总支书记