项目实践式教学在“动漫设计”课程中的应用研究——以安徽电子信息职业技术学院为例

丁静怡

（安徽电子信息职业技术学院软件工程学院，安徽 蚌埠 233000）

0 引言

随着国内动漫市场的发展，企业对动漫制作人才需求的不断增加，高职院校对动漫制作人才的培养也面临新的挑战。高职院校招收的动漫专业生源多为非艺术类生源，这就意味着学校不仅要培养学生的美术基础和专业技术能力，也要提高学生的审美水平和动画综合创作能力，让学生在未来的工作中更具有持续的竞争力。高职院校对动漫制作人才培养的方式也需要在实践中不断调整改进。

1 高职院校学生在动漫设计中常见问题分析

1.1 美术基础薄弱

美术基础是动漫设计制作的必备条件之一。课题组对安徽电子信息职业技术学院软件工程学院数字艺术系16 级到21 级学生进行了入学美术基础调查，发现每个班级仅有5% 左右的学生接受过美术基础学习。大多数学生入学之前普遍没有学习过素描、色彩、构成等美术基础课程，对透视、比例、色彩搭配等没有概念，入学第一年才开始学习，时间短、基础不牢，美术基础薄弱后期会制约学生动漫项目实践能力的提升。

1.2 软件运用不熟练

动漫产业与科技联系紧密。随着科技的发展，动漫的制作方式也在发生明显的变化，动漫制作已经从传统的纸质手绘转变为如今的电脑绘制。高职院校动漫专业学生如果不能熟练地运用动漫制作软件，就会影响未来求职就业。通过学期末的调查发现，部分学生仅能掌握课上教学案例；能够充分理解吸收课程内容，灵活运用软件创作完整动画短片或新媒体漫画故事的人较少。

1.3 创意不足

因为创作意识和表现能力有限，部分学生会盲目地选择把个人经历不经过提炼就写成剧本，或者直接抄袭现有动漫作品来制作动漫。前者既缺少创意，又枯燥乏味；后者更是违反职业道德，对学生今后的创作也会造成不良影响。这类作品大多会消耗学生对动漫创作的积极性。学生剧本创作常见问题有剧本情节观赏性低、剧本情节拖沓、场景设置不合理、台词设计不合理以及时间或篇幅过长等。

2 项目实践式教学在“动漫设计”课程中的构建思路

为解决以上问题，提高高职院校学生动漫设计与制作能力，通过定期调查，实时跟踪了解学生的学习情况，学习相关教学的资料和文献，借鉴同类高职院校对动漫专业人才的培养、教学实践经验和就业反馈等，安徽电子信息职业技术学院软件工程学院数字艺术系设计了更有针对性的项目实践式“动漫设计”教学方法。该方法是在规定的时间内，让学生完成剧本设计、角色设计、场景设计、分镜设计、动画或漫画制作、后期制作等一系列复杂的、相互关联的动漫设计活动，完成一个完整的动漫作品的设计制作。而要顺利完成这一实践活动，需要各类相关课程的改革。

2.1 美术基础课程改革为项目实践式教学打好基础

美术基础是一切绘画、动漫制作的根本。高职院校开设的美术基础课程包含造型基础和构成基础两大部分。根据学生的美术基础情况，传统的美术基础课程设置显然不能达到育人目标，为高职院校学生量身打造特色化美术基础课程设置势在必行[1]。针对以上情况，课题组通过实践不断调整改进实践方案。

安徽电子信息职业技术学院软件工程学院数字艺术系16 级学生的美术基础课程共开设4 个学期，增加到356 课时。课程内容主要为传统造型基础与构成设计。目的是通过持续的美术基础课程不断提高学生的美术基础和审美，16 级的学生对课程设置的满意度较低，学生主要反馈：“美术基础课太多，非常占用其他课程的学习时间”。

安徽电子信息职业技术学院软件工程学院数字艺术系17、18、19 级学生的美术基础课程共开设2 个学期，调整为272 课时，且主要集中在前期，目的是通过集中学习，快速提高学生美术基础。调整后17、18、19 级的学生对课程设置的满意度稍有提高，学生主要反馈：“美术基础课相对独立，与其他课程的结合不够紧密，课程结束后，不知道怎么将其运用到其他课程中。”

安徽电子信息职业技术学院软件工程学院数字艺术系20、21 级学生的美术基础课程共开设2个学期，调整为210 课时，教学内容方面则减少了传统美术基础内容，加入动漫素描内容，如人体比例、人体结构、人体动态等，为后期课程的动漫角色设计打好基础。20、21 级的学生对课程设置的满意度较高，学生主要反馈：“正是在动漫项目实践中解决的造型问题，才让自己明白美术基础课的重要性，提高了自己的审美，也有了在课程结束后继续自学提高的动力。”

2.2 动漫专业课程项目实践式教学改革

扎实掌握动漫专业课程知识是顺利完成动漫项目的基础。为了达到更好的教学效果，教师在教授专业课时要设立明确的任务目标，将一个大项目拆成若干个目标明确的小任务，引导学生逐步提高，增加学生完成后期动漫项目实践的自信心。

以“二维动画制作”课程中的制作表情包项目为例，设立以下任务。（1）制作静态微笑表情包：使用图形绘制工具，目标是画出一个简单的动漫形象。（2）设计制作该形象的其他表情：重点介绍组件、元件的使用，目标是让学生对前一个任务知识点加深理解和运用。（3）制作动态表情包：重点介绍关键帧的使用和逐帧动画、补间动画、形状动画的运用，目标是将前两个任务绘制的表情图形与动画制作方法结合，制作出更复杂的作品，为后期动漫项目制作做准备。每当学生完成一次任务，立即将本次作品向所有学生进行展示，教师评价，提出修改意见，组织集体讨论，并修改每个人的作品，促进学生相互学习，形成共同进步的良性循环。

2.3 项目实践式教学中的动漫创意训练

动漫创意需要训练，也需要老师的即时评价来引导学生创新，而不是单纯地要求其创新。德国教育家斯多惠说过：“教育的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒、与鼓舞。”由此可见，评价是教育中的重要手段，准确及时的评价不仅可以肯定学生的努力，而且可以成为学生继续提高的动力。

动漫创意训练是项目实践式教学中的重要环节，以“分镜头设计”课程中动画剧本的设计为例，鼓励学生平时记录触动自己的小事，将这些小事作为创意点积累起来，转化成动画创意剧本，精彩的故事创意总是来源于生活。教师要鼓励学生大胆创作，增加互动，及时发现学生的创意闪光点，在第一时间给予学生的创意评价与鼓励。

3 项目实践式教学在动漫设计中的实践

3.1 课程动画项目实践

动漫设计需要实践，只有在实践中才能真正提高高职院校学生的能力。近几年国内设计大赛关于中华优秀传统文化的动画命题层出不穷，既有往届大量参赛作品可供学习参考，又可以挖掘其他中华优秀传统文化为命题，进行小组动画项目实践，提高学生的动漫制作能力和团队合作意识。小组动画项目实践中将动画制作的各个环节拆分成一个个小的项目来实施完成，帮助学生对之前所学各专业课知识进行综合梳理与运用，提高学生创作动画的积极性和在规定时间内完成动画项目的能力，让学生有明确的奋斗目标，及时地发现平时课程中的尚未解决的问题，认识在团队合作中分工协作的重要性。通过这样的项目式练习，不论是从专业技术角度，还是沟通协作角度，学生项目实践能力都得到了很大的提高。具体项目实践过程如下。

3.1.1 动画剧本设计

动画剧本是一个动画的灵魂。在剧本选题时，可以从能引起大众共鸣的事入手。例如“学汉语，弘扬汉语文化”主题，故事脚本是我们每天都在说汉语，但在看到各种壮美景色时，大部分人只能惊呼一句“太美了”，却不一定能说出一句应景的诗词来表达自己当时的震撼感受。若以此为出发点去设计动画剧本，不宜从指责人们平时学得少用得少的角度去设计，应力争从幽默风趣的角度去设计动画剧本，力求让观众看到这个故事能够先会心一笑，再自觉主动增加自己对汉语诗词的学习和使用，让越来越多的人在更多的日常环境中使用汉语诗词，弘扬我们的优秀传统文化，增强民族自信与自豪，才能让动画剧本独具创意。

在举例讲解分析了动画剧本的创作方向后，安排学生分组编写各自的动画项目剧本，从个人感受出发，围绕弘扬民族文化、民族信仰，理想、责任与担当等各种不同主题编写剧本。对每一个小组剧本的具体动画内容、趣味性、观赏性、可行性等多方面组织学生集体讨论修改，或删除或保留或融合，在前期最大程度的完善这些动画剧本[2]。学生在创作剧本时出现剧情表述不清、将个例放大成普遍显现或偏题等问题，都能被及时修正，保证了动画剧本的质量。

3.1.2 动画角色设计与场景设计

在动画设计中，角色设计的风格通常分为偏写实的风格和可爱的Q 版风格。偏写实的风格适合比较复杂的故事剧情，可爱的Q 版风格则更加适合简单幽默的故事剧情。学生根据自己的项目剧本设计角色时，要将中华优秀传统文化中的人物和其他元素与现代流行元素结合，增强角色的可识别性。

以图1 为例，选择Q 版风格、二头身的比例设计嫦娥的角色形象，发型设计参考中国古代女式发髻，嫦娥的发型由两个环组成，环环相扣，简约美观。观众对角色的第一印象非常重要，服装是第一印象的核心要素[3]。设计嫦娥的服装时，结合传统服饰“霓裳羽衣”和现代服饰裙装的特点，根据人物两头身的身体比例，将服饰动漫化，使整个角色形象更加美观。在线条上采用清楚明确的轮廓线，在配色上采用简单明确的色块填充，仅用亮色和暗色对人物进行立体感的塑造。这类角色形象演绎动画故事可以让观众了解其角色背景，人物性格简单易懂。

设计后羿的角色形象时，同样注重结合传统与现代特征。后羿身穿极具中国传统汉服元素特征的无袖服饰与长靴，发型设计参考现代男式短发与古代发饰抹额，整体形象与以往影视作品中的后羿相似但又有不同，头身比例、画风与嫦娥相匹配，具体见图2 所示。

图2 后羿角色设计三视图

在动画设计中，场景设计需要与角色设计风格一致。在设计场景前，老师会带领学生去本地有传统建筑的景点摄影写生。引导学生仔细观察中式建筑中的透视、结构、装饰性元素等，根据各自的小组项目动画剧本需要将摄影图片分析、设计制作成动漫场景。力求设计的场景透视准确，可以满足剧情的基本需要，避免出现过于复杂的建筑。经过这一阶段的项目练习，大部分学生的场景设计能力得到显著提高。

3.1.3 动画分镜头设计

动画分镜头是动画制作的蓝图。在学生创作动画分镜头时，老师教授学生直接在软件中制作出电子版动画分镜头，对动画的镜头运用、情节推动进行详细的设计，重点帮助其解决角色的角度重复性高，镜头意识薄弱，转场生硬，景别运用不当，角色的表情和动作不到位，不能有效传达情感等问题。

3.1.4 动画制作与后期制作

动画制作是整个项目的重点，决定了动画短片的最终效果。由每组的“导演”制作原画，将电子版动画分镜头分发给组员，并带领组员制作中间动画，模拟动画公司和动画工作室的工作模式，提高学生的动画制作能力和分工协作能力。老师时刻关注动画的制作进展，及时解决学生在动画制作中遇到的种种问题，不断提出修改意见，最后各小组给动画添加各种音效和背景音乐以完成后期制作。完成作品之前，每个小组之间再次针对动画各个镜头进行讨论，进一步完善动画作品的细节。在这一过程中，学生不论是手绘功底还是软件操作的熟练度都会出现快速提升。

3.2 企业动画项目实训

在第四或第五学期，邀请校企合作的企业为学生做为期一周左右的实训，且不固定某一企业，而是根据需求，每年重新筛选。学校的专业课教育要与企业用人需求对接，由企业为学生实训提供真实动画项目，既可以检查学生之前专业知识是否扎实掌握，能否灵活运用，又可以进一步提高学生的技术水平，还可以让企业提前筛选出符合自己需求的学生。实训时，企业的动画项目案例和企业导师的指导能力也一定程度上体现了企业的发展前景与实力，为学生实习双向选择提前打好基础。

3.3 动画项目考核与评价

动画项目实践完成后，由校内老师、企业导师、有企业实践经验的高年级优秀学生共同考核与评价，校内与校外相结合，形成丰富的考核评价体系。对学生各环节任务完成情况进行详细的考核与评价，帮助学生更好地了解自己在动画制作环节的长短板，帮助学生改进和成长，有利于他们明确就业方向与就业岗位，为将来的就业做好准备。

项目实践式教学培养方式的改革让更多学生发自内心的喜欢创作动漫，明了岗位能力需求并为之努力，学习兴趣、效果和主动性得到极大的提高。兴趣是最好的老师，学生不仅在课堂上认真听讲，主动与老师沟通，课后还会主动学习国内外优秀的动漫作品，互相讨论、分析其特点，拓展眼界，提高审美，学习效果大幅提升。

4 结束语

项目实践式动漫设计教学，让学生的整体设计能力、执行能力和制作效率有了很大的提高，对动漫设计创作有了更深的思考和体会；也让老师更加了解学生在创作时可能遇到的困难以及需要什么样的帮助。只有通过长时间实践的检验与改进，项目实践式动漫教学才能真正符合各方的需求。安徽电子信息职业技术学院将立足现实条件与环境，坚持不断吸收往届和同类院校的教学经验，在实践中不断总结提高，结合高职院校生源的就业方向，培养出更多艺术与技术双侧重的学生，既保证学生能顺利就业也为学生未来的可持续发展提供助力，为高职院校非艺术类生源动漫创作能力的培养、为中国动漫教育事业的发展做出更多积极的探索。