高校二胡演奏课堂的教学创新途径与实践探索

摘 要：二胡演奏是音乐表演专业器乐方向的专业主干课。此课程通过对学生在二胡演奏中各项演奏技能的训练，逐步使学生的演奏技能达到规范化、系统化、自动化、熟练化程度，培养学生感受美、表现美、创造美的能力。甘肃民族师范学院教学团队经过多年的研究，以学生发展为中心，以二胡演奏基本原理和二胡演奏的基本技能为主体，以发展学生的职业能力为主线，重构了模块化的音乐理论知识体系，建立了师生原创二胡曲目音频库，扩充了本地非遗音乐文化，拓展了二胡实践性教学内容，构建了能力导向与灵魂塑造相融合的教学模式。教学实践表明，学生的实践能力、解决实际问题的能力、创新创业能力、职业适应能力得到了有效发展。学生反映，自己不仅在二胡专业方面有了很大的提升，自己的文化传承意识、家国情怀、人文素养、民族自豪感都获得了较大的提升。

关键词：新文科；二胡演奏；教学创新

“新文科”是教育部提出的“四新”建设之一。将新文科建设理念有效融入二胡演奏课程是实现高校二胡演奏课程内涵式发展的重要途径，也是构建多学科交叉融合的新型二胡课堂的重要策略，将文学、红色文化、哲学、社会科学和国家政策应用在二胡演奏课程教学中，对二胡学科专业优化、创新能力提高、产学研用融合、时代新人培养有着重要意义，也为进一步优化和提升音乐表演专业课程群建设提供了思路，为实现新文科背景下艺术类课程的“两性一度”提供了新途径，使培养的学生能够满足国家、社会和艺术行业对艺术类人才专业能力的新期待和新要求[1]。

二胡是我国传统民族乐器中重要的拉弦乐器[2]，也承载着中国文化的精髓和历史。二胡演奏课程是音乐表演专业的专业主干实践类课程，课程蕴含丰富的思政教育资源，其课堂教学又是传承、弘扬民族文化过程中非常重要的载体。随着二胡教学逐渐得到更多重视，高校的二胡教学体系也日趋成熟，但是也出现了不少的教学问题。本文对高校二胡教学过程中的教学痛点和教学过程的真实问题展开深刻剖析，将教学主线和思政主线进行了系统梳理，并对教学内容、教学模式、教学方法以及教学评价做了创新改革。

一、学情分析及课程教学痛点分析

二胡是我国民族乐器中最具代表性的一种拉弦乐器，能表现各种题材和风格情韵的乐曲。二胡演奏课程的教学目标：第一，在专业知识方面，具备较深厚的文化底蕴，较扎实的乐理知识、演奏技能和表演功底；第二，在实践能力方面，有较丰富的舞台实践经验，具备敏捷的随机应变能力，会用二胡演奏传承优秀民族文化；第三，在情感价值方面，提升学生的创新思维，铸牢中华民族多元文化认同根基，使学生能够感受美、表现美、创造美。

（一）学情分析

在理论学习方面，学生已经具备简单的基本乐理相关知识，但音乐素养较低，理解能力较弱，基础演奏技巧急需加强。在实践能力方面，多数学生已经掌握了简单的视唱练耳能力，但仅部分学生具备简单的二胡演奏基本功，有些学生并未接触过二胡。学生基础差异较大，而且学生在学习过程中学习资源较少，局限性较多。因为弦乐本身的特征及难度，学生的兴趣无法持久，学生实践能力薄弱，专业情怀不足。

（二）教学痛点分析

痛点一：传统的二胡演奏课程不符合新文科建设要求，跨专业融合度不高。对接新文科的要求，可发现传统课程中文化渗透较弱，练琴过程中缺少行之有效的解决问题的练习方法，导致学生的音乐素养较低和理解能力较弱。

痛点二：传统的二胡演奏课程与信息技术融合度不高，不符合信息时代创新应用型人才培养目标。对照新技术，学生获得的二胡相关理论知识和技能等方面的学习资源较少，课程局限性较多，创新能力较弱。

痛点三：传统的二胡演奏课程中实践教学不足，学生实践能力薄弱。具体表现为学生舞台表演能力较弱，舞台应变能力较差，缺乏热情和感情，专业情怀不足。

二、创新设计

（一）创新整体思路

为了解决高校二胡教学痛点和教学过程中学生面临的问题，完成三维教学目标，采用逆向设计，正向实施的教学方式。在逆向设计过程中，以学生发展为中心，通过对二胡演奏课程中所蕴含的思政元素的梳理、二胡演奏课程教学内容的重构、教学模式的改进、评价方式的完善，来完成教学目标，解决教学痛点和学生学习过程的真实问题。

立足本专业人才培养要求和本课程的特点，将这门课程挖掘的零碎的思政元素梳理为完整的一条思政教育主线。

在教学内容方面，以二胡演奏基本原理和二胡演奏的基本技能为主体，重构了模块化的音乐理论知识体系，建立了师生原创二胡曲目音频库，扩充了本地非遗音乐文化，拓展了二胡实践性教学内容。

在教学模式方面，主要采用线上线下结合、跨学科跨课程知识结合、能力培养与舞台实践结合、价值塑造与社会实践服务结合的教学模式。例如，教师提前录制好二胡基本功分解视频，让学生提前练习每节课相应的基本功，在线下课堂中，重点纠正学生的指法错误，并融入相关的文学知识，课后通过定期开展个人音乐会、师生音乐会、主题文艺演出等方式，提升学生的实践环节。

（二）教学主线和思政教育主线创新梳理

将二胡演奏的教学主线和本门课的思政教育主线进行了梳理，使这两条主线交汇交融交叉。这样既能提升学生的音乐理论知识构建能力，提升学生的二胡演奏技能和舞台实践能力，又能培养学生文化情感，厚植文化情怀。

首先，将二胡演奏这门课程的教学主线和思政教育主线进行了梳理，目的是提升学生的音乐理论知识构建能力和二胡表演能力，并且使这两条主线始终交汇交融交叉。将教学内容梳理为：基本功练习、红色乐曲、传统乐曲、不同民族乐曲、不同地域风格乐曲，以及舞台实践和社会实践训练等模块。在整个教学中贯穿了思政教育主线，即二胡之美—二胡之力—二胡之道—二胡之情—和谐之美—生命之美。二胡之美包含了二胡结构的美妙，二胡不同音色的神奇，以及二胡演奏的视觉享受。

将传统的教学模式划分为三大模块，分别是基本功练习、乐曲演奏和创新实践。

第一个模块是基本功练习模块，包括基础乐理知识、持琴运弓触弦练习、各调音阶音准训练、运指揉弦滑音练习、左右手配合练习。在这个模块的教学中，引导学生感受二胡之美，领略二胡结构的美妙，以及二胡不同音色的神奇。

第二个模块是乐曲演奏模块，包括红色乐曲、传统经典乐曲、不同民族乐曲、不同地域风格乐曲。在这个模块的教学中，引导学生体会二胡之力。二胡的两根弦，纤细而简单，却能演奏出各种声音，如草原上的马嘶声、战场上的擂鼓呐喊之声、风声、雨声，也能模仿其他乐器的声音，如马头琴、琵琶、古筝等等。基于此引导学生感悟二胡之道。两根看似简单的弦，可柔可刚，在巧妙的配合下，表达无穷的力量。做人就像二胡一样，在淳朴的生活中，具备平和的心境和拼搏的精神，如此才会拉出优美的旋律，奏出华美的乐章。

第三个模块是创新实践模块，主要包括舞台实践训练与社会实践服务。让学生在实践中感悟二胡的乐趣和魅力，进而对二胡产生深厚的感情，这样学生才会有自主学习的动力。

在理论学习和实践过程中，让学生了解到二胡教学可以和其他学科交叉交融，二胡也可以和其他乐器合奏出美妙的乐章，体现乐器合奏出的和谐之美，最后通过感受美、表现美、创造美这一过程，塑造学生完美的人格，使之感受生命之美。

（三）教学内容的创新

在教学内容方面，创新体现在重构模块化知识体系、建立师生原创音频库、结合民族传承教学内容和实践性教学内容三个方面。

首先，对知识体系进行模块化的重构。在重构模块化知识体系过程中，扩充本地非遗传承教学内容。将乐曲演奏模块教学内容划分为红色乐曲、传统乐曲、不同民族乐曲、不同地域风格乐曲等模块。在每一个模块中，整理出该模块的背景知识、历史资料等，目的是提升学生知识构建能力，厚植文化情怀。例如在学习红色乐曲前，先从资料库里找到相应的背景材料，包括师生原创歌剧、红色旧址资料、历史资料、原始音频资料等，让学生先去了解相关的背景知识，以便其更好地理解相应曲目。

其次，搭建实践舞台，建立师生原创音频库。这样能强化情感运用，扩充教学资源，培养学生创新思维。在每学完一些二胡技能之后，让学生运用这些技能创编一段简单的练习曲。之后，将师生的原创二胡曲进行相应的整理汇总，建立师生原创音频库，并应用在教学环节中，让大家相互学习、相互评价，共同进步。定期举办各类音乐会，给学生提供舞台实践的机会，及时给出指导和评价，录制视频，供学生课后反复观看学习。

最后，将民族传承教学内容和实践性教学内容进行结合，以提升学生的实践能力和专业情怀。在教学过程中，组织了一些服务地方农村的实践活动，开展了助力乡村振兴的美育浸润活动，到周边农村地区进行美育支教，成立“铸牢中华民族共同体意识”师生实践团队，围绕少数民族地区农村留守儿童中华民族共同体意识的教育，选择素质拓展游戏、学业辅导、亲情陪伴、自护教育、历史故事、红色故事、革命歌曲以及不同民族的舞蹈等开展支教活动。

（四）教学模式的创新

在教学模式的创新过程中，采用线上线下结合、课内课外结合、能力培养与舞台实践结合、价值塑造与社会实践服务结合的“四结合”教学模式。

课前预习主要是在线上完成。教师在微信公众号发布预习资料、技巧讲解、教师演示等视频。线下课堂进行回课、纠错、作品展示等，教师主要进行专业指导和点评，查看学生的作业完成度。课后在在线平台上传课堂实录，让学生看自己的不足之处，并且引入名师讲堂，进行专业拓展。最后，进行专业延伸，主要是社会实践和舞台实践。具体的教学分五个环节。

第一个环节是任务驱动。例如，教师在微信平台发布学生课前任务：根据前三周的学习，已掌握大部分左右手技能，现需各小组完成以下任务——练习巩固右手运弓的各类技巧，练习巩固左手揉弦的各类技巧，运用以上技能创编一首20小节以上有针对性的练习曲。前面的任务是对现有技能的巩固，最后一个任务体现了学生对知识的迁移应用能力和创新能力。

第二个环节是回课和任务展示。例如，在运弓的过程中，虎口支点O、拇指向下的力F2以及琴筒对弓毛向上的力F2'，三者是否满足杠杆的动态平衡。在回课和任务展示的过程中，体现学科交叉的重要性。

第三个环节是学生互评。让学生从技能应用、旋律节拍、情感表达等方面进行互评。

第四个环节是教师点评。教师对标新文科理念，从知识、能力、素质三个维度进行评价，进行新文科相关知识的渗透。

第五个环节是巩固升华。将学生的编创练习曲以及本节课的视频上传至在线平台，让学生反复观看，巩固提升。

（五）教学评价的创新

采用多元评价方式来检验学习目标是否达成。教学评价采用的是量化评价和质性评价相结合的方式。

量化评价包括过程性考核（线上学习占10%，小组作业占10%，课堂展示占20%，舞台实践占5%，社会实践占5%）和结果性考核（期中考试占10%，期末考试占40%）。在过程性考核中主要以自主学习投入度、各种活动参与度、兴趣提升展示度、创新提升高阶度等质性评价为参考标准。

三、结语

二胡演奏课程的创新以新文科背景下能够满足国家、社会和艺术行业对艺术类人才专业能力的新期待和新要求为出发点，使艺术审美、素质提升与价值引领实现完美结合，并深深地根植于我国文化，坚定文化自信，传承优秀文化，落实专业培养目标，提高教学质量，塑造学生“三观”，切实提高学生的表演能力、心理素质和人文素养，培养学生的创新意识和进取精神，传承中国红色文化，了解并汲取中国历史文化的精髓，铸牢中华民族共同体意识根基。该课程创新也推动了民族地区人才培养，构建了理论教学和实践教学并重的、主动适应市场需求的多方向灵活办学体系，满足了民族地区社会经济发展所需艺术人才的培养要求。

参考文献：

[1]邹军.新文科背景下多元艺术融合创造性舞蹈课程研究[J].大众文艺，2024（3）：136-138.

[2]张慧芬.高等音乐教育专业二胡教学创新初探[J].戏剧之家，2023（27）：181-183.