蓝瑛绘画技法与风格

陈国麟美术馆/ 陈泽静

蓝瑛（1585—约1666），号蝶叟，字田叔，是明末清初的杰出画家。他出生于杭州，是一位地地道道的“钱塘人”。晚年住在杭州，享年约八十岁。

根据《浙江通志》记载，蓝瑛“少颖异，八岁尝从人厅事，蘸灰画地……古人未有书先有图，图何必不名家”[1]。由此可知蓝瑛出身贫穷，但天资聪颖，很有绘画天分，小时候在故乡就已经有不小的名声了。《余杭年鉴》谓其“曾赴京应试，不第南归，参与过复社活动”[2]，可见他曾参加科举，但没能上榜。此后，他摒弃了自己的举业，变成一名职业画家。科举考试的失败，使他更加有决心成为一名画家。明末时期蓝瑛移居到松江地区，拜访了董其昌、孙克弘等人，并得到了他们的赞赏。孙克弘不仅是画家，也是一位艺术收藏家。他为人热情好客，略有一艺之长的人投靠到他师门中，都会得到他的接纳和帮助。蓝瑛曾多次在孙克弘家中观赏学习他的藏品，并得到他的指导。这不仅提高了蓝瑛的眼界，也对其早期的仿古创作有着潜移默化的影响。蓝瑛通过孙克弘认识了董其昌，在他那里不仅欣赏了大量名画，还深受其“南北宗”理论的影响。蓝瑛积极参与社交活动，并向他们学习文人画的技法与理论，在开拓人脉的同时，也得到了良多临摹诸家名作的机会。他一生中创作了很多的绘画作品，不同时期的绘画风格也明显不同。

一、早期绘画风格

早期蓝瑛的绘画作品是他二十多岁到五十多岁之间所作，他通过大量临摹古人的画作，积累了丰富的经验。这一时期虽然继承了前人的笔墨技法，但未能形成自己的特色。《图绘宝鉴续纂》一书中记载道：“（蓝瑛）画从黄子久入门而醒悟焉，自晋、唐、两宋，无不精妙，临仿元人诸家，悉可乱真。”[3]可见蓝瑛的仿古受“元四家”的影响颇深，尤其是黄公望。在临习“元四家”时，做到集合诸家之所长，取其精华，去其糟粕，不断加强自己的绘画技法，努力成为一个“集大成者”。在此期间，蓝瑛的绘画技法以中锋运笔，主要采用披麻皴和解锁皴，斧劈皴在少数绘画中显现。对于山石的表达，多以圆润的形态呈现，不会有过多的棱角，石上的苔点也多饱满而温润，较多地运用到浑圆的技法。树木的表达形式上更为多样，凸显出蓝瑛扎实的绘画功底。从构图上看，近景中的树木与远景中的山石之间大多留有空白，增强了画面的层次感和空间感。从作品中来看，此时风格秀润，笔笔入古，能明显看到黄公望的痕迹。同时，也反映出他受松江画派的影响很深。

二十九岁的蓝瑛创作了《溪山秋色图》（图1），该画是他艺术生命中最能表现其特点的山水画之一。从构图上来看，与董其昌的《昼锦堂图》（图2）有异曲同工之处。谢稚柳对此画的观感是：“（蓝瑛）骨体大似华亭派，……乃知其早年，亦在董其昌之藩篱中。”[4]此画作用笔温和，设色淡雅清润。画面墨色润泽，草木用墨较深，与淡雅的山石形成对比，同时淡淡的荷叶皴若隐若现。此画风格与董其昌一脉相承，他对这幅画卷过于喜爱，在上面落了大量题款。由此可以看出，在当时董其昌及明代中后期画家对蓝瑛画风影响颇深。

图1 蓝瑛 溪山秋色图

图2 董其昌 昼锦堂图

二、中期绘画风格

五十到六十岁是蓝瑛绘画的中期，在此期间，他的画风开始发生一些显著的变化。蓝瑛在早期临摹古人的基础上，继续研究学习董源、巨然、“元四家”等人的技法，在对黄公望的学习上更是潜心研究。除此之外，他还向李唐、马远和夏圭学习，对米芾、米友仁的米点皴也非常有感触。同时他还对宋代诸家和明代沈周的绘画技法精心研习，兼融南北。在用笔上，蓝瑛把勾、擦、皴、点这些不常用的绘画技法融入绘画中。山石和树木的形态运用多样的皴法和苔点法来表达，显得更加苍劲有力。从构图上看，大多以“高远”和“平远”法来展现，这时期的蓝瑛吸取了宋元各家的精华，开始逐渐脱离早期的仿古、摹古。但这一时期，画面中的空间感与纵深感有所减弱，展现出软硬兼施之感。此时，没骨山水画也逐步开始形成。蓝瑛独特的画法是减弱对山石、树木的勾勒，用浓重的色彩加以覆盖，使画面形成强烈的对比，初步形成了自己的绘画风格。

蓝瑛在五十八岁时所作的《仿一峰山水图轴》（图3）是他这一时期山水画的代表作。此画的构图取法于黄公望的《丹崖玉树图》（图4），主要采用“高远”法。山石占了画面中大多的比例，重重叠叠，气势雄奇。以粗短的线条、顿挫的用笔来呈现。同时采用“荷叶皴”和“折带皴”的皴法，再敷以淡淡的颜色。山坡上多矾石，再施浓墨点苔，使画面看起来更加精神。蓝瑛对于矾头的安排虽不如黄公望的紧凑，但在此画中山石错落有致，矾头的密实与山坡的舒朗形成了强烈的对比，聚散关系明朗，给平淡的画面增添了节奏感。画面中部和远处有亭台庙宇相连接，云景中的泉水涓涓而下，穿过亭台，流入山脚向外延伸，给人留有遐想的空间。树木也沿袭黄公望的笔法，但在横点的画法上略有不同。黄公望的横点比较雅致，如同他的皴法，笔笔讲究，呈现出沉稳温和的格调。而蓝瑛相对随性粗率，用笔也更加简练。可见，蓝瑛已逐渐脱离出“摹古”的技法，开始彰显自己独特的绘画风格。

图3 蓝瑛 仿一峰山水图轴

图4 黄公望 丹崖玉树图

三、晚年绘画风格

蓝瑛的人生中最超卓的岁月，便是六十五岁之后，可以明显地看出他与文人画一脉相承的高古雄奇的画风。这一时期，他主要以侧锋粗笔的绘画技巧为主，笔法苍劲有力，稳重老辣。山石多以方圆结合，以短粗的线条来表达轮廓线，侧锋皴擦山石肌理，云山则多用荷叶皴来表现。苔点一改往日的圆润，用破笔点苔，树木也比前期更具沧桑感。从构图上常常可以看到高大雄伟的山体被分割成有棱有角的块状，并占据画面的大半位置，同时向一侧倾斜突出，而另一侧则是云雾环绕，在体现空间感的同时，也加强了画面的对比。

《茅亭话旧图》（图5）是蓝瑛在七十二岁高龄时所创作的经典画作。画面的近景有大片水域，水中有一老人在撑船，船只向外缓缓行驶，增加空间感的同时引人无尽遐想。旁边有一小路蜿蜒至院落，岸边的茅亭中有两位高人在促膝长谈，不远处，有一泉溪水沥沥而下。虽然受南宋画风的影响，水口的用笔略显做作，但在此画中却增添了一丝灵动的气息。山间云烟萦回，层层环绕，山谷幽深。山石运用短促的“荷叶皴”的手法来表达，苔点沉稳，使画面温润且厚实。从整体上看，此画采用“深远法”的构图，用笔顿挫显著，笔墨细腻，皴擦有度，笔法纯熟老到，从树木可看出受董其昌影响颇深。这幅画气势磅礴，可见此时的蓝瑛已经融会贯通，自成一体。

图5 蓝瑛 茅亭话旧图

蓝瑛对明末清初的影响非常大，他尝试用不同的绘画风格表达，独出心裁。谢稚柳先生评价道：“他的形式是独立的，风格是前所未有的。”[5]蓝瑛早期以临古、仿古为主，在创作中景物也多取自古人的画作，虽有大量绘画作品，但是没有形成自己的风格。蓝瑛不仅仅是临习古人的绘画，还遵循董其昌所提倡的“读万卷书，行万里路”[6]。他游历南北，开阔眼界，结识了诸多朋友，并与他们交流学习经验，使自己在绘画中胸中有丘壑，风格别具一格，开创了“武林派”。

武林画派在江浙一带有很多追随者，他们拜蓝瑛为师，向他学习绘画技法和理念。在当时，很多画家受蓝瑛的影响，谢稚柳在《鉴余杂稿》中认为：“清初扬州的李寅、王云、颜峄，甚至袁江，金陵八家中的龚贤……邹喆等人也受到蓝瑛画风的影响。”[7]综上，蓝瑛的弟子可分三大类：第一类是由刘度、蓝孟为代表的嫡传弟子；第二类是蓝瑛直系弟子或师法蓝瑛绘画风格的画家；第三类是早年拜在蓝瑛门下，后又自立门户的如陈洪绶、禹之鼎等画家。

注释

[1][清]嵇曾筠、沈翼机等，《（雍正）浙江通志》，台湾商务印书馆股份有限公司，2008年，第348页。

[2]杭州市余杭区地方志编纂委员会，《余杭年鉴》，方志出版社，2006年，第483页。

[3]于安澜，《画史丛书》，上海人民美术出版社，1963年，第14页。

[4]谢稚柳，《鉴余杂稿》，上海人民出版社，1979年，第44页。

[5]佚名，《湖上奇峰——蓝瑛作品及其师承影响特展》，《公关世界》，2017年第22期。

[6]董其昌，《画禅室随笔（卷二）》，广陵书社，2017年。

[7]谢稚柳，《鉴余杂稿》，上海人民出版社，1979年，第168页。