2023艺术交叉学科：跨界·多元·共生

摘" 要：2023年，中国艺术学在交叉学科领域取得了丰硕的研究成果。一是形成以艺术社会学、艺术传播学和艺术媒介学为代表的新型学科群，并对其展开理论溯源和体系建构；二是强调艺术人类学和艺术乡建研究的中国性、主体性和跨学科性，回归中国文化的具体语境；三是以习近平文化思想为行动指南，重视文化产业体系与学科建设，大力开展非物质文化遗产保护、展示和传播研究；四是探索游戏的艺术本性和教育价值；五是建构中国艺术心理学、中国艺术教育学等学科体系。

关键词：艺术学；交叉学科；跨媒介；学科报告

中图分类号：J0-05

文献标识码：A

文章编号：1671-444X（2024）06-0036-10

国际DOI编码：10.15958/j.cnki.gdxbysb.2024.06.006

收稿日期：2024-10-08

基金项目：2020年度国家社科基金艺术学重大项目“艺术学理论的跨媒介建构及其知识学研究”（项目编号：20ZD26）。

作者简介：

秦兴华，博士，北京师范大学美学博士后，《艺术学研究》编辑，中国艺术研究院助理研究员，研究方向：艺术原理、艺术思想史。

交叉学科是指不同学科之间相互交叉、融合、渗透而出现的新兴学科，在艺术学领域表现为艺术学与其他学科的交叉融合。田川流认为，艺术学理论的研究方式具有丰富性和多元性，其中包含了不少具有浓郁应用性色彩的分支学科，这些分支学科需要保持一定比重的实证性研究，方能凸显其学科属性与科学价值。1-7在艺术学领域，以艺术管理学、艺术教育学、艺术社会学、艺术人类学与艺术乡建、文化产业与非物质文化遗产等为代表的艺术交叉学科已成为艺术学理论中与现实结合最为紧密的学科群，对完善学科建设和人才培养具有重要意义。除此之外，2023年艺术传播学、艺术媒介学、艺术心理学、艺术地理学、艺术法学、艺术与科技、艺术与游戏等交叉学科也取得了丰硕的研究成果。

一、艺术社会学、艺术传播学与艺术媒介学

（一）艺术社会学

艺术社会学既是艺术学与社会学的综合，也涉及美学、人类学、传播学等学科的重要议题，近年来成为国内艺术学界的研究热点。2023年中国艺术社会学研究主要围绕以下几个方面展开：

一是艺术社会学理论溯源与体系建构。张颖将视角转向19世纪以实验科学和生物学为基础的系列讨论，这场论争所展现的生命观对早期艺术社会学起到了奠基作用，在一定程度上也影响了后来的艺术人类学和艺术现象学研究。77-84段吉方、徐锦辉回顾了本雅明视觉文化思想中的艺术社会学理论，认为本雅明重新建构了社会生活与艺术现象的内在关联，其关于技术与艺术关系的思考为艺术社会学研究提供了全新的阐释视角。160-167卢文超提出艺术社会学研究的两种模式，即以霍华德·贝克尔为代表的大小模式和以皮埃尔·布迪厄为代表的深浅模式，前者强调个体能动性，后者强调社会结构，两种模式的对话与融合有助于提升艺术界的深度和广度。5-22

二是艺术社会学研究方法与当代艺术实践。越来越多的当代艺术家用社会学理论和方法进行创作，社会学转向已成为一种潮流。卢文超通过考察艺术家、艺术作品、艺术创作方法中的三组关键概念（介入和阐释；项目、事件和参与；田野调查）探析了当代艺术创作社会学转向的具体内涵。117-124闻翔认为，艺术市场深刻影响和塑造了艺术界的组织结构、权力格局和运作机制，中国艺术社会学研究应以艺术市场为抓手，打破“重思辨轻经验”的失衡格局，推动艺术社会学成为一门真正意义上的实证科学。116-124陈岸瑛探讨了艺术的三种存在方式，即以原创性作品为中心的存在方式、传承流变的存在方式和非作品化的存在方式，认为应引入艺术社会学视角，研究艺术聚集现象以及其中的原因和规律。88-95

三是艺术社会学个案分析。李竹认为，社会参与式艺术中的“参与”概念包括三层含义：作为行动实践的参与、作为方法论的参与、作为理论话语的参与，三者紧密相关，体现了社会参与式艺术的复杂性和多边性。38-43李洋认为，社会介入性艺术作为参与式艺术的一种发展，主要体现为艺术在城市、乡村及生态环境等方面的介入，其中艺术家与公众之间的参与关系呈现出诸多争议，解决争议的过程就是艺术介入产生效应的过程。28-34

在学术活动方面，2023年6月，第七届艺术社会学青年学者论坛在上海举办，论坛以“技术—逻辑视野下的艺术和社会”为主题，围绕“艺术的社会学之维”“人工智能、元宇宙与艺术”“艺术与技术的共生”等问题展开。2023年12月，中国艺术研究院举办了“艺术社会学的基本问题与方法”学术论坛，周计武、姚文放、陈岸瑛、卢文超、诸葛沂探讨了艺术社会学的概念、研究路径、历史谱系和问题视域。

在图书出版方面，卢文超的《作为互动的艺术：霍华德·贝克尔艺术社会学理论研究》（北京师范大学出版社，2023年）从艺术学和社会学双重视角探析了霍华德·贝克尔艺术社会学理论的具体内涵和学术意义，并将其与西美尔、丹托、迪基、卢卡奇、戈德曼、布尔迪厄等进行比较研究。陶小军、侯力主编的《艺术社会学》（商务印书馆，2023年）将理论阐释与案例分析相结合，为艺术社会学理论研究和课程教学提供了参考。

（二）艺术传播学

艺术传播学是在20世纪中后期传播学的发展基础上形成的交叉学科。王廷信认为，艺术传播学的自觉建构始于中国学者。20世纪80年代开始，以邵培仁、孙宜君、叶家铮、吴信训等为代表的学者曾尝试从研究对象、核心内容和研究方法等方面对艺术传播学进行建构。回顾艺术传播学的建构史可以发现，中国艺术传播学除了得益于文艺学、美学、社会学、心理学等学科的研究基础，还受到欧美传播学、技术哲学、符号学等新兴学术领域的影响。5-20施旭升认为，艺术传播学的知识体系和理论界域包括艺术传播的历史进程研究、内容研究、媒介研究、“传—受”关系研究、效果研究、艺术市场研究、文化生态研究等。21-30+91顾亚奇、李笑颖认为应重视传统艺术的传承和传播研究，在数字技术与媒介变革的基础上开拓研究视域，加强艺术产业、消费群体、效果评估等方面的研究，面向时代要求与国家战略需求，建构本土化、原创性的艺术传播学。31-42王志扬、汤筠冰认为，“新文科”语境下中国艺术传播研究的路径包括：确立蕴含中国精神的指导思想，倚重研究对象的“科技赋能”，提升研究成果的服务功能与应用价值，形成中国特色的研究范式，等等。36-48刘静认为，在新媒体语境下，艺术学研究应关注艺术传播的媒介转向、新媒体赋能艺术传播和全球化视野下艺术的跨文化研究等方向，充分发挥艺术传播学在艺术学体系中的重要作用。84-93+104汪柳认为，目前艺术学与传播学的交叉融合在实践层面成效卓著，但在理论研究上的探索仍处于起步阶段，尚未形成足够系统化、体量化的理论成果，因而要秉持共生的理念，实现从学科融合到意义融合的转变。94-104

在学术活动方面，2023年9月，中国传媒大学艺术研究院举办“媒介发展与艺术传播学学科建设研讨会”，与会学者围绕艺术传播学前沿问题与学科动态、当代艺术传播学学科建设构想、新媒体语境下艺术传播的媒介化转向、艺术传播史的当代书写与观念建构以及当代艺术传播学的跨学科研究等问题展开讨论。2023年12月，中国艺术研究院艺术学研究所、《艺术学研究》编辑部举办了“艺术传播学的建构”专题论坛。

在图书出版方面，包鹏程、孔正毅的《艺术传播论》（安徽大学出版社，2023年）从艺术传播符号、艺术传播媒介、艺术传播者、艺术传播类型、艺术传播过程等方面全面系统地介绍了艺术传播的相关理论。

（三）艺术媒介学

艺术媒介研究是近年来艺术学研究中的重要话题，2023年的研究热点主要围绕艺术媒介本体研究和跨媒介艺术研究两个方面展开。

一是艺术媒介本体研究。张晶认为，艺术媒介包含材料和形式两种要素，媒介不仅存在于外在表现阶段，还存在于艺术家的内在感知、创作冲动的发生阶段，具有内外连通的感性物质性质。84-92王朝刚、林继东将后技术时代媒介发展的两种趋势归纳为屏性媒介与沉浸式媒介，前者是再图像化的方式，后者是去图像化的方式，媒介的变革增强了艺术表达的多元性和综合性。68-73钟舒考察了新媒体艺术中的“媒介时间”问题，提出延时性、共时性、即时性、永恒性、历时性、时空叠加性六种时间模型艺术。135-137张天佐从物的转向入手探讨了混合媒介艺术中媒介由透明转向物化的功能转化。83-90李俐瑶、李书春总结了当代艺术创作中“生物”媒介的四种特性：真实性、生命性、延伸性、返“原始”性。194-198

二是跨媒介艺术研究。何成洲将跨媒介性划分为跨媒介混合、跨媒介指涉、跨媒介转变和超媒介性四种类型，四种类型在不同艺术现象中有交叉和重合。66-75刘毅、金培梳理了艺术跨媒介研究的学术史进程，认为跨媒介性从根本上夯实了艺术理论的学科基础，具有相当大的学术潜力。77-87董丽慧分析了当代艺术“跨媒介”创作的两种方式：一种是多种艺术媒介并置的“有”的艺术，一种是完全取消艺术媒介的“无”的艺术，并提出当代艺术的“跨媒介”本质，即对现代形式主义的超越、对劣势文化身份的超越以及探索重回自然本性的“第三条道路”。30-49+126彭欣尝试从跨媒介本体语境、跨媒介审美感知、跨媒介阐释空间三个层面探索当代跨媒介艺术的跨界思维形态。183-192此外，施畅

还梳理了跨媒介艺术的思想谱系，并总结出跨媒介研究的三种分析进路：提炼共通性、辨析混合性、探究转化之道。

55-69

二、艺术人类学与艺术乡建

（一）艺术人类学

方李莉将中国艺术人类学的发展分为三个阶段：艺术源头与本质的探索期、走向文化语境的田野转向期和自我身份建构的学科自觉期。她还提出中国艺术人类学的研究内容可分为历史研究范畴、实践研究范畴、学科体系建设和海外艺术民族志四个部分。152-168廖明君认为，艺术人类学应秉持跨学科的研究理念，全面、深入、真实地进行田野调查，并采用多种形式呈现田野调查的成果。121-129王杰、连晨炜认为，作为交叉学科，审美人类学和艺术人类学立足于人类学的基本方法，聚焦于对“审美的人”的再发现，采取田野调查和民族志的方法，关注“地方性”和“语境性”问题，对当下中国美学和艺术研究具有重要的借鉴意义。139-148

彭兆荣认为，作为艺术人类学田野研究的文本呈现方式，艺术民族志的写作应回归文化体性，即回到中华文化的具体语境、情景和知识主体。在具体书写中，巴胜超通过阿诗玛的研究个案，展示了艺术民族志写作“四种文本”的理念，即“田野日志+调查报告+研究论文+影像（音）文本”，四种文本层层递进，形成一种“互动的”民族志文本。111-118+148王永健将艺术民族志的书写方式概括为风格分析式调查记录、注重地方性文化解释的“写文化”书写转向和“写艺术”三种范式，未来的艺术民族志撰写应统合人类学与艺术学双重视角，思考人类历史的构成与未来发展途径。156-164路瑞通过对“田野”概念的溯源和反思，提出重构艺术人类学的大田野观，并从田野场景、学科边界和问题域三个方面阐述这种大田野观所呈现出的开放性及其表征的无终点、一直在生发中的状态。70-77

在学术活动方面，2023年10月，中国艺术人类学学术研讨会在广州举办，会议以“艺术人类学的社会实践与理论建构”为主题，围绕艺术人类学社会实践研究的理论和历史、社会实践与艺术民族志创新研究、艺术人类学视野下的乡村建设研究、艺术人类学视野下的城市社区发展研究等议题展开讨论。2023年度中国艺术研究院艺术学研究所举办了当代艺术人类学系列论坛，围绕舞蹈人类学、设计人类学、书法人类学、历史人类学等领域展开了讨论。

在图书出版方面，李修建编译的《西方艺术人类学研究指南》（文化艺术出版社，2023年）收录了罗伯特·莱顿、霍华德·墨菲、纳尔逊·格雷本等西方艺术人类学重要学者的经典文章。汪欣的《艺术人类学与非物质文化遗产》（中国文联出版社，2023年）梳理了艺术人类学领域有关非物质文化遗产的研究，对艺术人类学本土理论建构和非物质文化遗产学科研究均具有重要意义。

（二）艺术乡建

一是艺术乡建的历史梳理。方李莉、范晓颖梳理了中国艺术乡建的历史脉络和理论渊源：一方面是民国时期以梁漱溟、晏阳初、卢作孚、陶行知、杨开道等学者为代表发起的乡村建设运动；另一方面是欧美、日本和中国台湾省的参与式艺术发展，如欧美社会参与式艺术思潮、日本的“美用一体”美学和中国台湾省的社区营造思想等。针对当代中国艺术乡建中的空间再生产、主体性与主体间性、家园共同体、审美与身体体验、在地性等问题，方李莉、范晓颖也作了反思和回应，认为艺术乡建要尊重乡民主体性和在地文化，用艺术激活乡村的价值，通过科技提高传统文化的活化力，同时加强系统化的理论建构和实践教育，构建中国艺术乡建共同体。6-19杨孟媛则以现代性追问为线索，从启蒙、发展和反思三个维度回溯了中国艺术乡建的历史理路和发生情境。63-71

二是艺术乡建的理论总结。渠岩提出“从陆地到海岛”的乡村建设思考框架，并从地理格局上梳理了草原、高原、平原、江南、盆地、岭南、边疆、海岛等不同地域艺术乡建的实践路径和特点。6-16陈岸瑛提出，艺术乡建要改变陈旧的艺术观念，从以表意艺术为核心的一元艺术本体论转向以表意艺术和造物艺术为基础的二元艺术本体论。27-35+125刘东峰认为，艺术乡建的本质是乡村文化建设，通过建构村民的艺术生活，激活乡村内生动力，在具体实践中要遵循主体性、在地化、系统性和可持续原则，激发村民主体能动性，培养乡村人才，提升文化产业变现能力，营造乡村文化空间。120-127张剑、刘亚秋从传播学视角探讨了艺术乡建中的“传播断裂”现象及其成因，并提出艺术家与村民之间的对话与互动机制：一是立足生活空间，关注村民的审美趣味与真实文化需求；二是完善参与机制，引导村民的话语表达与自发展能力建设；三是营造艺术体验，实现艺术家与村民群体间的共情传播。146-156+160荆翡、李艳伟认为艺术乡建对赋能乡村旅游高质量发展具有重要意义。33-39

三是艺术乡建中的主体性问题。巴胜超从“艺术伙伴”“艺术房东”“艺术家”三个维度考察了近20年来艺术乡建案例中村民的主体性特征，提出应尊重村民的话语权、参与权和家园权。94-101刘东峰从“主体间性”视角切入，分析了我国艺术介入乡村振兴的现状和问题，并提出了协调主体间性权力架构、引入参与思维与参与式设计、内生动力激活体系的工作模式三种实践路径。148-156霍雯、萧放阐述了艺术乡建中的实践话语，包括外来力量为主导的“艺术介入”、艺术创造为主体的“艺术驻留”、共建为主旨的“社区营造”和艺术与乡村的“参与共生”，并通过分析不同话语之间的差异进而厘清艺术乡建话语与实践的关系。99-107

在学术活动方面，2023年11月，乡村建设高校联盟正式成立乡村艺术建设专项委员会，并于清华大学美术学院举办首届乡村艺术建设论坛，论坛围绕乡村公共艺术、乡村美育实践、乡村环境艺术、乡村创意经济、乡村传统文脉和乡村和美共建等问题展开讨论。

三、文化产业与非物质文化遗产

（一）文化产业

2023年10月，全国宣传思想文化工作会议首次提出习近平文化思想，为文化工作提供了强大思想武器和科学行动指南。周建新、吴美英认为，习近平文化思想是引领文化产业高质量发展的行动指南，为推动文化事业和文化产业繁荣发展，需要做到“四个坚持”：坚持以人民为中心的发展理念，坚持守正创新的发展路径，坚持文化数字化的发展战略，坚持传统文化“双创”与非遗“活化”的发展路径。5-11由于每年皆有专门的蓝皮书《中国文化产业年度发展报告》出版，本文仅简要勾勒2023年该领域的热点问题。

一是文化产业理论体系与学科建设。张振鹏认为构建中国文化产业理论体系，要从宏观、中观、微观三个层面把握文化产业发展历程中的一系列概念，从文化制度、文化产业组织、文化企业管理三个层面推进理论的丰富和完善，从释义范式、文化范式、经济范式三个层面建立丰富多样的研究方法体系。61-74李向民、苏佳认为建构中国文化产业的理论体系，除了总结形成中国文化产业的元理论，还需要关注中国文创产业发展史、产业结构变迁、社会分工变化、文化产业管理等关涉现实发展的应用问题。77-89明琰、傅才武针对当前文化产业专业建设所面临的困境，提出在“新文科”背景下探索文化产业学科建设的出路，基于数字信息技术建构“立体交叉学科”。31-43

二是文化产业研究现状分析与总结。闫烁、祁述裕系统梳理和总结了我国文化产业研究的现状、特点、主要内容、核心观点和研究方法，并针对文化产业高质量发展、文化产业研究均衡发展等问题提出深化数字文化产业研究等建议。61-72徐飞等通过可视化分析和计量研究，认为我国文化创意产业形成了与概念相关的内容研究、与产业融合相关的经济研究和与产业聚集、城市发展相关的区域研究三个热点。215-224黄蕊基于文化企业数据比较了我国文化产业地理集聚与虚拟集聚的差异，提出通过协同地理与虚拟集群的双重优势推动文化产业高质量发展。131-140

三是文化产业数字化研究。范周、孙巍在总结我国文化数字化发展脉络的基础上，提出完善文化数字化要素结构、加速文化数字领域业态革新、优化文化数字化发展环境、协调不同主体协同发展等路径。70-77王林生认为我国数字创意产业发展的核心动力是文化与科技“双向赋能”，并且围绕“双向赋能”形成了以创意为中心，以文化资源数字体系和科技迭代创新体系为支撑，以组织平台化、体验场景化和人才复合化为支柱的要素配置。113-121除此之外，范建华等学者认为，数字文化产业对于推动乡村文化产业高质量发展、赋能乡村振兴具有重要意义。戴俊骋聚焦数字文化产业与地方营造的协同发展，针对数字技术带来的“去地化”影响，探索建构回归“文化本位”的数字文化产业与地方营造协同发展路径。23-35王熠认为人工智能技术改变了数字创意产业的内容生产、文化传播和消费方式，未来要进一步深化人工智能在数字创意产业中的融合发展，提升文化产业的科技创新能力。100-111

四是文化产业高质量发展。张振鹏提出了中国式现代化的文化产业高质量发展的四个向度，认为其价值取向是彰显中国文化产业特色，行动方向是推动文化产业数字化提质增效，发力靶向是扶持新型文化企业持续发展，目标导向是增强中华文明传播力影响力。47-56章军杰从技术逻辑出发总结了新时代文化产业高质量发展的演化趋势，包括“机械复制—数字复制”的生产变革、“静态文字—动态影像”的业态变革和“真实空间—超真实虚拟”的空间变革，认为文化产业高质量发展的实质是建构与数字文化技术相适应的新文化经济。46-54韩晗提出文化产业高质量发展的“四位一体”实现路径，即推动市场畅通与拓展、构建全国市场网络、扶持科技原创力、提升国际竞争力。23-32

除此之外，随着美育的发展，文化产业的美育价值也进入研究视野。徐望提出“消费美育”的概念，并从审美价值观引导、审美供给提升、大美育体系创建等方面探讨了文化产业消费美育的实践路径。156-166

（二）非物质文化遗产

2023年，值得关注的非遗研究议题和成果有：

一是非物质文化遗产保护研究。彭兆荣提出非遗学科的研究方法包括博物民族志方法、非遗纲目谱系法、方志形态之法式、数字介入之方法、分析整合并行法、多证据考据之法等。他认为，仪式作为非物质文化遗产的重要组成部分，其传承方式具有形体的固定性、形式的认同性、形态的多样性、形制的完整性等特点，表现为一种“活态—固体”的特殊形制与机理。57-63宋俊华、王辉探讨了非物质文化遗产保护规范和创新的内涵与依据，规范是创新的基础，创新创造了新的规范，二者的互动共生是非遗保护的稳定与变化互动关系的体现。90-98

二是非物质文化遗产展示与传播研究。非遗展示是社会力量参与非遗传承与保护的重要途径，非遗展示设施的建设和展示活动也被提高到非遗传承保护的战略层面。刘托以技艺类、民俗类、表演类展项为例，探讨了非遗展示的不同特点及展示方式。90-97王美诗将非遗展的叙述模式概括为非遗项目专题展、非遗综合展、非遗主题展三种类型，其展陈形式分为展品展、活动展、情景展三种。98-104杨红认为，数字化时代应将非遗的知识普及、文化展示和社会教育与新兴技术手段、传播渠道、消费业态相结合，以提升非物质文化遗产保护能力。102-107毕传龙认为，文化和科技的深度融合不仅升级了文化遗产数字化保护手段，还为非遗数字化传播提供了保障，也对相关从业者的内容理解力、技术沟通力、展示创造力提出了要求。108-113张志颖认为，应把握好艺术设计与非遗宣传展示之间的关系，增强非遗的传播效果，为中华优秀传统文化的传承和弘扬提供多样化的途径。92-100

三是非物质文化遗产的跨学科意义。季中扬探讨了非遗美学在原理层面、关系层面和方法论层面所面临的难题，认为非遗美学不仅可以表达非遗日常审美经验，还可以阐释非遗活态传承的社会心理机制。20-28夏燕靖认为，非物质文化遗产传承人口述史兼具思想性、生活性、史料性与可证性，应将其纳入艺术史学理论体系当中加以阐释。46-60张祖群探讨了非遗与艺术乡建的融合关系，其融合类型包括民间文学、表演艺术、传统工艺美术、传统生产知识、传统生活知识、传统仪式、传统节日、文化空间等，融合途径包括助力乡村振兴、推动乡村转型、重构乡土社会。54-57

四、艺术与游戏

近20年来，以电子游戏为代表的中国游戏产业得到了蓬勃发展，电子游戏成为大众热议追捧的“第九艺术”。相应地，游戏的艺术面向正不断成为艺术学界探索的新热点，乃至新方向。2023年，艺术与游戏研究主要围绕以下三个方面展开：

一是游戏的艺术本性。如果认可游戏是一种艺术，那么其艺术性体现于何处？姜宇辉立足于此问题意识，给出了“情感深度”的答案。不过，情感深度并不等同于时下游戏领域中流行的情感计算或情感设计，后两者更似一种决定论框架，使玩家在各种规则限定之中错失了游戏的艺术价值。类似地，徐杰也洞悉到了电子游戏中的艺术困境。他指出，在技术逻辑和资本逻辑的双重挟持下，电子游戏自身无法真正地践行无功利、无限制的游戏精神，玩家也不能通过游戏而成为自由的人。166-174针对这一问题，姜宇辉强调，真正的情感深度实现于古希腊修辞学中的“pathos”概念，尤其是其中蕴含的主体性、身体性和说服力这三个要点。111-123另一个值得探讨的论题是，游戏的艺术性与现实生活之间有何关联？李洋指出，电子游戏提供了一个可操作的符号宇宙，带来了介于现实与虚拟、操作性与抽象性、因果和象征之间的真实，也即一种关乎行动的、“新的现实主义”。36-43+113傅越聚焦“游戏现实主义”概念，思考游戏中的生死体验具有何种意义上的现实性。在分析具体游戏文本的基础上，傅越刻画了临界体验、超越临界和临界生活这三种用游戏来描写死亡的方式，彰显了游戏的艺术价值。97-106+118

二是游戏的艺术融合。“影游融合”是游戏介入其他艺术形式的有效途径。此处的“游”主要指电子游戏，相关的问题意识可概括如下：其一，融合的感知机制。任达、王舒一运用“六自由度”理论，介绍了电影如何通过虚拟现实和游戏技术来突破固有的观影感知，使观众得以从凝视屏幕到参与互动、从单机活动到多人在线，为我们呈现了一幅元宇宙电影的可能图景。158-165其二，融合的算法机制。张成立足于互动电影类型，深挖其中的游戏元素，阐释了电影背后的“赛博作者”参与电影叙事和意义生成之中的三种方式，即作为故事的共同作者、作为故事的幕后操纵者、作为屏幕后的凝视者。40-47其三，融合的媒介机制。张东一，认为影游融合的关键在于“影游共构”，即电影和游戏基于各自的媒介形式与特征，共同打造一个特定IP的文化宇宙，使大众在隐喻与叙事中收获有益的电影观感、游戏体感，乃至更多的伴生内容体验。182-187当然，除了电子游戏之外，影游融合之“游”也可以指称传统的非电子游戏，比如肖衍从密闭空间、参与者视角与复盘反转这三个角度，勾勒了剧本杀电影化的艺术特征。115-122除了艺术门类之间的融合，游戏与非艺术领域也存在着大量的融合需求。喻国明、颜世健援引了“游戏+”概念来说明游戏视听艺术如何从产品/需求层出发，在产业层催生规模化的新业态，进而实现系统层的数字经济。10-16毋庸置疑的是，借助游戏这一媒介，艺术正在当代社会中发挥着越来越重要的作用。

三是游戏的教育价值。游戏的美育和艺术教育价值成为学界热议的对象。于伟指出，游戏的本质在于人类的想象力与知性自由协调活动所引起的自由情感状态。在元宇宙语境中，游戏的艺术教育任务是整合课堂现实和虚拟现实，减少整齐划一与强制，以更好地实现儿童的自由及其人性解放。1-6王烁以游戏性为切入口，指出陶行知在结合西方美育思想和中国实际情况的基础上，富有洞见地提出了游戏既是教育（尤其是美育）的手段，也是教育的本性之一，教育应当通过游戏来焕发精神，涵养人格，进而为生活注入活泼、愉快和生机。156-179不过，黄进、贺刚提醒我们注意：随着社会的发展与变革，儿童的游戏概念也会不断地产生意义裂变。尤其是游戏的认知价值与审美价值、享用功能与发展功能、日常概念与专业概念，都存在着不同层面的分离，使游戏“概念”成为“杂语”，矛盾张力与生机潜力并生。在未来的游戏化社会，此类意义裂变将会更加频繁与激烈。为此，如何妥善面对游戏带来的教育意义与教育价值，将是我们教育实践的新挑战。1-13

除了上述学科之外，艺术心理学、艺术教育学等交叉学科领域也取得了较多研究成果。在艺术心理学领域，李新对中国艺术心理学学科体系、学术体系和话语体系的建构路径进行了回顾和反思，认为在学科体系方面既要借鉴西方艺术心理学的优秀成果，又要立足于中国艺术发展谱系，彰显中国特色、中国风格、中国气派；在学术体系方面要立足中国艺术发展语境，加强理论创新，回应当下艺术实践和研究中的实际问题；在话语体系方面要坚定文化自信，打造中国艺术心理学话语，并立足于国际视野，加强话语传播，争取中国艺术心理学的国际话语权。101-110+128在艺术教育学领域，周星等回顾了中国艺术教育的百年历史，认为中国特色社会主义新时期的艺术教育学科要朝着分化与融合的综合型、传统与现代的综合型、理论与实践的综合型发展，强调中国性、世界性、本土性和社会性的“四性”统一。23-29此外，艺术管理学、艺术地理学、艺术治疗学、艺术法学、艺术与科技等领域日渐引起关注，在此不再做一一赘述。

参考文献：

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（责任编辑：杨" 飞" 涂" 艳）

Interdisciplinary Arts 2023： Cross-boundary， Pluralistic and Symbiotic

QIN Xinghua/Editorial Department of Chinese Journal of Art Studies， Chinese National Academy of Arts， Beijing 100012，China

Abstract：Chinese art studies in 2023 achieved fruitful research accomplishments in the interdisciplinary field. Firstly， a new discipline cluster has emerged， consisting of art sociology， art communication， and art media with a focus on its theoretical origins and systematic construction. Secondly， attentions have been given to the Chinese characteristics， subjectivity and interdisciplinary nature of art anthropology and studies on artistic rural construction with a return to the specific context of Chinese culture. Thirdly， XI Jinping’s cultural ideology has been adopted as a guiding principle for cultural industry system and disciplinary construction， with a strong emphasis on research related to the protection， display and dissemination of intangible cultural heritages. Fourthly， researches have been conducted on the artistic nature and educational value of games. Finally， disciplines such as Chinese art psychology and Chinese art education have been under construction.

Key words：art; interdisciplinary; cross-media; disciplinary report