当代艺术院校管乐演奏人才培养模式探究

摘 要：当下，管乐器由于其体积轻巧、便于携带的特性，在大众中的普及性越来越强，职业团体的数量逐年递增，管乐演奏人才的市场需求开始不断增长。分析中国管乐演奏人才的需求现状，提出有效设置合奏课程、提升实践教学质量、重视理论文化累积的策略，对管乐演奏人才培养方案和培养模式的革新做出有益探索。

关键词：艺术院校；管乐演奏；人才培养模式；音乐素养

“如果说自19世纪下半叶起，三大音乐体裁——交响乐、歌剧、舞剧统治了世界音乐舞台的话，而当今世界无疑已进入了交响乐、歌剧、舞剧、民乐和管乐五大体裁的时代了。”[1]当下，管乐器由于其体积轻巧、便于携带的特性，在大众中的普及程度越来越高。管乐器的用途广泛，管乐的演奏、合奏形式多种多样，加之国内职业团体的数量呈现逐年递增的发展态势，因此，管乐演奏人才的市场诉求开始增加。由此，高校特别是艺术院校关于管乐人才的培养方式及策略、路径等方面的问题也随之产生，亟待解决。

一、中国管乐艺术人才的需求现状

中国交响乐团的发展现状是积极且充满活力的。从最初的几家乐团发展至今，已经有80多家交响乐团遍布全国各地。具有一定知名度和影响力的乐团有国家大剧院管弦乐团、北京交响乐团、上海交响乐团、深圳交响乐团、中国爱乐乐团、上海爱乐乐团以及昆明聂耳交响乐团等。这些专业的交响乐团大量引进国际、国内表演领域的顶尖艺术人才，提升了乐团整体的表演实力。

从实践角度来看，高水平的交响乐团需要的表演人才，不仅要独奏技术过硬，更需要具有较强的合作意识和较高的综合音乐素养，才能胜任乐团的演出要求。艺术院校作为培育应用型表演人才的摇篮，其人才培养方向应是多元化的。艺术院校不能只注重独奏表演人才的培养，还需要培养具有职业精神和团队意识、能力过硬的合奏表演人才。同时，随着社会公共文化的普及，群众性的文娱活动逐步增多，且很多新成立或者想要成立职业团体的音乐组织都需要开展大型文艺演出活动来提升知名度和影响力，从而需要招揽更多优秀的管乐演奏人才。可见，管乐演奏人才的从业路径被大大拓宽。但在高校的实际人才培养中，确实存在教学目标与现实情况脱节的情况。这就需要艺术院校及时掌握毕业生的就业动向，拓宽就业市场，同时调整人才培养方案，创新人才培养模式，提升人才培养方案的适应性。

（一）高校人才培养与社会需求匹配度不高

当前艺术院校的学习氛围比较浓厚，但是很多学生对于社会的发展形势并不能做出清晰的判断，职业生涯规划能力不强，往往局限在个人有限的认知当中。例如，众多学生将自己的就业目标限定为职业演奏家或者职业独奏家，期望未来能够在音乐舞台上占据一席之地。但是，梦想和现实总是有一定的差距。职业团体对于管乐人才的需求量大，但入职标准也非常高，本科毕业生直接在职业团队任职的情况可以说非常罕见。学生过早树立较高的就业择业目标，是有些不切实际的。这种情况下，教师的引导就显得尤为重要。教师要对管乐专业的就业形势有清晰的认知，才能引导学生树立正确的就业观和择业观。

（二）艺术院校人才培养方案亟须革新

艺术院校的学生通常接受过多年的艺术培训，又经过专业院校考试的层层选拔，所以普遍具有一定的音乐天赋。如何将具有一定音乐天赋的学生培养成才，对高校来说非常重要。艺术院校的领导及教师需深思人才培养方案的合理性和适应性，对人才培养方案及时做出调整和完善，引导学生在就业压力面前明晰自身发展要求和发展方向，适应复杂的市场环境，合理规划人生发展路线。

此外，截至2023年4月5日，在中国知网（CNKI）上以“管乐”为主题检索词共检索文献568篇，其中CSSCI级别论文仅有51篇。在这51篇高水平论文中，再次以“管乐”和“教学”为主题检索词共检索出的论文仅有18篇。论文数量较少，不利于管乐教学研究的开展。可见，对于管乐人才培养模式的研究是非常少的，但是对于管乐人才培养模式的探讨却是必要的。

二、有效设置合奏课程，引导学生树立合作意识

管乐团课程属于合奏类课程，不仅可以通过训练提升学生的个人演奏能力，还可以通过诠释不同时期、不同风格等的作品培养学生的集体责任感和合作默契，由此提升学生的乐队演奏能力。在训练学生掌握基本的音准和节奏的基础上，还需要注意以下问题。

（一）以乐队指挥为核心，知晓指挥形体语言

指挥是一个乐队的灵魂。指挥掌控着乐团整体的艺术表现力，指挥的肢体语言决定着乐队整体表演风格的走向。这就要求每一位乐队队员了解一定的指挥技法，知晓指挥的肢体语言，理解指挥对于作品的速度、力度、情感表现的具体要求，并对指挥的手势做出明确的判断和准确的回应。

首先，乐队队员应当学习指挥的基本手法，包括挥拍、节奏、音量、音色等方面的知识，以便更好地理解指挥的指令。其次，队员要通过观看优秀指挥家的表演，体会丰富的指挥技法和肢体语言，从而提高自己的演奏水平。再次，乐队队员应当主动与指挥沟通，了解指挥对作品的理解和要求，以便在演奏过程中更好地贯彻指挥的意图。最后，乐队队员应当在演奏实践中不断总结经验，发现问题，并积极寻求改进方法，从而不断提高自己对指挥肢体语言的理解能力。

（二）以倾听合作为宗旨，培养团队合作意识

演奏过程中，在听自己演奏的同时，学生还要听到同声部、临近声部和较远声部的音律，并随着不同变化做出相应的调整。这就需要管乐队成员在日常训练过程中要以倾听合作为宗旨，培养团队意识。首先，学生需要倾听本声部的演奏音色，做到与本声部演奏音色的融合；其次，要注意倾听其他声部的演奏音色，做到均衡把握。

（三）以提升个人技能为诉求，懂得如何发挥个人优势

能够进行有效合作的前提，是个人技术过关，具备一定的艺术表现力。因此，教师要引导参与管乐队训练的学生日常加强演奏基本功的训练，以能够胜任演出任务。乐队中的每个成员都需要清楚自己所在的声部在演奏过程中的位置和自身的角色，学会分辨自己所在的声部是旋律声部还是伴奏声部，是和声体还是音效，等等。

三、提升实践教学质量，培养学生综合演奏能力

（一）应对舞台实践中的紧张情绪

首先，教师要对舞台实践上的紧张情绪进行正确的分析，引导学生直面表演中存在的各种问题，并找到相应的解决对策，在下一次舞台实践中证实解决对策的适应性和合理性。

其次，教师要引导学生适应舞台，培养学生的表演自信心，使学生能在舞台上成就梦想。当舞台表现出现异常时，学生要能有效地调整自己的情绪。舞台上时刻可能发生意外状况，考验的就是学生的临场应变能力。面对舞台上出现的表演失常等情况，学生要有一定的“遗忘能力”。即当出现舞台异常情况时，学生一方面要积极应对，同时也要将异常情况选择性遗忘，不能让情绪沉浸在异常情况中无法自拔，从而影响接下来的演出。

（二）在舞台表演中适当呈现情感

艺术院校的学生虽然在艺术加试的时候经历了层层选拔、优中选优，但是从舞台表演上来看，他们的经验是不足的。这种不足在情感表现上体现为情感抒发不足，或者情感抒发过度。情感抒发不足，即学生的演奏没有得到观众的共鸣，或者说学生的表演只打动了学生自己，没有打动观众。学生内心的情感没有得到有效的释放。而舞台情感抒发过度则与之相反，是指学生舞台表现过于活跃和热情，有时甚至超过了作品本身要求的情绪表现。这是舞台表演失控的一种体现。表演者的肢体语言和面部表情过于夸张，也会让观众产生不适感，导致观众不能产生情感共鸣，表演者在舞台上得不到期待中的观众反应。面对这样的情况，教师需要及时与学生沟通，并将学生舞台表演视频进行回放分析，让学生意识到自身的肢体语言在舞台表演上的异常，并做出相应的调整。

（三）在舞台实践中确立个人风格

当学生能够克服舞台表演的紧张情绪，在舞台上恰如其分地表现自己内心情感的时候，教师就要适时地帮助学生确立个人表演风格。同时，学生也要有确立自身表演风格的意识。刚刚接触舞台实践的学生，往往没有形成个人表演风格的意识。有的学生是单纯的模仿，有的学生则认为舞台上的演出只是机械地完成任务。从实践角度来说，个人表演风格的形成需要时间的累积和表演实践经验的积累。学生要有形成表演风格的意识，不能一味地模仿前人，也不能完全凭借自身的想象，而是坚持理论和实践相结合。多听、多看、多感觉、多反思，在日后的职业生涯中逐步摸索出适合自己的舞台表演方式，形成具有一定个性特色的表演风格。

四、重视理论文化累积，提升学生综合音乐素养

一位优秀的乐队演奏人员，在较好地完成乐队分谱的条件下，可以正确诠释作曲家的创作意图和音乐风格，既拥有应对演奏过程中突发状况的能力，又懂得乐团演出礼节。这不仅需要大量的练习和艺术实践，更需要较高的文化修养作为支撑。

（一）增强历史学理论基础

目前，对于管乐发展历史，不同学者有着不同的认知，甚至有些学者的观点是相悖的。这就需要管乐表演人才对管乐的历史进行学习、梳理，对历史资料进行搜集和整理，明晰中国管乐的发展历史，厘清管乐理论中存在的不同论点，在学习和实践中慢慢形成自己的认知。

在备考选择专业的时候，有部分考生是因为不愿意学习文化课，转而选择艺术专业的。在很多艺术专业，特别是表演专业的学生的认知中，学习历史学理论是浪费时间且毫无意义的。面对学生这样的想法，教师要给予及时的纠正，引导学生在大历史的背景下研究管乐历史的发展意义和存在价值，意识到理论学习的重要性，同时引导学生明确管乐发展历史对于管乐表演艺术人才的重要性，犹如中国历史，特别是中国近现代历史对国人的重要性。

（二）形成一定的审美思维

音乐是表演的艺术。只要是表演，就应具备一定的审美价值。这就需要学生具备一定的音乐美学理论基础。在音乐美学理论基础之上，将理论知识扩充至整个中西方美学体系，在音乐美学视角下研究管乐的美学价值，在整个美学体系下思索管乐美学的存在价值。不仅如此，音乐与文学本身就是有交集的。中国艺术歌曲的歌词本身就是一首诗，具有较高的文学价值。对于管乐这种无语言的音乐艺术，其文学性体现在创作背景、作曲家的创作意图以及管乐整体的表演风格之中，学生需要深入领悟，建立一定的审美思维，以便更好地进行演奏。

纵观管乐创作的发展历史，管乐的创作发展与中国近现代的发展情况是紧密相关的。它承载了不同时代下大众对于国家发展的期待，以及大众对生活的感受等。随着时代的发展以及国家经济水平的稳步提升，我国管乐创作更加多元化，并且注重作品思想精神的体现。不同时代的人们有着不同的审美思维，这影响了一代人的创作。1949年后，创作领域急需学习西方创作技法来充实中国音乐创作体系，因此，当时的作品改编居多。且当时歌颂性质的管乐作品居多。20世纪50年代后，作曲家对西方创作技法的掌握趋于成熟之后，开始产生创作具有中国本土特色的管乐作品的想法。因此，具备一定本土元素的管乐作品相继问世，虽然略显青涩，但已经有了表现本民族精神特色的创作意识。这种创作意识在改革开放后得到了较大的发展，具有民族特色的管乐作品以及交响管乐的创作都迎来了繁荣期。创作上的时代性彰显着作曲家的创作个性和审美思维。在赏析管乐作品时，教师需要引导学生总结管乐作品背后的审美规律，领会作曲家的创作意图，发掘创作背后的情感内涵，从而能够更好地诠释管乐作品。

五、结语

专业教师是艺术院校管乐教学最直接的引导者和组织者，是教学模式研究中的重要主体之一。系统的训练和严谨的教学是管乐演奏人才培养的基础，大量的艺术实践和文化素养提升是人才培养模式的有力支撑。只有完善的教学体系才能引导学生认知社会需求、明确毕业目标和追求，构建新时代下管乐演奏人才培养新格局。

参考文献：

[1]卞祖善.中国管乐演奏艺术迈入新时期：解放军军乐团2008乐队汇报音乐会有感[J].人民音乐，2009（2）：47-49.