媒介融合视角下艺术作品的多感体验

2024-01-06于沛鑫

名家名作 2023年26期

于沛鑫

一、多感官体验的信息获取特点分析

（一）综合性

《说文》中曾这样记载：“感，动人心也。”人体感官受到外界事物的刺激会引发意识、情绪上的变化，是一种内在的心理活动。而“感”的产生依赖于五种感官系统，即视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉。感官的反应是人的自然本能，是认识世界的基本方式和途径。各个感官并不是孤立存在的，当人们在运用感官时，就必须经过感觉、感知、感受等多个不同的认知阶段，由浅入深，不断充实、完善对事物的情感表达。心理学研究表明，人的五感形成联觉反应远远大于单一感官接受信息的综合，进而对人的行为形成影响。在媒介融合的信息时代，单一的传媒模式已经无法满足观众对艺术作品的信息需求。人们在日常生活中主要通过视觉和听觉获取外部信息，为了更好地理解和分析客观事物的整体情况，我们需要充分调动视觉、听觉、味觉、触觉、嗅觉，通过五感联觉反应获得多感体验。

（二）依附性

人对世界的感知不能够凭空产生，只有通过特定的感官通道获取信息刺激才能够形成体验，信息无法触摸，也不能够单独保存供人读取，只有依靠特定的物质介质才能够储存、传播和交流，常用的介质包括图片、文字、语言、影像等，多感官体验必须依靠客观媒介载体才能够获得有效信息。

（三）差异性

相关研究表明，人们每天通过不同感觉器官接受信息的比例存在差异，其中视觉占比为83%，听觉占比为11%，嗅觉占比为3.5%，触觉占比为1.5%，味觉占比为1%。每个人都是独立的个体，相互之间存在一定的差异性，因此个体的感官获取信息能力与速度同样存在差异，不同的感官通道对事物的感知灵敏程度同样存在差异。总体而言，相同感官对相应刺激信号产生的反应保持一致。

二、媒介融合视角下多感体验在艺术创作中的作用

（一）提升科技温度

当前，科技在艺术创作中发挥的作用越来越大，它使艺术创作获得了更多媒介，激活了创作者的灵感。但媒介本身只是艺术创作和情感表达的载体，它本身是没有温度和情感的。艺术既是人类生活的凝练和总结，更是情感寄托和表达的方式，艺术相较于媒介而言更具有温度，并且更加迷人与美好。

在雕塑艺术创作中，多感设计运用最多、最明显的是动态雕塑，如今已经被列入公共艺术的范畴。这是一种突破雕塑原有意义上的物理形态与空间位置，将时间与空间要素结合起来的新型雕塑形式。与传统意义上的雕塑相比，动态雕塑在创作表现上使艺术家充分运用多感设计的表达方式，也附着艺术家所要传达的情感。如格鲁吉亚巴统市内的Ali and Nino 象征着爱情的喜剧，却又流露着情感的悲伤。整座雕像高8 米，以不锈钢为原材料打造，采用了螺旋镂空设计，使两个雕塑人物能够移动。每天相对的两座雕像都会缓缓前行，融为一体，然后穿过对方的身体，向着相反的远方离去，每10 分钟就会重复上演一次。作品以夺人眼球的不锈钢材质，能够换位移动的独特样式，以作品主题中悲欢离合的爱情故事为背景，全方位打动观者的身心。因此，媒介融合视角下的艺术创作如果失去了创作观念就会陷入空洞无味，科技与艺术之间也就没有了关联。艺术家在创作观念引领下融合媒介开展艺术创作，将科技与艺术依托思想桥梁巧妙结合起来，精准地表达和传播信息，就使媒介融合获得了审美价值，拓展了艺术表达形式，使观众更好地通过科技感受艺术，有效地提升了科技的温度，赋予了科技人文情怀。

（二）强化信息解读

媒介融合推动艺术从二维走向三维，单纯的视觉体验已经无法满足观众的艺术感知体验诉求，只有通过多种感官获得体验与感受才能够全面调动观众的触觉、嗅觉、味觉等，多感官体验能够带领观众沉浸在作品之中，获得积极的感知和体验。媒介融合视角下的艺术创作引领观众参与创作，通过多感体验给予观众心理反馈，使作品获得了新的意义和价值。

以中国传统绘画作品《千里江山图》为蓝本的舞蹈诗剧《只此青绿》（见图1），通过强化观众的感官体验来传递信息。舞蹈演员身穿青绿色的宋制汉服，发髻高耸挺拔、神情肃穆，像山峰一样的动作姿态展示在通过科技呈现的“波光湖面”中。配以适宜的古典音乐和唯美的舞台灯光背景，营造出唯美的画面。这种视觉冲击不仅引发观众在视觉和听觉上的感受，还充分调动其他感官的互动参与，让观众欣赏艺术作品的同时，在网络平台上表达自我情感。观众的个人体验和想象通过手机媒介聚集在一起，观众用文字表达自己更深层的情感世界，以一种新的感受来强化信息解读并体验艺术作品。从情感体验强化信息的角度来看，《只此青绿》中的每一幅舞蹈画面都象征着《千里江山图》的一个场景。舞蹈动作如静待、望月、垂思、独步、险峰、卧石等，灵感来源于宋代青绿山水画中的石青、石绿色彩，以及青绿色宋代舞蹈服饰。古代高耸入云的发髻等形象，都隐喻着《千里江山图》中的山川、河流、太阳、月亮。观众随着演员的表演感受到一种不断被震撼和感动的情绪体验，共同的情感将彼此联系在一起，达到情感体验的高峰。沉浸式的娱乐体验、高度的文化自信以及对中华优秀传统文化价值的认同，满足了观众的精神需求，同时也让人们进入虚拟的、富有奇幻色彩的北宋千里江山画卷，获得新的艺术感受力。媒介融合的交互性特征使艺术不再遥不可及，观众不再需要通过远距离观看、解说员讲解、文字介绍等方式欣赏作品，而是全面调动多感体验获得更加真实且具有说服力的信心。观众成为艺术创作的参与者，他们对艺术创作观念的理解更加深刻，进而获得了心理与情感的共鸣。多感体验有效地促进了观众与作品的互动，强化了信息解读的效能，使观众能更好地参与其中进行探索、思考与感悟。

图1 舞蹈诗剧《只此青绿》

（三）指明创作方向

传统的艺术创作以绘画、雕塑、视觉平面设计为主导，而现代艺术创作逐渐向电子网络空间和虚拟三维空间拓展，人们的感觉和感官也发生了根本改变。科技发展加快了媒介融合的步伐，新的艺术媒介不断涌现，这使艺术创作的方向和空间无限放大。物质界面到虚拟电子界面的发展促进了艺术的交互体验，使人们的感官获得了新的刺激和体验，这也对艺术创作提出了更高要求。媒介融合视域下的艺术创作要以观众感官体验为基础，将观众的感官行为和体验方式纳入作品创作的考虑范围，从观众的角度分析作品的展示方式与构成形式。多感体验的审美体验方式对艺术创作者提出了更高要求，创作者要敏锐地观察科技发展，用于创新观念、媒介和方法，确保观众能够通过媒介融合艺术作品获得真实的感官体验，给予观众更加丰富的多感官刺激与体验。

三、媒介融合视角下多感体验在艺术作品中的应用

（一）视听转换

听觉体验的过程非常复杂，人耳获得声音刺激后会经过耳膜传输至大脑，经过大脑听觉神经处理信号后再形成声音感知并获得完整体验。听觉体验是仅次于视觉体验的主要信息获取途径，所以艺术创作不能忽视声音的重要性。声音的传播同时受到发声体和传播介质的影响，这也使声音本身存在差异性，多感体验能够有效消除声音感知信息带来的误差，不同感官体验的补偿与融合也能够带来真实的感官体验。在2023 年破冰艺术计划五周年特展——溯痕中，交互艺术家卢思屹的作品《孪·声》（见图2）试图探讨个人与群体、技术化塑造以及城市与人的关系。在当今城市，技术已经高度有机地融入人们的生活中，而在构建这一美好图景的时候也逐渐隐去了技术范式对人们的影响，人们周边的生活大多数都被无法掌握的技术所连接。在作品中，艺术家尝试探寻一种数字化时代城市与个人之间交流的元逻辑，建立一种城市与个人的“沟通”方式，通过城市声音数据收集的方式在作品中实现一个数据化的城市缩影，以实时数据建立函数模型转化为影像，同时使其他“个人”的声音也能通过实时传输参与到“城市”的声音中，通过空间的开放性，视觉与行为感知的强调，建立起个体参与群体中的一种方式。所以，观众既是作品信号的发出者，也是信号的接收者，作品巧妙地将观众声音与影像中的画面变化关联起来，实现了听觉信息向视觉信息的转化，巧妙地揭示了个人与城市的关系。听觉是获取信息最快的感官通道，视觉只能够获得物体表面信息，而听觉能够根据声音识别内部特征。声音是艺术创作的重要元素，画面与声音的结合能够使艺术创作超越单一的感官体验艺术形式，呈现出更强烈的美感。

图2 2023 年破冰艺术计划五周年特展——溯痕《孪·声》

（二）触摸信息

皮肤接触到的信息能够留下深刻的印象，艺术创作需要增加能够触摸的元素，进而带给观众多样化的体验与情感。触觉能够调动人的所有感官认知，如《左江·花山岩画》的设计以青年读者为目标受众群体，通过多感官体验可以触及感知的设计来提升读者的体验感。

在《左江·花山岩画》的书籍设计中，函套、封面、封底、字体、字号、内容板式以及所使用的材料、工艺、装帧和展示等方面都围绕着青年读者进行设计。书籍的设计模仿花山岩画在岩崖上的感觉，利用废弃快递盒、白乳胶、滑石粉和揉纸技法处理后的纸张进行拼贴，增加表面的立体感和层次感。通过绘制花山岩画的图像造型和国画颜料调出的岩石肌理，使书籍的函套表面呈现出凹凸不平的感觉，更加贴近花山岩画的实景，激发读者的联想。不同纸张材料具有不同的质感，不同质感会发出不同的声音，使读者在翻阅书籍的过程中获得声感审美的体验。例如，内页采用道林纸，让读者在翻页时产生清脆柔和的“沙沙”声，给人一种沉静的听觉美感。此外，本画册在印刷工艺中加入了香料，可以使画册长久地散发出香味。在书籍的函套中，用滑石粉包裹住书籍的外切口处，并在滑石粉中加入香料，在读者阅读之前将滑石粉敲碎，就会散发出芬芳的香味，给读者带来美好的阅读体验。只有手触摸到的才能共存，触摸信息能够带给受众更加真实、具体的艺术感受，体会作品的温度与细节。

（三）诱发主题

在当代装置作品中，通过媒介融合的方式可以开启观者的想象力，通过激发受众感受力来增强视觉效果和心理激荡，使观者全身心参与到整个作品中。这时材料媒介融合使用就成了一座连接作品与观众、作者与观众的桥梁。媒介融合的使用方式在装置艺术中传递着作品的精神内涵，其叙述性掌握着话语权。艺术家通过对媒介融合的本质属性、认知属性、形式属性以及社会属性的把握，将媒介融合的手段转换成具有艺术性的叙事语言进行艺术创作，充分考虑媒介与作品主题的关联性。媒介要与作品主题建立准确的叙事联系，对作品主题起到正确的牵引作用。在尹秀珍的《可携带的城市》系列作品中，艺术家将她本人穿过的衣物剪裁缝制成各具特色的城市建筑形象，放置在她的旅行箱中，借以表达当下人们的一种生活状态。随着时代的快速发展和生活节奏的加快，人们已经从安稳地定居于某地慢慢变成不断地漂泊他乡，旅行箱仿佛成了现代人的生活载体，同时也表达了人们从一座城市到另一座城市的轻松与便捷。作者使用贴身衣物来制作各个城市的建筑有着极其个人化、生活化的暗示感，连接“人”与“城市”，给人一种放松亲近之感。行李箱作为出行物品的承载物很清晰地传达了旅行的概念，在《可携带的城市》系列作品中，媒介材料融合的使用为作品主题的核心概念搭建起一座坚实的桥梁，使能指与所指的关系清晰明确，使观者可以直接接收到作品内核，感受作者的内心世界。