中国钢琴作品中的民族化研究

【摘 要】中国钢琴音乐创作历经百余年的洗礼与变革，逐渐别具一格、自成一派，既最大程度地保留、发挥着西洋乐器音色华丽、音域宽广的特色，又注入了独特的中国音乐韵味与风格。细数中国钢琴音乐的创作历程，其中大部分作品创作构思都源自民族民间音乐，有改编自少数民族民歌小调，也有选取民族器乐旋律进行延展、创新，甚至还有在戏剧、歌舞剧的赏析中迸发出灵感的火花，利用钢琴的交响性进行丰富的模仿与创作，这些作品无不体现出独特的民族化艺术特征。本文就中国钢琴作品中的民族化特点进行研究与写作，旨在熟悉中国钢琴乐曲的基础上提高演奏水平。

【关键词】中国钢琴音乐；民族化；民族民间音乐

【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）19—122—03

一、中国钢琴音乐概述

（一）发展概况

钢琴作为西洋乐器，于19世纪被推广、引进我国后，经由我国艺术家们的创作与发展，无数带有中国旋律和民族特色的钢琴曲逐一诞生。自1915年赵元任先生创作的《和平进行曲》问世，中国音乐届掀起了钢琴音乐创作与传播的浪潮。起初，钢琴创作的发展过程是比较缓慢的，大致可划分为萌芽、成熟与繁荣三个时期，每个时期都存在不同的创作理念及艺术特征[1]。

中国钢琴创作的萌芽时期，由贺绿汀先生的钢琴作品《牧童短笛》拉开帷幕。20世纪30年代，带有愉快轻盈旋律的《牧童短笛》的创作与发表，使人民大众越来越多地了解、接受钢琴，带有绚丽音色的钢琴也在中国开始流行起来。此创作也标志着中国钢琴音乐的创作进入崭露头角、生机勃勃的新时期。该作品轻巧诙谐，将牧童的纯真、自然風光的秀美通过西方复调写作手法、中国五声调式、特色加花装饰音等展现的淋漓尽致。除此之外，在此时期活跃的其他音乐家们都为中国钢琴作品的初步发展绘制了浓墨重彩的一笔。如丁善德音乐家创作的饱含浓郁少数民族风情的《第一新疆舞曲》和《第二新疆舞曲》、黄虎威先生借鉴四川民歌乐思与旋律构思出的《巴蜀之画》、陈培勋作曲家融合广东粤调小曲构想出的《双飞蝴蝶主题变奏曲》等，将各地区各民族特色音乐糅合，汇聚成经久不衰的中国旋律。

中国钢琴创作的成熟时期，相较于萌芽时期的保守与婉约，在创作风格上进行了更加大胆的演变及尝试。例如黄安伦的《序曲与舞曲》，以强弱分明的节奏模仿此起彼伏的鼓乐，充满力量感的音响效果直击听众心弦；又如殷承宗、储望华等六位音乐家协同改编的《黄河钢琴协奏曲》，以三连音、五连音、六连音、七连音等节奏型及各类装饰音模仿了中国民族乐器琵琶的音色，并利用震撼的音响模仿船夫的劳动号子。再如作曲家黎英海创作的钢琴改编曲《夕阳箫鼓》，改编自民乐合奏曲《春江花月夜》，每个变奏都在伴奏织体、琶音、颤音装饰音以及速度力度等方面做出革新，不仅仅模仿鼓声、箫声、琵琶声等民乐乐器的律动，还模仿出鸟鸣、潺潺流水声甚至湖中泛舟的划桨声，惟妙惟肖，使听者沉醉其中。

中国钢琴创作的繁荣时期始于改革开放之后，作曲家基于民间音乐给予的灵感之上，又创新沿用了20世纪的西方现代作曲技法进行创作，例如汪立三先生的《他山集——五首序曲和赋格》、作曲家王建中的《诙谐曲》等，无不体现出在这个世界共同发展的大背景下音乐创作的多元化交融。

（二）种类划分

中国钢琴作品分为原创曲与改编曲[2]。据统计，其中百分之八十都属于改编曲，改编曲由改编借鉴的体裁不同也可进行以下分类。

第一类，民歌改编曲。即改编自中国各地民间小调、风俗民歌的钢琴曲。此类改编曲是最丰富、数量也最多的一种。由于我国地大物博、海纳百川，各民族文化习俗不同，音乐作品也各具特色，所以创作出来的钢琴改编曲也根据地区的不同而有着不同的风格特征。例如陕北地区的《山丹丹开花红艳艳》尽显北方音乐的热情、质朴，而广东的《彩云追月》婉转抒情，有着南方地区的含蓄、细腻之感。

第二类，民族器乐改编曲。这一类作品主要由于钢琴音域宽广、可塑性强，来模仿各民族乐器音色、技法等独有特征。此类改编曲代表作有《梅花三弄》《阳关三叠》，以及上文提及的《夕阳箫鼓》《春江花月夜》等，富有古风意境，在飘荡的旋律中可感受到中国旋律带来的极致体验。

第三类，现代爱国歌曲改编曲。这类改编曲数量较少，具有“严谨性”“爱国性”“民族性”等特点，带有文化思想传播作用。如《红星闪闪放光彩》《军民大生产》《松花江上》等。

第四类，歌舞剧改编曲。与第三类相同，此类型作品也是较为少数的。现价段较为瞩目的仅有两首，分别为《舞剧“鱼美人”选曲》以及《舞剧“红色娘子军”组曲》。

二、中国钢琴作品中的民族化特征分析

回望中国钢琴音乐的创作历程，在聆听动人旋律的同时，可以感受到作品之中深深存在着的民族情怀。分析不同作品得出，每部作品在不同的方面都存在着“民族化”的艺术特征。下文将以代表性作品为例，从调式调性、和声节奏、音响旋律、演奏意境四个方面进行民族化艺术特征的分析。

（一）民族传统的调式调性

调式调性对于一首曲子的情感表达、性格展现起着决定性的作用。中国钢琴曲大多运用民族民间音乐曲调进行音乐创作。中国民族调式主要指由五声（宫、商、角、徵、羽）以及以五声为基础的六声和七声调式，结构清晰，旋律走向有迹可循，音色浓郁深沉，节奏感强烈，创作出的乐曲旋律优美动听，使人回味无穷[3]。相较于西洋调式的大小调而言，表现形式、精神韵味、民族性格等方面都有着截然不同的特征。中国民族民间音乐调式调性运用于钢琴创作之中，极大的体现出作品的民族化。

以作品《浏阳河》为例，乐曲采用E徵调式，除作品的中部部分进行了短暂的同主音调式转换之外，其余部分都保持于民族五声E徵调式。民族调式的运用将作品更好的定位为“中国风格曲”，音色典雅华丽，极好地展示了民族特色与风情。不仅如此，作曲家在民族调式古朴深厚的旋律基础上，利用钢琴乐器音响的立体感、交响性，为五声音阶延伸发展，伴随着和弦织体将乐曲流畅的展现出来。演奏者在演奏时、欣赏者在欣赏时都会不自觉联想出“湖光山色两相宜，天光云影共徘徊”的宜人景色，带来美的享受。

（二）中国风格的和声节奏

和声在钢琴作品的色彩渲染上发挥着突出作用，而节奏则是奠定一首作品情感基调的前提。钢琴音乐的创作如想呈现出中国风格、民族特色，和声与节奏的民族化也是不可或缺的一环。创作者在创作作品的过程中，首先会遵守和声循序渐进的规则进行和声排放，并结合上述五声调式的特点，灵动、有机地放置三度叠置和弦、五声性和弦、四度、六度和弦等具有比较明显的民族色彩感的和声。随着主旋律的律动，低声部的和声的搭配为主旋律起到增加层次感并锦上添花的效果。

以作品《兰花花》为例，作者在保留陕北民歌信天游韵味的基础之上以三度结构和弦为主、七度与九度等不规则和弦为辅，既彰显民族民歌特色，又似小说一般细腻描述主人公的内心世界，将“兰花花”的音乐形象成功鲜明的塑造起来。并且，节奏的多样性也使得不同乐段带有不同的情绪，有些激昂高亢、有些忧郁低沉、有些轻盈欢快、有些清柔婉约。此外，一些以特殊地区的少数民族音乐改编的钢琴作品中也会使用该民族音乐独特的节奏型，例如作品《第二新疆舞曲》中切分节奏的大量使用，很好的凸显出新疆舞曲的热情欢快风格，随着切分节奏的模拟跳舞鼓点，让听者也不禁想要随之舞动。

（三）民乐元素的音色旋律

音色与旋律流向是最能体现一个作品的风格、情绪的决定性因素[4]。对于音乐作品的诠释而言，音色旋律的有效运用能够更加贴近作者想要表达的风格、展现作品背后的故事。在中国钢琴作品中，有很大一部分作品透过钢琴音域宽广、和声性强等特点，对中国传统民族乐器的音色进行模仿。

以储望华作曲家创作的钢琴作品《筝箫吟》为例，这部作品整体速度稍慢，同样使用中国五声调式，由题目即可得知，作品主要描述了“筝”和“箫”两种中国传统乐器，通过装饰音、触键、踏板等模仿这两种乐器的音色及演奏特点。例如第1小节至第21小节，作品主旋律从左手低声部缓缓流出，拉开序幕。右手采用倚音装饰音模仿古筝音色进行展现。又如21至25小节，左右手交替弹奏的华彩乐句模仿了古筝的刮奏，刮奏为古筝的特色指法技巧，具有民乐的特殊魅力。踏板部分，使用延音踏板增强抒情性与歌唱性，整体旋律行云流水，有种珠圆玉润、余音绕梁之美感，钢琴的浓厚音响效果搭配古色古香的“古筝”韵律，展现出中西交融的创新音乐效果。

（四）中西交融的演奏意境

意境需要用心感受的精神境界。虚实相生、情景交融，这个抽象性的词汇也是中国美学的独特范畴。演奏者在演奏过程中，需通过感知、想象等心理活动去感悟作品想要表达的思想，做到“人曲合一”的效果。

中国钢琴作品中的民族化意境可以从谱子中的音乐术语、速度力度标记处进行分析。例如钢琴曲《哈尼情歌》，谱面开头的“espress”的注释意为“富有情感表现力的”，高低声部连绵不绝的连音线、强弱分明的力度记号标识等都是作者为作品营造出柔情似水、温情脉脉的音乐意境所做的。按照标识练习、演奏过程中，可以感受到云南地区哈尼族音乐的民族特征，感受到山川的广阔。这些谱子中的术语标记，能使演奏者在二次创作中最大程度上的了解作者创作的动机、想要表达的情怀感悟。

三、中国钢琴作品演奏诠释

中国钢琴作品是极其富有中国特色及各地区民族艺术特征的，我们在欣赏的同时不免也会引发思考，如何才能更好的演奏出属于我们民族自己风格的中国式钢琴作品呢？通过笔者的学习、思考与总结，认为可以从旋律、节奏及装饰音入手，进行优化和调整，以更加精准把握音乐民族化、展示中国民族化。

（一）旋律歌唱性

所谓歌唱性即器乐作品的旋律如人声演唱一般的有机、流动，使演奏者与欣赏者切身感受到音乐之美。中国钢琴作品大部分为主调音乐作品，想要表达出作品的深刻内涵和悠远意境，就要通过演奏技术将旋律的歌唱性发挥出来。首先，触键方面，双手下键要扎实、饱满、一气呵成，使得音响效果浑圆、整齐，不可松散且有气无力。其次，双手的强弱力度也要有意进行控制。如果该乐段右手声部为主旋律表达，那么要有意识的突出右手主旋律、弱化左手伴奏部分，形成明显的强弱声部对比。再次，上述提到过的模仿传统民族乐器音色及自然音响的乐段部分，演奏者在演奏之前，需要提前熟悉该民族乐器或自然中的音响效果，反复聆听后再使用钢琴演奏，会有新的感悟与体会。

（二）節奏及装饰音

中国钢琴作品相比于西方钢琴曲，利用更多的附点、多连音节奏型及装饰音加花等展现民族化特色。就节奏部分而言，附点节奏型较多呈现的作品一般是表达喜悦的音乐情感，例如新疆维吾尔族民歌、内蒙民歌等会较多使用附点节奏表现载歌载舞、篝火宴会等欢快庆祝的场景，把握好节奏前后部分的时值，精准弹奏并带有些许跳动感，即可更好的诠释。当一些表达抒情、延绵的乐段时，中国作曲家们会使用多连音及连音线来表达情绪，多连音的弹奏与另一声部伴奏织体的合奏是很多学习者会感到棘手的一个难点，例如“三对二”“四对三”等，对于这种合手难题的解决，需要耐下心来练好各声部的节奏，借助节拍器的节奏辅助及嘴巴的哼唱来做好练习。

对于装饰音部分的练习，首先要明确认识各种装饰音的标记符号。钢琴演奏的装饰音类型有很多，如倚音、回音、颤音、滑音等，了解掌握各种装饰音类型后才可以更明确、清晰的进行演奏。在中国钢琴作品中，倚音和颤音的使用是较多的。对于倚音部分的弹奏，要做到灵活快捷、不可拖沓。倚音由两个手指配合完成，其中一音为主音，另一个音通过快速滑动落到主音完成弹奏，两只手指既要形成连接又要干净清脆，不可粘连至出现杂音。对于颤音的弹奏，需要先慢练再快练。首先的慢练，是为了锻炼手指独立性、控制音乐的平均感，在有所把握之后，再尝试快练，提升速度。

四、结语

中国钢琴音乐作品深刻且有内涵，优雅的韵律中透露着独特的民族气质。将过去的作品取出鉴赏，经过时光的雕琢依旧熠熠生辉，极具艺术价值；同样，当代的作品也精益求精、登峰造极。对于中国钢琴音乐中的民族性，从思想情感上细细感悟审视，在演奏技术上用心研磨。在自我感知的同时致力于发散、传播中国民族音乐的魅力。

参考文献：

[1]董敏.中国钢琴作品创作对传承发扬民族音乐文化作用的研究[J].蚌埠学院学报，2019（1）.

[2]方冰.论民族化钢琴音乐作品中优秀传统文化的渗透和融合[J].黄河之声，2021（23）.

[3]曹静.论民族元素在中国钢琴作品创作中的应用[J].湖南科技学院学报，2020（4）.

[4]许涛.中国钢琴作品创作与钢琴教育的互动思考——评《茉莉花开：民族音乐钢琴曲集》[J].中国教育学刊，2017（6）.

作者简介：郭志云（1978—），女，汉族，河南林州人，艺术硕士，讲师，研究方向为音乐教育钢琴。