音乐剧中声乐演唱的呼吸与控音技巧探究

摘要：在音乐剧的声乐演唱中，呼吸和高音的控制具有重要的作用，利于控制节奏，完整展现作品；能够调适演唱者情绪；还能够增强演唱效果、优化情感表达。并且能够通过合理的技巧应用增强演唱效果，完美展现声乐作品。

关键词：声乐演唱；呼吸技巧；控音技巧

音乐剧是一种综合了音乐、表演、演唱等多种综合艺术形式的综合性舞台艺术。它的艺术表现形式丰富多彩，而且具有很强的艺术特征。声乐演唱是音乐艺术的一个重要组成部分，将一首声乐曲目完美演绎，不仅需要融入充沛的感情，还需要掌握呼吸技巧和控音技巧。

一、声乐演唱中呼吸与高音控制的重要性

（一）利于控制节奏，完整展现作品

在声乐演唱中，最根本的表现要求就是对歌曲的整体把握。一个完整的声乐表演，并不仅仅是把一部声乐作品从头到尾地演绎出来，还必须要保证音准质量、音色清晰、节奏准确、感情丰富等每一个细节。其中，节奏准确要求表演者能够精确地掌握歌词和曲调的协调。在声乐演唱中，一句歌词字数少，但曲调时间较长；或者歌词较长，而曲调时间短；出现上述情况时，就需要演唱者进行节奏的调适。通过一些控音技巧和呼吸技巧，有意识地控制自己的发音时间，并通过换气来保持嗓音的长短，如果演唱者对这句歌词的换气太短，就会使这句歌词的长短不够协调，也会影响到下一句歌词的演唱，而换气时间太长，又会让人产生一种紧张感，从而使演唱者的演唱品质受到很大的影响。所以，要掌握好歌词与乐曲的协调度，在歌唱的过程中认真地研究和实践自己的呼吸技术，才能有效地演绎那些有特定技术要求的音乐作品。

（二）调适演唱者情绪

一首歌主要被分为主歌和副歌，主歌具有较强的叙述性，副歌具有较强的记忆性。副歌部分往往是歌曲的高潮部分，节奏感和情感往往都是整首歌的顶峰，高潮的演奏对演唱者来说至关重要。在高潮演唱过程中，呼吸控制是一个非常重要的环节，演唱者要保持一种轻松的状态，适时地调整呼吸的节奏，以免因为情绪太过紧张而导致跑调。当演唱者处于完全放松的状态时，胸、肩自然放松，才能保证呼吸顺畅，才能更好地演奏出歌曲的高音，完美展示歌曲的高潮。

（三）增强演唱效果

对于声乐演唱者而言，仅仅是在舞台上完成一个简单、完整的作品表演是不够的，要通过各种呼吸技巧和控音技巧增强声乐表演的效果，增强观众的声乐体验。通过对歌唱内容和背景的深刻了解，有意识地通过呼吸技巧和控音技巧控制歌唱时的气息和节奏、音准和感情，提高演唱技巧，实现与听众的灵魂共振。音乐作品中，副歌是最能够激发听众情感高潮的部分，也是一部作品流传的关键。演唱者自身的情感流露固然重要，但也需要技巧的把控，这样才能获得理想的演唱效果。

（四）优化情感表达

音乐的情感表现，不仅要求表演者对音乐剧及其中的歌曲有深入的了解，同时也要求表演者具有出色的表现能力，所以，在歌唱中，气息和高音的作用就显得尤为重要。当表演者已经掌握了呼吸技巧之后，就能够根据音乐作品的需求，用气声来衬托歌曲中的情绪。同时，还能对表演者的音色进行有效的改进，增强作品的情绪表现，从而提升作品的演奏品质。例如轻盈欢快的气息能够向听众传达轻松愉悦的情感，低沉的气息能够传达悲伤的情感，高音一般传达出高亢的感情，低音多传达出哀伤的情感。只有熟练地掌握了呼吸技巧和高低音控制技巧，才能更好地用呼吸和音调来表现作品中所需要的各种情感。

二、声乐演唱中呼吸与高音控制的技巧

（一）呼吸技巧

音乐剧中很多唱段是节奏缓慢的叙事性歌曲。在演唱这种唱段时，不仅要把歌词里的情绪传达给观众，还要与歌唱的呼吸相结合，将乐句的演唱进行衔接，使音乐表达更加婉转动听。在唱歌的时候，要按照歌曲的要求均匀而有节制地吐气。可以通过嘴唇放松闭拢，身体微微前倾，用呼吸的输出让嘴唇震动，形成打嘟的声音，用打嘟的发声来锻炼音阶发声和维持呼吸。也可以让上半身自然地放松，然后深深地呼吸，感受到自己的身体在膨胀，然后将声音点在上下牙齿之间，然后发出“嘶嘶”的声音，然后在呼吸的过程中，肋部就会由张开的姿势逐渐恢复到正常的状态。这样才能找到持久的送气感，并把这种感受带进练声或演唱中去。

1.嗅花香式呼吸法与叹息式呼吸法

在歌唱中，气息的把握对音色的表现起着至关重要的作用。一般情况下，嗅花香式呼吸法，可以提升歌唱者的呼吸能力，使其达到较好的呼吸状态。当人闻到花香时，身体会变得更加放松，用鼻孔平静地呼吸，然后将气深深地吸进腹部，让胸部舒展、腰部放松。演唱者要将呼气时间拉长，这样才能更好地掌握呼吸，同时，要保持上胸的舒展，腰部不动，慢慢地吸气，慢慢地发出自然的声音。当然，演唱者在歌曲的停顿部分，必须先快速换气，然后才能均匀地呼出，用急吸慢呼来达到吸气敏捷、呼气平稳的效果，这样才能产生轻柔的声音。

叹息式呼吸法是快速深吸气，缓慢呼气，能够保持气息绵长。演唱者首先要深吸空气，然后停顿，再迅速地吐气，注意腰部的支撑力量。也就是说，歌手要将吸入的气体储存在横膈膜上，维持呼吸状态，然后再快速呼气。演唱者能感受到气流是如何通过口腔、咽喉、气管、胸部等器官流入、流出。这种呼吸技巧一般用于高音演唱或者表达强烈感情的歌曲演唱中。

2.深沉呼吸法与轻巧呼吸法

不同风格的歌曲所需要使用的呼吸技巧是不同的。在高音演唱或美声演唱等歌曲的演唱中，可以运用深沉的呼吸、轻盈的呼吸等技巧来表现出优美的音色。其中，深沉呼吸法要求演唱者在演唱大间距的高音时，吸气快且深，呼气稳且匀，与胸腹部的肌肉、甚至是腰背相结合，产生较强的共鸣，让声音变得更加完整。在高音时，歌唱时要紧绷腹部肌肉。深沉呼吸的运用，要求歌手在歌唱时，要张开自己的呼吸肌肉，使之充分地吸进空气，这样才能加强气息的深度。

轻巧呼吸法多用来唱轻快、有跳音的曲子，气息比较有弹性。能使歌唱时的呼吸肌肉更加灵活，声音更加轻盈，从而提高了歌唱的感染力。轻气能让声音变得更加柔和，更加轻盈，呼吸也会变得更淡一些。可以利用轻巧呼吸法来表现作品的意境和情绪的变化，以此来达到一种动人的效果。

3.其他呼吸技巧

其他的呼吸技巧包括提气和沉气的运用、停气和顿气的运用、揉气和偷气的运用、气声的运用等。在曲调高亢奔放的歌曲中，呼吸总是要靠腹部的支撑，只有腹部的收缩，才能产生一种紧张感，这样才能更好地掌控自己的声音，从而达到更高的音调。在庄重的乐曲中，从中高音区迅速过渡到低音区，要运用腰腹舒展、横向下压的技巧，来演唱厚重的低音。

停气是指在某些戏曲或民族唱法中，在非重拍的某一部位注重对呼吸的控制，当声音被打断时，气并没有随着呼吸而停止。应该指出，有的歌曲即使旋律停了下来，但是歌曲的情感并没有被打断，仍然需要进行变换，所以在歌唱时要掌握好呼吸的方法，对气息进行控制，只有如此，歌曲的情感才能得到自然的转变。顿气通常用于歌曲的调子和人物，这样呼吸的气流在移动中偏向于弹、顿，呼吸支点向上，能起到很好的美化作用。在某些情感细腻的乐曲中，揉气的作用较大，主要是靠腹部和肌肉群缓慢有力地发出气。此外，歌唱者在节奏比较弱的部分，以不易察觉的方式偷偷换气，也就是“偷气”。一首歌的结尾处，通常会有低低的尾音，其意图是通过逐渐降低的音量来加深人们的思想和情绪，或者用来形容逐渐消逝的情况。将气声唱法应用于歌唱中，可以丰富唱法的表现力，能够让人在欣赏弱化的音乐时，有一种意境慢慢消散的感觉，有一种余音缭绕的感觉。

（二）高音控制技巧

在进行声乐演唱的时候，高音是一个出彩又颇有难度的演唱部分，掌握高音技巧对演唱者而言是十分重要的。顺畅有规律的呼吸节奏能够保证歌唱者在歌唱中发出洪亮、饱满的声音。在进行演唱之前，演唱者必须掌握发声器官的结构和生理功能。在掌握了发声器官的发声原理后，在进行呼吸和高音的控制训练时，就能事半功倍，从而更好地找到歌唱发声部位。在高音的演唱中，既要维持声带后端的拉紧，又要维持身段前端的控制，这样才能提高对声带的控制力。对于高音部分的演唱练习，首先要在平时的训练中把喉腔打开，区别声带发声和喉咙发声，在拉紧声带的时候，也要对鼻音进行控制。

三、技巧训练

（一）嗅花香式呼吸训练和叹气式呼吸训练

嗅花香式呼吸，首先要保持放松的姿势，挺起胸膛，让双肩自然下垂，腰部和腹部要微微发力，调整好姿势，再深吸一口气。在吸气的时候，要让胸部和两边的肩膀都放松，不要因为呼吸而晃动，也不要随意地变换高度。歌唱者在做深吸气练习的时候，整个人都要放松，胸部不动，通过嗅花香，慢慢地把气流吸入腹部，让小腹膨胀，直至肚子里装不下一口气，维持数秒钟，再缓慢地呼出气来，呼吸要平稳，不要操之过急，呼吸维持得久了，才会有更好的效果。

这是一种类似于叹息的训练，是通过深吸一口气，然后口呼出一声长长的“ai”，把胸腔里的空气都吐出来，以便在下一次的深呼吸中有更多的空气。

（二）哼鸣的训练

哼鸣是共鸣的根本，哼的优点是可以让咽腔松弛，避免喉音的产生，注意不要哼到鼻子里面，而是要哼到后鼻，也就是鼻咽腔，感受到声音在眉心的震动。做好哼鸣，既能改善嗓音不一致，又能起到保护喉咙、保护声带的作用。在哼鸣练习时，应采取下行三度，然后过渡至五度，建议将哼鸣置于每日发声训练的第二个项目，练好了哼鸣后，在哼鸣部位加入母音训练。

（三）跳音训练

呼吸要以一种放松的方式进行，并且要使用针对横隔膜的发声练习曲。跳音是训练横膈膜支点的一种行之有效的训练方法，因为每个音节都要求横膈膜有明显的运动压力，以使气吹送声带，使之处于一种被动状态。在进行这种训练的时候，我们推荐使用母音“a”，这样才能更好地锻炼发声的开合。

（四）哑人的捶胸式训练

“捶胸式”是在没有伴奏的情况下进行的，在发出长音“a”的同时，有节奏地拍打胸部，以人工的方式强迫声带发出声音，将声带绷得紧紧的，使其有节奏的颤动。在这一阶段，我们在声音下面增加了憋气的力度，这就是我们所追求的高音。

四、结语

呼吸技巧和控音技巧是演唱者进行演唱必须掌握的技巧，在音乐剧的表演中发挥重要作用。演唱者在登台表演前应该夯实基础，通过各种呼吸训练和高音控制训练提高呼吸调控和高音演唱的能力，根据不同类型的乐曲用以匹配的呼吸技巧和高音技巧进行训练，不断提高声乐演唱水平。

（作者单位：昆明艺术职业学院）

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